Forwarded from Ноздри Головановой (Ksenia Golovanova)
Мои любимые духи у марки Aesop — Rōzu (2020), во многом благодаря сюжету, ставшему их основой.
Шарлотту Перьен, которой они посвящены, называют знаковой фигурой дизайна, «пионером модернизма» и — нечасто и как будто стыдливо — одной из немногочисленных женщин-дизайнеров и архитекторов первой трети XX века. В 1919 году в Баухаус, главную европейскую школу дизайна и архитектуры, поступило больше женщин, чем мужчин, но большинство студенток тут же определили в ткацкие и тестильные цеха — директор школы Вальтер Гропиус считал, что для работы с металлом женщины не годятся.
Когда в 1927 году Шарлотта Перьен, выпускница одной из парижских школ прикладных искусств, пришла устраиваться на работу к важному архитектору Ле Корбюзье, он указал ей на дверь, бросив вслед: «Мы тут не занимаемся вышиванием подушек» (об этом Перьен пишет в своей автобиографии Une Vie de Création). Позднее Ле Корбюзье всё-таки взял её к себе в бюро дизайнером, и вместе они проработали десять лет, после чего Перьен ушла в свободное плавание и стала делать хорошее и доступное — удобную мебель и легкосборные дома для рабочих.
В 1940 году она уехала в Японию по приглашению японского правительства и три года прожила в Токио — там её дизайн окончательно «очеловечился», а тот самый металл, с которым ей запрещали работать в начале её карьеры, уступил место дереву, бамбуку и другим органическим материалам. Японцы Перьен любили — в 1942 году её как француженку, конечно, из Японии выслали, но потом назвали в её честь множество прекрасных вещей, например, самую красивую розу, которую я видела (см. картинки).
Последняя немного похожа на пион, имеет необычный серовато-бежевый оттенок и со временем — прямо на стебле — становится всё более серебристой, «металлической». Бежевый и серый — любимые цвета Перьен, и аромат Rōzu вы никогда не примете за розу красную или белую: это дымчатая, цвета бумаги васи, роза с деревом, ветивером, ладаном и японской мятой сисо, скромная роза без драмы — для комфорта и жизни.
Какая хорошая история для духов.
#aesop #роза
Шарлотту Перьен, которой они посвящены, называют знаковой фигурой дизайна, «пионером модернизма» и — нечасто и как будто стыдливо — одной из немногочисленных женщин-дизайнеров и архитекторов первой трети XX века. В 1919 году в Баухаус, главную европейскую школу дизайна и архитектуры, поступило больше женщин, чем мужчин, но большинство студенток тут же определили в ткацкие и тестильные цеха — директор школы Вальтер Гропиус считал, что для работы с металлом женщины не годятся.
Когда в 1927 году Шарлотта Перьен, выпускница одной из парижских школ прикладных искусств, пришла устраиваться на работу к важному архитектору Ле Корбюзье, он указал ей на дверь, бросив вслед: «Мы тут не занимаемся вышиванием подушек» (об этом Перьен пишет в своей автобиографии Une Vie de Création). Позднее Ле Корбюзье всё-таки взял её к себе в бюро дизайнером, и вместе они проработали десять лет, после чего Перьен ушла в свободное плавание и стала делать хорошее и доступное — удобную мебель и легкосборные дома для рабочих.
В 1940 году она уехала в Японию по приглашению японского правительства и три года прожила в Токио — там её дизайн окончательно «очеловечился», а тот самый металл, с которым ей запрещали работать в начале её карьеры, уступил место дереву, бамбуку и другим органическим материалам. Японцы Перьен любили — в 1942 году её как француженку, конечно, из Японии выслали, но потом назвали в её честь множество прекрасных вещей, например, самую красивую розу, которую я видела (см. картинки).
Последняя немного похожа на пион, имеет необычный серовато-бежевый оттенок и со временем — прямо на стебле — становится всё более серебристой, «металлической». Бежевый и серый — любимые цвета Перьен, и аромат Rōzu вы никогда не примете за розу красную или белую: это дымчатая, цвета бумаги васи, роза с деревом, ветивером, ладаном и японской мятой сисо, скромная роза без драмы — для комфорта и жизни.
Какая хорошая история для духов.
#aesop #роза
❤4👍3🔥1👏1
Forwarded from Osd
Господи как круто! Увидел у друга в инстаграме и полез искать что это за стритарт. Оказалось все просто - дворцы уходящие на реконструкцию в Будапеште закрывают золотом. Потому что это «Подобающее им окружение». Восторг. Придумало этот подход к ремонту архитектурное бюро Pyxis Nautica. Достойное продолжение идей Христо и Жанны Клод.
😍5👍2🔥1
Вчера нашим админским дуэтом ходили в Большой зал консерватории. В программе были вальсы Штрауса, Нино Роты, Прокофьева, Таривердиева. Что примечательно, был полный аншлаг, хотя ситуация в стране депрессивная и не самая простая. Думаю, людям всегда нужно искусство, оно вдохновляет жить!
Из дневников С.Рихтера, великого пианиста, вспомнила фрагмент, где он описывал свое первое впечатление от Ленинграда, (а приехал он туда во время блокады, в самое тяжёлое время). Он описывал свою прогулку до концертного зала по дороге, усыпанной промерзшими трупами, где ему предстояло играть. В самом концертном зале были пробиты окна бомбами, поэтому народ сидел в шубах и куртках, но зал был битком. И он играл для них, в самое мрачное и тёмное время. Когда Рихтер приехал уже в послевоенный Петербург, он его уже не так впечатлил, не было той силы эмоций. Вот так, во дни сомнений красота спасёт мир!
#мастлистенинг #маствизитинг #шикблескрасота
📍локейшн на карте: г. Москва,
ул. Большая Никитская, 13
Из дневников С.Рихтера, великого пианиста, вспомнила фрагмент, где он описывал свое первое впечатление от Ленинграда, (а приехал он туда во время блокады, в самое тяжёлое время). Он описывал свою прогулку до концертного зала по дороге, усыпанной промерзшими трупами, где ему предстояло играть. В самом концертном зале были пробиты окна бомбами, поэтому народ сидел в шубах и куртках, но зал был битком. И он играл для них, в самое мрачное и тёмное время. Когда Рихтер приехал уже в послевоенный Петербург, он его уже не так впечатлил, не было той силы эмоций. Вот так, во дни сомнений красота спасёт мир!
#мастлистенинг #маствизитинг #шикблескрасота
📍локейшн на карте: г. Москва,
ул. Большая Никитская, 13
👏7🔥1