Завершить первую главу рассказа «Blaster в Стамбуле» хотим главным инсайтом:

❤️‍🔥 Люди — самое ценное в нашей студии! Мы давно об этом знали, но в поездке эта ценность раскрылась с новой силой. Мы все дико разные: со своими прелестями и странностями, но мы все горим одним и смотрим в одну сторону. Помогаем друг другу и заботимся, принимаем друг друга и искренне заинтересованы в нашем общем процветании. Наверно, никогда за историю Blaster не случался такой магический МЭТЧ команды!

Магия, кстати, играет не последнюю роль во всей этой истории... продолжение следует.

четверговый муд 🫠

А вы как? В любом случае — крепитесь. И крепите ваши смешные картинки в комментах. Хоть поржём.

Мы на Dprofile 👾

Здесь можно полюбоваться нашими новыми и старыми кейсами. Заходите в гости!

Ахх 🫧🍸

Смотрите, какую мы красоту для Лэтуаль сделали. От неё за версту веет вайбами летней сиесты: сидишь где-нибудь под апельсиновым деревом с бокальчиком игристого, болтая ногой в искрящейся воде бассейна. Ах…

🤲 золотыми ручками:
3D моушн-дизайнер: Ханна
Арт-директор: Настя Дю
Продюсер: Вика Сёмка

Как создать крутого, выразительного персонажа? Делимся полезными рекомендациями для художников 🧃🤓

Анимационный персонаж — это концентрат характера. Когда вы определились со стилистикой и работаете со сценарием, важно расписать биографию вашего героя. Самые простые анкетные вопросы: возраст, привычки, друзья и увлечения.

Можно пойти глубже, но сфокусировать свое внимание на том, что именно раскрывает героя в действии. Подумать, прежде чем садиться и рисовать. Эта «невидимая» часть работы помогает сделать персонажа осязаемым для нас самих. В герое важен не только визуальный облик, но и его качества, «изюминка», вызывающая бОльшую эмпатию.

Когда характер персонажа уже ясен и вы перешли к визуальной составляющей, можно проверить выразительность героя следующими вопросами:


🎭Будет ли мой персонаж выразителен в силуэте?
Залейте героя цветом и проверьте читаемость его пропорций и деталей во всех разворотах. Силуэтную таблицу в линейке роста обычно делают для всех основных героев проекта. Это помогает проверить разнообразие характеров.

🐢 Соответствует ли динамика моего героя выбранной технологии производства?
Производственный момент всегда нужно учитывать в работе — это важный аспект работы в анимации. Например, ты планируешь активные движения и ракурсы персонажа, а твоя задача адаптировать его для перекладки, лимитированной стилистики или, наоборот, скетч-драйва.

👩‍🎤 Могу ли я докрутить, сделать ярче пропорции героя?
Это пространство вариантов. В какой-то момент наступает привыкание к герою и мы часто рисуем по своим собственным клише. Здесь же важно включить стороннего наблюдателя и попробовать нарочно поиграть с пропорциями и частями тела. Посмотреть свой эмоциональный отклик. Даже если эти варианты не пойдут в работу, такой игровой момент поможет расслабиться.

🍒 Какие детали я могу убрать или добавить? Лаконизировать и упростить?
Иногда очень сложно расставаться с придумками. Художники не всегда практикуют анимацию и могут не знать моментов, утяжеляющих процесс «оживления». Анимация — это командная работа и важно сделать процесс удобным для всех этапов работы.

Лайк, если полезно 💚