Порыв души про мои мечты и реальность в сми
Я начала работать в банке еще в институте, там я провела 10 лет, но практически сразу начала осваивать новые навыки, понимая, что оттуда надо валить. Мне не нравилось создавать деньги ради денег и хотелось делать что-то значимое, важное, менять мир. Я увлеклась фотографией, узнала про агентство Magnum и его фотографов и поняла, что то, что я так долго искала – это фотожурналистика.

Дальше были всевозможные курсы, проекты, путешествия и попытки прорваться в сферу. Но ничего не получилось и в конце концов мне пришлось устроиться на работу. Я очень хотела продолжить заниматься фотографией и создавать фотоистории, так я стала бильд-редактором. Я попала в газету Ведомости, в 2016 году она все еще была довольно независимым изданием, главный редактор там был из Коммерсанта, а именитые журналисты умудрялись публиковать расследования и не сидеть в тюрьме. За годы работы в СМИ моя фантазия о фотожурналистике как инструменте по «спасению» мира полностью рассеялась. Я поняла, что это индустрия по продаже новостей и скорость там важнее качества, даже в самых лучших изданиях. Так устроена система, если ты не будешь успевать, то ты погибнешь. С приходом интернета наши СМИ не смогли толком адаптироваться к онлайну, т.е. не научились зарабатывать на нем и стали сильно зависимы от рекламодателей и агрегаторов новостей. Чисто технически даже сегодня газеты часто воспринимают сайт как зеркало печатной версии. Инфографика просто вырезается из пдф и не важно, что с телефона ее не видно, просмотры накручиваются под задачу, а в партнерском проекте на них просто забивают. Никто даже не пытается делать со смыслом, верстать проекты, добавлять новые функции и развиваться в ногу со временем. Как вы можете заметить, я сильно разочаровалась в СМИ и даже короткие три месяца в «Новой Газете» не вернули мне веру в журналистику.

Но история не совсем о том. Мне всегда очень нравилась идея глобализации, мне хотелось быть частью мира, быть больше, чем Наташа из Москвы. И я так себя чувствовала до этого года. На днях я посмотрела документальный фильм Harry&Meghan, который вышел на Netflix в декабре. Он посвящен истории пары и тому кошмару, который им устроила британская пресса, он также показывает как желание сми заработать не имеет никаких границ или этических барьеров. Документалка меня очень тронула, помогла понять, что там за фигня у них произошла с королевской семьей, но потом я прочитала комментарии к трейлеру на ютюбе. Сегодня мне кажется, что нет никакого общего мира, есть общность разных людей и есть те, кого мы знаем и любим. И вот это вот желание быть на вершине мира сегодня мне кажется формой самоубийства личности, т.е. попытка завоевать или спасти мир изначально обречена на провал.

Что-то накатило, но документальный фильм хороший. Еще чуть раньше вышел 5 сезон The Crown, где как раз показана жизнь Дианы с начала до ее развода. В детстве у меня была такая книжка для наклеек с ее портретами, я помню, что воспринимала ее как сказочную принцессу и только теперь в полной мере вижу, чего стоила эта сказка. Опять таки благодаря и вопреки СМИ.

АРТГИД

🎧 Подкаст «Искусство в массы»: Архив в музее

Куратор архива Музея современного искусства «Гараж» Саша Обухова рассказывает об архивном повороте в современном искусстве, о том, зачем музею открытый архив и какие неожиданные вещи в нем можно обнаружить, кроме собственно документов.

[Послушать]
ссылка на оригинал сообщения

Про оригинальность в фотографии или зашла в фейсбук и увидела.

Кристина Сырчикова из Самары выпустила книгу «Похоронное платье». Книга посвящена бабушке автора, которая борется с онкологическим заболеванием традиционными и нетрадиционными методами. Но репортаж событий остался за кадром и на снимках в книге скорее образы происходящего в судьбе одного человека.

Я попросила Кристину рассказать о книге побольше, для тех кто не попал на встречи с актором, которые недавно прошли в Москве и Самаре.

«Я сделала фотокнигу об уходе моей бабушки - это личная история на табуированную тему. О смерти не принято говорить, и уж тем более показывать, но я говорю и показываю.

Моя бабушка боролась с раком несколько лет. Однажды мы с ней переглянулись и решили снимать историю о борьбе с медицинской системой и болезнью в регионе России. Никто из нас не подозревал чем это может закончиться: моя героиня скончалась спустя несколько месяцев после начала съёмок.

Так я осталась наедине с бабушкиным архивом: записками, аффирмациями, подшивками. Они стали моими проводниками в её внутренний мир, помогли лучше понять её боль и жажду жизни. Я выбрала формат фотокниги, потому что эта история требует контакта тет-а-тет из-за интимности высказывания. Это тихая история, которую можно спрятать в шкафу среди книг и иногда пересматривать, чтобы вспомнить о смертности и витальности.»

Кристина провела краудфандинг, который помог ей издать книжку тиражом 200 экземпляров. Часть книг уже обрела своих хозяев, но вы все можете успеть купить ее себе в коллекцию.
- Можно написать автору напрямую @Syrchikova,
- в ФотоДепартаменте (Санкт-Петербург),
- в Pennlab gallery (Москва),
- в галерее Виктория (Самара).

ФотоДеп делает серию лекций, мой взгляд зацепила вот эта. Может вы тоже захотите послушать.

«Горизонты фотографии. Где мы сейчас и какие перспективы?» от Нади Шереметовой.
14 января в 13.00

Во всем мире фотография как искусство и высказывание — это индустрия. У неё есть инфраструктура, образование, ярмарки вроде Paris Photo, профессионалы, процессы, ресурсы, аудитория и т.д. В России же есть огромное количество производителей изображений. И каждый из них хочет занять место — кто-то во внимании, а кто-то в умах людей. Здесь уже намечаются разные горизонты.

У фотографии есть парадокс эмансипации — даже если долго и упорно заниматься технической стороной инструмента, это не приведет тебя к росту в плане фотографии как высказывания. Кураторам, да и зрителям, всегда виден этот проговаривающийся пробел непонимания разницы между “я знаю что хочу сказать” и “я умею классно технически сделать любую фотографию”. Вот и парадоксально — один инструмент для всех, но очевидно дает разные горизонты тем, кто его держит.

Мы поговорим о развитии фотографа в художника, о желании признания и иллюзиях на этом пути, о предубеждениях, мифах и разъединяющих представлениях о современной фотографии, которые не дают любому, даже любителю, перейти от уровня наслаждения эстетикой или процессом съемки к фотографии как средству говорить и видеть. И о том, какие идеи и ожидания уже стоит отбросить в обзоре пространства смыслов и индустрии фотографии “здесь” и “у них”. Будет много картинок и примеров, поэтому лекция будет интересна не только тем, кто хочет претендовать на место в художественной среде, но и всем кто интересуется процессами, в визуальной среде происходящими.

Вход на лекции за донейшен от 700 руб за все лекции или от 300 за одну любую
Подробности тут http://fotodepartament.ru/online-lektsii-january-2023

Посмотрела залпом. Такой хороший выпуск про цензуру и про то как разные авторы ее избегали. Весело и грустно одновременно.
https://youtu.be/K705OTsO1tk

Тема экологии весьма непроста и не так однозначна, как о ней вещают массовые СМИ, а в последнее время выявилась тенденция использования чувства вины в качестве основного инструмента для манипуляций новых экономических стартапов на международном уровне.
Что нужно знать жителю Земли сегодня для того, чтобы успеть сберечь растрачиваемые впустую ресурсы. Какие методы из тех, что предлагаются фальшивые, а какие действительно стоит применять в повседневной жизни. Об этом вы узнаете нашей встрече, которая пройдет в Галерее GLUBINA 01 февраля 2023г, в 19-00 по адресу: Москва, ул. Сергея Эйзенштейна, д. 2

Наташа Подунова — художник, работающий с медиумом фотографии. Живёт и работает в Екатеринбурге. Исследует тему эволюции и времени как физического явления и субъективного его восприятия человеком. Участник групповых выставок современного искусства в городах России, Европы и Азии. Обладатель золотой медали 15-го Международного фестиваля фотографии в Китае. Автор двух книг, одна из которых находится в коллекциях Российских центров науки и культуры в Париже, Брюсселе, Берлине, Гданьске, Хельсинки, Вены, Антальи.

Сайт галереи www.galleryglubina.ru
Телеграм https://news.1rj.ru/str/galleryglubina

Регистрация по ссылке https://gallery-glubina.timepad.ru/event/2306293/

OPEN CALL: ЭМИГРАНТСКАЯ ВЫСТАВКА В БИШКЕКЕ

Open call до 14 февраля
Результаты 25 февраля
Выставка 25 марта

Главное условие участия: наличие эмигрантского опыта.
Приглашаются художники, фотографы, скульпторы, режиссёры, электронные музыканты, DJ и любые другие соучастники мира искусства 18+.

Тема: Дом

Первая выставка прошла 24 декабря 2022 года и собрала 250 гостей. Участниками стали 27 авторов из 5 стран: Казахстана, Грузии, России, Таджикистана и Кыргызстана.
Уже сейчас вы можете посмотреть все работы на сайте выставки, и там же заказать каталог. Его издадут 24 февраля.

Все РУБЕЖи проходят в формате поп-ап, то есть в рамках одного дня. Этим самым организаторы хотят напомнить зрителям о мимолётности жизни и призывают ценить каждый момент даже в самые тёмные времена.

Как стать участником?
Почитать об опен-колле подробнее и заполнить анкету.
О проекте можно узнать на сайте выставки и в инстаграм.

Сделала чат канала публичным, а то там постоянно, что-то интересное, а 427 человек все пропускают. Переживаю за вас 🙃

Так что велками.
https://news.1rj.ru/str/BildInsideChat

PENNLAB Gallery
✨ С 6 апреля в галерее «PENNLAB» — выставка «КНИГА ЧУДЕС» художника и фотографа Игоря Елукова.

Вдохновением для названия серии фотографий послужила «Аугсбургская книга чудес», немецкая иллюстрированная рукопись XVI века, в которой перечислены сверхъестественные явления, начиная с Ноева потопа. Средневековая рукопись стала идеальной метафорой для рассказа о стихиях, безразличных к нам и способных нас уничтожить и о необходимости искать гармонию с этими силами. «Книга Чудес» — проект большого масштаба. Фотографии, смешивающие документацию и вымысел, мистические, завораживающие — заставляют задуматься о их создании и, возможно, более глубоко — о происхождении и самом творении.
«Книга чудес» является продолжением документального проекта Елукова «Severe», рассказа о Русском Севере, составленного из минималистичных черно-белых фотографий.

Адрес: Бумажный пр-д, 14, стр. 2
Телефон:    +7-495-990-9595
Часы работы:
вторник ­– пятница с 15:00 до 21:00
суббота – во...
ссылка на оригинал сообщения

Интересный авторский блог молодой художницы Натальи Ершовой. Здесь вы найдете советы начинающим художникам, статьи об искусстве и вдохновении, бэкстейджи со сьемок и выставок и много интересного. У Наташи большой опыт и более 50и выставок по всему миру за плечами.

1 июня в Музее современного искусства PERMM откроется большой межрегиональный проект «По обе стороны Уральских гор», продюсерами которого выступят руководитель музея PERMM Наиля Аллахвердиева и независимый куратор Илья Шипиловских.

Основная миссия проекта, приуроченного к празднованию 300-летия Перми, Екатеринбурга и некоторых других уральских городов, — осмысление 300-летней истории российской государственности на Урале посредством художественной интерпретации событий, явлений и образов, из которых в наши дни складывается представление о регионе. Задача проекта — представить зрителю современную художественную сцену Урала.

Проект является «обменным» и состоит из двух частей. Выставка, собранная в Екатеринбурге, будет показана в Перми, и наоборот. Первая часть под названием «Дикое счастье» готовится под кураторством Ильи Шипиловских — она объединит художников, работающих на территории к востоку от Уральских гор, и будет представлена в PERMM. Вторая выставка под кураторством Петра Белого представит авторов, действующих западнее Уральских гор, и будет показана в Арт-галерее Ельцин Центра.

Открытие выставки в Перми состоится 1 июня. Ее участниками станут 16 независимых художников и объединений, каждый из которых в той или иной степени рассматривает в своем творчестве тему уральской идентичности. Все авторы тесно связаны с Екатеринбургом и Нижним Тагилом, а их творчество по-своему отражает многообразие форм уральского современного искусства. Время и программа открытия будут объявлены отдельно.