7 декабря в 19-30 в Галерее PENNLAB в Москве пройдет встреча с художницей Яниной Болдыревой. Там сейчас идет ее выставка, которая мне очень нравится. Я уже два раза была.

Янина родилась и живёт в Новосибирске. По специальности — художник монументалист. В настоящее время — мультимедиа художник. Сочетает работу в проектной фотографии, стрит-арте и паблик-арте (мурализм). Так же занимается созданием фотокниг, станковой графикой,  видеоартом, инсталляцией. На встрече художница расскажет про свои последние проекты. В основном Янина работает с проектной фотографий, паблик-артом и станковой графикой.

Регистрация по ссылке. Встреча бесплатная.

Фотография из сети интернет 😎

Летом 2020 произошло одно из лучших событий в моей жизни. Я организовала книжный клуб! Я помню, что отчаянно чувствовала себя глупой, а список книг, которые нужно было прочитать или просто хотелось прочитать стремительно увеличивался. Я решила, что чтение сделает меня умнее, ну или хотя бы поможет чувствовать себя умнее. Так и произошло.

В самом начале мы познакомились с Мариной Токаревой, которая много знает и любит читать. Она сделала программу клуба интересной и актуальной, а нашили встречи в зуме наполнились горячими спорами о вечном🤦🏻‍♀️.

После начал войны не было сил читать и встречаться. Не было никакого смысла вообще что-то организовывать, поэтому просуществовав 2 года, клуб ушел на долгие каникулы. За это время мы прочитали огромное количество книг (по моим меркам) и это было восхитительно. Во время этих каникул я почти не читала, послушала пару аудиокниг, пытаюсь осилить «Вся кремлевская рать» Зыгаря, но она никак не заканчивается.

В общем, я решила с нового года возобновить книжный клуб и приглашаю желающих. Книги отберем вместе на год вперед, я планирую сделать микс из околоискусного и актуального современного. Будем читать книжку в месяц и встречаться в зуме, обсуждать впечатления. Все очень по-простому, не заумно, ради мотивации находить время читать и учиться смотреть на мир с разных углов.

Если захотите присоединиться, то напишите в комментариях, я пришлю ссылку в чат. Только пожалуйста рассчитывайте свои силы, нам нужны участники, которые захотят приходить на встречи и общаться. А список книг и даже ссылки на скачивание я и так вам могу дать, это не проблема.

24 декабря в Бишкеке пройдет pop-up выставка эмигрантского искусства RUBEZH / РУБЕЖ. Событие продлится один вечер. На выставке будут представлены работы 27 авторов из 5 стран в таких медиумах как современная живопись, фотопроекты, инсталляции, скульптуры, музыка, видеоарт и перфоманс.

Открытие в 17:00
Кураторские экскурсии
18:00 – регистрация и 20:00 – регистрация

В подвале с 18:45 будут показывать фильмы, а еще будет бар. Все подробности и лайн-ап музыкантов на странице в инстаграме @rubeeeeeeezh. После окончания там можно увидеть работы, представленные на выставке.

Чтобы узнать точный адрес локации нужно зарегистрироваться +18.

Книга Анастасии Цайдер «Аrcadia. Общие сады»
На протяжении пяти лет Настя снимала ландшафты типовых микрорайонов и фиксировала, как они постепенно заполняются растительностью. Утопия, социалистический̆ «город-сад» повсеместно превращается в город-лес. География проекта: Владивосток, Ташкент, Москва, Санкт-Петербург, Тольятти, Апатиты, Бишкек, Сочи, Рига, Минск, но наберется еще не одна сотня постсоветских городов, где такие пейзажи встречаются повсеместно.

Книга вышла в издательстве Talka-Orbita при поддержке МСИ Гараж тиражом 350 экз. Редакция Анны Волковой и Владимира Светлова, дизайн - Алексей Мурашко. Текст написал архитектурный критик, исследователь архитектуры модернизма Оуэн Хэзерли, литературный редактор - Кирилл Кобрин.

Книгу можно приобрести, написав автору. А также:
в Москве - Галерея Pennlab,
в Санкт-Петербурге – Фотодепартамент
Онлайн на сайте издательства Talka-Orbita

p.s. Я видела этот проект на нескольких выставках, сейчас его можно увидеть в ГЭС-2. Но если честно, то 5-7 картинок меня не сильно впечатляли, не настолько, чтобы купить книжку. А тут недавно я была в Pennlabe на выставке и решила полистать эту книгу. Меня поразило единообразие образов при такой масштабной географии. Я увидела, насколько мы похожи с другими теперь уже странами и городами, какие-то вещи казались знакомыми. Но больше всего мне понравилась сама книга: размер, бумага, дизайн, буквы, текст, размер фотографий. Все очень гармонично и тактильно приятно. В общем, я купила, не удержалась и теперь рекомендую ее и вам посмотреть. При такой активной выставочной жизни… книга скоро станет раритетом.

Порыв души про мои мечты и реальность в сми
Я начала работать в банке еще в институте, там я провела 10 лет, но практически сразу начала осваивать новые навыки, понимая, что оттуда надо валить. Мне не нравилось создавать деньги ради денег и хотелось делать что-то значимое, важное, менять мир. Я увлеклась фотографией, узнала про агентство Magnum и его фотографов и поняла, что то, что я так долго искала – это фотожурналистика.

Дальше были всевозможные курсы, проекты, путешествия и попытки прорваться в сферу. Но ничего не получилось и в конце концов мне пришлось устроиться на работу. Я очень хотела продолжить заниматься фотографией и создавать фотоистории, так я стала бильд-редактором. Я попала в газету Ведомости, в 2016 году она все еще была довольно независимым изданием, главный редактор там был из Коммерсанта, а именитые журналисты умудрялись публиковать расследования и не сидеть в тюрьме. За годы работы в СМИ моя фантазия о фотожурналистике как инструменте по «спасению» мира полностью рассеялась. Я поняла, что это индустрия по продаже новостей и скорость там важнее качества, даже в самых лучших изданиях. Так устроена система, если ты не будешь успевать, то ты погибнешь. С приходом интернета наши СМИ не смогли толком адаптироваться к онлайну, т.е. не научились зарабатывать на нем и стали сильно зависимы от рекламодателей и агрегаторов новостей. Чисто технически даже сегодня газеты часто воспринимают сайт как зеркало печатной версии. Инфографика просто вырезается из пдф и не важно, что с телефона ее не видно, просмотры накручиваются под задачу, а в партнерском проекте на них просто забивают. Никто даже не пытается делать со смыслом, верстать проекты, добавлять новые функции и развиваться в ногу со временем. Как вы можете заметить, я сильно разочаровалась в СМИ и даже короткие три месяца в «Новой Газете» не вернули мне веру в журналистику.

Но история не совсем о том. Мне всегда очень нравилась идея глобализации, мне хотелось быть частью мира, быть больше, чем Наташа из Москвы. И я так себя чувствовала до этого года. На днях я посмотрела документальный фильм Harry&Meghan, который вышел на Netflix в декабре. Он посвящен истории пары и тому кошмару, который им устроила британская пресса, он также показывает как желание сми заработать не имеет никаких границ или этических барьеров. Документалка меня очень тронула, помогла понять, что там за фигня у них произошла с королевской семьей, но потом я прочитала комментарии к трейлеру на ютюбе. Сегодня мне кажется, что нет никакого общего мира, есть общность разных людей и есть те, кого мы знаем и любим. И вот это вот желание быть на вершине мира сегодня мне кажется формой самоубийства личности, т.е. попытка завоевать или спасти мир изначально обречена на провал.

Что-то накатило, но документальный фильм хороший. Еще чуть раньше вышел 5 сезон The Crown, где как раз показана жизнь Дианы с начала до ее развода. В детстве у меня была такая книжка для наклеек с ее портретами, я помню, что воспринимала ее как сказочную принцессу и только теперь в полной мере вижу, чего стоила эта сказка. Опять таки благодаря и вопреки СМИ.

АРТГИД

🎧 Подкаст «Искусство в массы»: Архив в музее

Куратор архива Музея современного искусства «Гараж» Саша Обухова рассказывает об архивном повороте в современном искусстве, о том, зачем музею открытый архив и какие неожиданные вещи в нем можно обнаружить, кроме собственно документов.

[Послушать]
ссылка на оригинал сообщения

Про оригинальность в фотографии или зашла в фейсбук и увидела.

Кристина Сырчикова из Самары выпустила книгу «Похоронное платье». Книга посвящена бабушке автора, которая борется с онкологическим заболеванием традиционными и нетрадиционными методами. Но репортаж событий остался за кадром и на снимках в книге скорее образы происходящего в судьбе одного человека.

Я попросила Кристину рассказать о книге побольше, для тех кто не попал на встречи с актором, которые недавно прошли в Москве и Самаре.

«Я сделала фотокнигу об уходе моей бабушки - это личная история на табуированную тему. О смерти не принято говорить, и уж тем более показывать, но я говорю и показываю.

Моя бабушка боролась с раком несколько лет. Однажды мы с ней переглянулись и решили снимать историю о борьбе с медицинской системой и болезнью в регионе России. Никто из нас не подозревал чем это может закончиться: моя героиня скончалась спустя несколько месяцев после начала съёмок.

Так я осталась наедине с бабушкиным архивом: записками, аффирмациями, подшивками. Они стали моими проводниками в её внутренний мир, помогли лучше понять её боль и жажду жизни. Я выбрала формат фотокниги, потому что эта история требует контакта тет-а-тет из-за интимности высказывания. Это тихая история, которую можно спрятать в шкафу среди книг и иногда пересматривать, чтобы вспомнить о смертности и витальности.»

Кристина провела краудфандинг, который помог ей издать книжку тиражом 200 экземпляров. Часть книг уже обрела своих хозяев, но вы все можете успеть купить ее себе в коллекцию.
- Можно написать автору напрямую @Syrchikova,
- в ФотоДепартаменте (Санкт-Петербург),
- в Pennlab gallery (Москва),
- в галерее Виктория (Самара).

ФотоДеп делает серию лекций, мой взгляд зацепила вот эта. Может вы тоже захотите послушать.

«Горизонты фотографии. Где мы сейчас и какие перспективы?» от Нади Шереметовой.
14 января в 13.00

Во всем мире фотография как искусство и высказывание — это индустрия. У неё есть инфраструктура, образование, ярмарки вроде Paris Photo, профессионалы, процессы, ресурсы, аудитория и т.д. В России же есть огромное количество производителей изображений. И каждый из них хочет занять место — кто-то во внимании, а кто-то в умах людей. Здесь уже намечаются разные горизонты.

У фотографии есть парадокс эмансипации — даже если долго и упорно заниматься технической стороной инструмента, это не приведет тебя к росту в плане фотографии как высказывания. Кураторам, да и зрителям, всегда виден этот проговаривающийся пробел непонимания разницы между “я знаю что хочу сказать” и “я умею классно технически сделать любую фотографию”. Вот и парадоксально — один инструмент для всех, но очевидно дает разные горизонты тем, кто его держит.

Мы поговорим о развитии фотографа в художника, о желании признания и иллюзиях на этом пути, о предубеждениях, мифах и разъединяющих представлениях о современной фотографии, которые не дают любому, даже любителю, перейти от уровня наслаждения эстетикой или процессом съемки к фотографии как средству говорить и видеть. И о том, какие идеи и ожидания уже стоит отбросить в обзоре пространства смыслов и индустрии фотографии “здесь” и “у них”. Будет много картинок и примеров, поэтому лекция будет интересна не только тем, кто хочет претендовать на место в художественной среде, но и всем кто интересуется процессами, в визуальной среде происходящими.

Вход на лекции за донейшен от 700 руб за все лекции или от 300 за одну любую
Подробности тут http://fotodepartament.ru/online-lektsii-january-2023