#подборка

Бесплатные M4L-девайсы для экспериментов

Для тех, кто не знает: M4L (Max4Live) – это расширение для Ableton Live, с помощью которого создаются кастомные инструменты и плагины. Почти всегда это инструменты, которые либо упрощают жизнь Ableton-юзера, либо делают то, чего не могут обычные плагины. Сегодня собрали для вас в небольшую подборку 3 любопытных бесплатных M4L-девайса.

1. Sting от Iftah
MIDI-версия генератора эйсид-паттернов Sting. Работает на всех версиях Live, начиная с 12.3. С помощью этого девайса можно создавать 16-тактовые эйсид-паттерны и управлять дополнительными параметрами нот. Эта версия особенно интересна, потому что работает в MIDI-формате и позволяет экспериментировать с любым звуком, что может дать очень интересные решения.

2. Patterns от Iftah
Входит в тот же архив, т.к. автор у этого девайса тот же. Для работы тоже понадобится версия Live от 12.3. Это генератор паттернов для ударных с возможностью настройки алгоритма под каждый отдельный инструмент. Он очень простой в использовании, позволяет быстро настраивать ритмическую и тональную структуру, а также загружать любые грувы. Отлично подходит, если нужно найти нестандартные ритмические решения.

3. Chiastic Slide
Многоканальный кроссфейдер для групповых дорожек и рэков. Он определяет количество каналов и распределяет их вокруг виртуального микрофона. Подойдет для экспериментов в саунд-дизайне. Поиграв с LFO и макросами на группе из 5-6 лидов, можно создать интересные и неожиданные эффекты.

M4L – это как огромный магазин идей, и найти можно буквально всё, если хорошо искать.

Делитесь своими лучшими находками в комментариях, сделаем этот пост ещё полезнее.

Друзья, а что вы знаете про headroom?

Я заметил, что все относятся к этому по-разному. Вы вообще задумываетесь о headroom, когда работаете с треком? В какой момент? Есть какие-то личные ориентиры или просто делаете, чтобы не клиповало?

Напишите пару слов в комментариях.

#тест

Определяем уровень headroom

Мы сделали три версии одного и того же трека с разным уровнем хедрума: –18 дБ, –6 дБ и 0 дБ. Gain на лимитере компенсирует разницу хедрума.

Твоя задача – послушать все три файла и сопоставить, где какой уровень. Попробуй определить это по плотности, динамике и ощущению громкости.

Треки для сравнения будут в комментариях под этим постом. Свой вариант ответа пиши там же.

Правильный ответ опубликуем завтра в 13:00 по МСК.

Результат теста

Ответ не имеет значения потому что все три записи звучат одинаково.
Мы честно отрендерили все эти три записи, но при перевороте фазы они вычитаются в ноль. Значит это абсолютно идентичные файлы.

Все, кто услышал какую-то разницу – теперь вы знаете, что даже своим ушам доверять не всегда стоит, предубеждения могут сильно искажать восприятие.

Лимитер – это очень простой и линейный прибор. Ему абсолютно всё равно, каким способом громкость доходит до порога.
Он работает по жёстко определённому алгоритму: всё, что превышает порог, ограничивается математически.

Однако, многие аналоговые приборы и их эмуляторы корректно работают только с определенным уровнем сигнала, поэтому в этом случае разница действительно может присутсвовать. В таких случаях к процессу нужно подходить так же осознанно и читать в мануалах рекомендуемый уровень входящего сигнала.

#техника #пресеты

Макросы в Serum

Соскучились по пресетам от Hoju? На этот раз он приготовил для вас пак пресетов для Serum 2, в каждом из которых настроил модуляцию через макросы для максимальной гибкости.

Чтобы вы могли сразу понять, как с ними работать, Максим записал небольшой обзор и объяснил основные принципы. Посмотрев ролик, вы сможете попробовать создавать такие пресеты самостоятельно.

Смотрите ролик и забирайте пресеты по ссылке в нашем боте.

#подборка

ИИ-плагины для продакшна

ИИ всё активнее проникает в музыкальный продакшн. Если год назад большинство инструментов не воспринималось всерьёз, то сейчас они уже выглядят вполне применимо. Где-то ИИ способен взять на себя часть рутинной работы, а где-то выступает скорее как инструмент поиска нестандартных решений и новых идей. В этой подборке мы собрали несколько ИИ-плагинов, которые смело можно пробовать внедрять в свой воркфлоу.

1. Neutone Morpho
Плагин для нейросетевого морфинга звуков. Для тех, кто не знает: морфинг – это плавное превращение одного звука в другой через изменение формы/тембра/частоты/атаки и других параметров.

Вы загружаете любой аудиоматериал и с помощью обученных моделей преобразуете его в нечто новое. Звук может сохранить ритм и динамику оригинала, но полностью сменить характер и текстуру. Отлично подходит для экспериментального саунд-дизайна и поиска нестандартных лидов и текстур.

2. Synplant 2
Это синтезатор с ИИ-ядром, работа которого строится не на осцилляторах и фильтрах, а на анализе звука. Вы загружаете аудиофайл, а плагин с помощью нейросети анализирует его спектр, динамику и характер и превращает это в патч. Дальше можно изменять параметры, выращивая новые вариации из исходной идеи.

По сути, ИИ здесь нужен не для генерации музыки, а для извлечения ДНК звука и быстрого ресэмплинга в формате синтезатора. Рекомендуем попробовать, это мощный инструмент для саунд-дизайна и поиска необычных тембров.

3. Плагины от Sonible
Линейка плагинов, построенных вокруг ИИ-анализа аудиосигнала. Плагины анализируют входящий звук, определяют его тип (вокал, ударные, бас и т.д.) и предлагают стартовые настройки под конкретный случай. Например, в редакторе prime:vocal можно парой кликов подготовить вокал к сведению, убрав комнатные призвуки и другие артефакты, а эквалайзер smart:EQ может самостоятельно находить и сглаживать резонансы.

Это бывает очень полезно для быстрой сборки демо-микса, когда нет задачи глубоко погружаться в детали. При этом уже сейчас видно, что разработчики целятся значительно выше: команда активно развивает линейку и последовательно повышает качество своих решений. Не исключено, что со временем такие инструменты смогут стать полноценной частью процесса.

Достоен упоминания: ReSing
Новый инструмент от IK Multimedia, который работает с вокалом и партиями инструментов через ИИ-модели. Вы напеваете мелодию или ритмическую фразу, а нейросеть в зависимости от выбранной модели перепевает или переигрывает её на инструменте. Инструмент всё ещё находится в активной разработке, поэтому результат может быть нестабильным и не всегда буквально повторять исходную мелодию. Доступна бесплатная версия, включающая двух вокалистов и двух инструменталистов.

Сообщество разделилось на 2 лагеря. Одни ценят IK за их продукты и считают, что им просто нужно дать больше времени. Другие же высказываются негативно и считают, что продукт не готов к релизу. В целом, это довольно типичная дискуссия. Посмотрим, как инструмент будет развиваться.

Пока ИИ-инструменты в музыке не заменяют продюсера и не принимают творческих решений за него – и в этом, возможно, их главная ценность. Они помогают быстрее фиксировать идеи и смотреть на вещи под новым углом. Одни из этих инструментов уже полезны здесь и сейчас, другие пока работают скорее как экспериментальные площадки, за развитием которых интересно наблюдать.

А какой у вас воркфлоу в работе с ИИ-инструментами? Есть ли такие, которые вы используете регулярно?

#подборка

Лучшие VST-версии винтажных синтов (мнение комьюнити)

В комментариях под нашими роликами частенько встречаются самые разные мнения по этому поводу. Всё же, среди них можно выделить наиболее популярные и аргументированные тейки – из них мы и собрали эту подборку.

1. Roland Zenology
Zenology хорош тем, что в нём собрано очень много пресетов со всей классики Roland. Сам по себе плагин довольно удобен в использовании и даёт хороший звук прямо из коробки. Наверняка многие пресеты будут вам знакомы.

2. Arturia V-Collection
Вряд ли кто-то станет спорить с тем, что эмуляции Arturia – одни из лучших. Технически, это коллекция синтезаторов, но каждый из них можно приобрести и использовать отдельно. Список просто огромен, и в нём можно найти эмуляции легендарных аналоговых и цифровых инструментов вроде Yamaha CS-80, Jupiter 8, Juno-6 и Minimoog. Arturia – это уже классика.

3. IK Multimedia Syntronik
Сборник классических синтезаторных тембров с 38 винтажных инструментов, упакованный в один плагин. Подавляющее большинство списка состоит из эмуляций Moog, Roland, Oberheim и Yamaha. Технически, Syntronik – это ромплер: базовый звук идёт из семплов, а дальше его уже можно докручивать с помощью фильтров, огибающих и эффектов. Возможности для кастомизации звуков впечатляют: тембры (до 4х одновременно) и характеры фильтров разных синтезаторов можно сочетать между собой, а обработку собрать во встроенном эффект-рэке с фирменными эффектами.

Напишите в комментариях, какие синты из коллекции Arturia для вас самые любимые и за что именно вы их цените. Давайте вместе обсудим, чем Arturia так цепляет и почему к этим инструментам хочется возвращаться.

#саморазвитие #подборка

5 книг вместо «Искусства создавать»

На самом деле мы ничего не имеем против этой книги. Более того, мы не раз цитировали её в нашем канале. Но есть довольно популярное мнение, что она переполнена странными и абстрактными рассуждениями. Многие просто не поняли, что Рубин имел ввиду, а кому-то и вовсе такие рассуждения оказались не по душе – но это говорит лишь о том, что все мы по-разному смотрим на вещи.

Подумав об этом, мы собрали подборку книг, которые будут полезны абсолютно всем. Эти авторы говорят на языке конкретики, практических идей и ясных формулировок. Если вы более прагматичный человек – любая из этих книг подействует на вас сильнее.

1. Стивен Гайз. «Как быть несовершенным»
Гайз подробно разбирает, как работает перфекционизм, и предлагает понятные, практичные способы с ним справляться. Вместо того чтобы зацикливаться на результате, он призывает уделять больше внимания регулярным действиям и накоплению опыта. Если у вас с этим есть сложности – рекомендую добавить книгу в свою коллекцию. Чтение занимает буквально 2–3 часа и даёт вполне ощутимый терапевтический эффект.

2. Стивен Прессфилд. «Иди туда, где хочет быть сердце»
Внимательные подписчики знают, что мы уже не раз упоминали этого автора в наших постах. Если вы с ним не знакомы – это своего рода Буковски от мотивационной литературы. Подача у него чаще жёсткая и прямолинейная: за это его либо обожают, либо терпеть не могут – равнодушным он не оставляет почти никого. Всех карт раскрывать не будем, но скорее всего для вас эта книга станет волшебным «пинком под зад», если вы много думаете и планируете, но при этом мало делаете.

В русском переводе, к сожалению, доступно только саммари от Smart Reading. Если вы готовы поработать с оригиналом – ищите его по названию «Put Your Ass Where Your Heart Wants to Be».

3. Джеймс Клир. «Атомные привычки»
Это настолько популярная книга, что даже если вы её не читали, вы наверняка о ней слышали. И это вполне заслуженно. «Атомные привычки» – одна из самых внятных книг о том, как происходят изменения в нашем поведении и как мы можем регулярно на это влиять. Главная её ценность в том, что автор не сводит всё к силе воли или дисциплине, а анализирует множество факторов и подсвечивает тему с разных сторон. Очень рекомендую, если хочется системно изменить свои привычки и перестать буксовать на старте.

4. Сет Годин. «Яма»
Эта книга посвящена желанию «всё бросить», которое возникает на этапе, когда усилия уже вложены, а отдачи всё ещё нет. Годин называет эту фазу «ямой» и предлагает научиться различать, где имеет смысл продолжать, а где лучше стратегически отступить, освобождая ресурсы и время. Хорошо срезонирует, если вы застряли в процессе, сомневаетесь, стоит ли идти дальше, и хотите наконец понять – это временный спад или сигнал остановиться.

Книга небольшая и читается очень легко. В продаже вы её вряд ли найдёте, поэтому электронную версию мы закинули в комментарии.

5. Андерс Эрикссон, Роберт Пул. «Максимум»
Авторы демонтируют понятие таланта и показывают, что устойчивый рост почти всегда связан не с одарённостью, а с тем, как именно человек выстраивает процесс обучения. Книга подробно объясняет, почему обычная практика часто не даёт результата и чем она отличается от осознанной, целенаправленной работы над слабыми местами. Именно в этом, по сути, и кроется разница между прогрессом и топтанием на месте.

Очень подробно книга представлена в этом отзыве. В продаже её тоже уже нет, поэтому электронная версия ждёт вас в комментариях.

На самом деле, каждая из этих книг уникальна в своём подходе. Они не заигрывают с вами, как «Искусство создавать», но зато они серьёзно расширяют рамки вашего мышления и учат смотреть на вещи глубже. Именно это в конечном итоге и приводит к осознанности.

Расскажите про книгу, которая когда-то сильно на вас повлияла. В какой период жизни вы её читали и чем она тогда зацепила? Будет интересно почитать ваши истории.

#подборка

Дисторшны, которые должен знать каждый

Несмотря на то что перегруженный звук давно не новость, артисты с жёстким и грязным продакшном продолжают стабильно выстреливать. Однако сейчас уже не 2016 год, и, выкрутив Drive на максимум, удивить кого-то вряд ли получится – появились куда более функциональные инструменты, позволяющие формировать характер, динамику и текстуру. Многие уже стали базой – о них мы сегодня и поговорим.

1. Thermal
Это инструмент формирования текстуры, где характер звука собирается в три стадии. В арсенале – 19 алгоритмов искажений, 9 встроенных эффектов, а также отдельный контроль стерео и тонального баланса. Всё это дополняется гибкой модуляцией через LFO, огибающие, макросы и XY-пад. Очень быстро после релиза Thermal стал одним из go-to инструментов в саунд-дизайне – и остаётся им до сих пор.

Кстати, сейчас его можно приобрести на сайте Output с 50% скидкой.

2. Ohmicide S
Реинкарнация настоящей легенды от Ohmforce, случившаяся этим летом. Тогда же мы сделали о нём очень подробный пост.

Демо плагина доступно бесплатно на официальном сайте, а приобрести его сейчас можно за €99.

3. Devastor 2
Это цифровой дисторшн с акцентом на динамический контроль. Характер искажения формируется через резонансный фильтр, который определяет, какие частоты перегружаются сильнее, а какие остаются относительно чистыми. Так можно добиваться жёстких перегрузов, не разваливая низ и не размазывая транзиенты – и именно поэтому Devastor часто используют в музыке, где ключевую роль играют ударные и бас.

Плагин сейчас можно приобрести со скидкой 40% на сайте D16 Group.

Почётное упоминание: Decapitator
Это эмулятор аналоговой сатурации, построенный на моделировании реальных аппаратных схем. В зависимости от выбранной схемы (A, E, N, T, P) меняется логика насыщения, динамическая реакция и спектр гармоник. Плагин реагирует на входной уровень громкости как аналоговое устройство: чем сильнее сигнал, тем активнее меняется характер искажения, а транзиенты перераспределяются по гармоникам. Очень удобный и универсальный.

На официальном сайте Soundtoys сейчас его можно приобрести со скидкой почти в 70%.

Каждый из этих инструментов занял свою нишу и стал go-to решением для конкретных задач:

• Thermal – мультистейдж-дисторшн для дизайна текстур, который широко используется в EDM и разном экспериментальном продакшне
• Ohmicide S – экстремальный модульный дисторшн, который прочно закрепился в индастриал-среде и экспериментальной электронике в духе Prodigy и Aphex Twin
• Devastor – цифровой дисторшн для аккуратной работы, который очень популярен в агрессивной электронике в духе DnB, индастриал-техно и хардстайла
• Decapitator – эмулятор аналоговой сатурации, применение которому можно найти буквально в любом жанре и на любой группе инструментов

Полезная информация: если у вас нет карты зарубежного банка, плагины на официальных сайтах производителей можно оплатить через сервис Foreign Purchases. У них понятный процесс оплаты и оперативная поддержка, которая помогает с вопросами по транзакциям.

#подборка

Возьми это с собой в новый год

Наш проект появился только в этом году, и мы правда очень благодарны вам за то, что вместе с вами нам удалось так далеко зайти за это время. Каждый день наша команда работает над тем, чтобы вы получали полезную информацию в максимально концентрированной и понятной форме.

За этот год мы выложили очень много бесплатных и реально ценных материалов. Новые подписчики, возможно, даже не представляют, о каких объёмах идёт речь, поэтому мы собрали лучшие из них в один пост – чтобы вы могли взять это с собой в новый год и начать его с пользой.

Пресеты для Serum:
• Правильный Reese-бас
• Дабстеповый лид
• Пресеты на фильтрах
• Синт в стиле Bushido Zho
• Бас в стиле 2hollis
• Бас, вобл и лид для электрохауса
• Бас в стиле FORTUNA 812
• Плак из трека AVAION

Пресет-паки для Serum:
• 808 басы
• Хардстайл кики
• Пресеты с модификаторами
• Аккорды с flanger-фильтрами
• EDM кики
• Пресеты от Hoju vol.1
• Пресеты от Hoju vol.2
• Пресеты от Hoju vol.3

Видеоуроки:
• Компрессия
• База по семплингу
• Введение в нейробас (фрагмент урока от Deescawa)
• Тонкости автоматизации
• Автоматизация в FL Studio
• Трек в стиле Future Bass
• Разбор проекта в стиле Fred Again
• Разбор проекта в стиле Flying Lotus
• Мультибенд вейвшейпинг
• Работа с вокалом в Izotope RX
• Работа на плохом оборудовании
• Хаус: Afro, Deep, LoFi
• Творческая обработка бэк вокала
• Разбор трека от Hoju
• База по ремиксам
• Роли инструментов
• Ударные в стиле 2000-х
• Простые фишки с ревербом и дилэем

Полезные ссылки:
• Бесплатные семплы
• База винтажных семплов
• Splice: выбор редакции
• Подборка в стиле SOPHIE
• TR-909: подборка
• Полезные сайты для продюсера
• Полезные сайты для микс-инженера
• Библиотеки клавишных
• KONTAKT: выбор редакции

Семплпаки:
• Delay-пак
• MPE-лупы
• Вокал-чопы в стиле Flume

PDF-материалы:
• Сведение по референсам
• Как вернуть вдохновение
• Как закончить любой трек
• Хоткеи Ableton
• Хоткеи FL Studio
• Кварто-квинтовый круг: базовый уровень
• Кварто-квинтовый круг: продвинутый уровень
• Сдаём мультитрек правильно
• Ритм: доли, свинг, синкопа
• Практика с ограничениями
• Рабочий порядок

Полезные посты:
• Внутреннее сопротивление
• Что делает твою работу дороже?
• Как выпустить свою музыку
• Творческая ДНК

Техника:
• Марафон пользы: FL Studio (серия постов)
• Марафон пользы: Ableton (серия постов)
• Самые популярные ошибки в сведении
• Правильная последовательность плагинов
• База по сатурации

Книги:
• 3 книги, чтобы перестать откладывать
• 5 книг вместо «Искусства создавать»
• Книги, которые забустят твой звук
• Ещё 3 книги, которые забустят твой звук

Такие вот итоги года, друзья. Спасибо вам за активность, за комментарии, за реакции – нам правда очень приятно видеть отдачу и чувствовать, что кто-то ценит наш труд. На следующий год у нас ещё больше планов. Команда растёт, и вместе с этим растёт и качество контента.

Stay tuned.

Хочу сказать вам пару слов

Всего за 11 месяцев наш проект прошёл путь, который иногда занимает годы. Я всё чаще ловлю себя на мысли, как сильно мне повезло быть в этом процессе вместе с вами и нашей командой.

За этим ростом стоит огромная работа команды, вера в идею и, конечно, любовь к музыке. Спасибо всем, кто рядом – кто смотрит, слушает, поддерживает и идёт вместе с нами.

С Новым Годом, друзья! Пусть в вашей жизни всегда будет место для музыки, страсти и того, что делает вас живыми.

— Андрей Татаринов, основатель проекта Buzzer Academy

#майндсет

Почему треки умирают на стадии лупа

Когда ты слишком долго крутишь один и тот же луп, мозг теряет свежесть восприятия: новизна уходит, ты начинаешь излишне анализировать результат (хотя его ещё даже нет), и то, что час назад казалось цепляющей и свежей идеей, уже воспринимается, мягко говоря, иначе. В итоге ты либо бесконечно наслаиваешь звуки, либо закрываешь проект «до следующего раза», и цикл повторяется.

Как выбраться из этой ловушки – мы рассказали в сегодняшнем вертикальном ролике. А если смотреть на проблему шире, то за последние годы у меня выработался метод, который помогает доводить любую демку до готового трека и спокойно переходить к другим задачам. Я упаковал его в чек-лист – мы периодически делимся им здесь, потому что эта проблема возникает у многих и довольно часто.

Оставляем его в комментариях. Если вдруг у вас не отображается содержимое – попробуйте открыть файл через другой ридер.

#подборка

Деконструкт: The Prodigy

The Prodigy стали одним из самых влиятельных коллективов в истории, создав свой уникальный стиль на стыке брейкбита, индастриала и танцевальной электроники. Продюсерский подход Лиама Хоулетта дал их музыке такую энергию и плотность, что проект довольно быстро начал появляться на крупнейших мировых фестивалях и площадках, где до этого электронная музыка почти не звучала.

Рассказываем, какие VST вы можете использовать, чтобы приблизиться к этому звучанию:

1. Основа
Сердцем раннего саунда The Prodigy был Roland W-30 – рабочая станция со встроенным 12-битным сэмплером (об этом мы ещё поговорим). Также известно, что в те времена Хоулетт использовал синтезаторы Roland моделей TB-303, JD-990 и ромплер U-220.

В сумме это говорит о том, что продакшн основывался на сэмплах и брейках, а синтезаторы выбирались по одному критерию – насколько жёстко и читаемо они будут поверх этого всего звучать.

Позднее, во время работы над культовым The Fat of the Land, в сетап Хоулетта добавится Korg Prophecy и Clavia Nord Lead. Это были синтезаторы нового поколения, ориентированные на быстрый отклик и агрессивную подачу. Они хорошо подходили как для студийной работы, так и для живых выступлений.

VST-плагины:
• Discovery Pro – неплохая эмуляция Nord Lead
• Diva – отличный синт, который хорошо закрывает задачу по подбору жёстких аналогоподобных партий
• Phoscyon 2 – эмуляция TB-303 для создания эйсид-паттернов и резонансных акцентов
• JD-800 – ближайший по ДНК цифровой Roland к JD-990
• XV-5080 – закрывает роль ромплера U-220

2. Текстура
Вот тут-то и стоит поговорить о 12-битных сэмплерах. Хоулетт обладал большой коллекцией записей и к сэмплированию подходил так же, как это было принято в хип-хопе. Поэтому, помимо встроенного в W-30 сэмплера, он, конечно же, использовал легендарный E-mu SP-1200. В первую очередь – для работы с драм-брейками.

Ограниченная разрядность и простая цифровая обработка 12-битных сэмплеров делали текстуру брейков более зернистой и агрессивной. От этого они звучали плотнее, злее и ближе.

VST-плагины:
• RX1200 – полноценная эмуляция SP-1200
• TAL-DAC – моделирует работу ранних цифровых процессоров. Позволяет вручную выбирать разрядность от 4 до 16 бит
• RX950 – эффект, моделирующий 12-битный цифровой тракт Akai S950 – ещё одного знаменитого сэмплера из той эры
• Decimort 2 – современный вариант с большей гибкостью и контролем. Есть пресеты, имитирующие звучание старых цифровых сэмплеров

3. Обработка
Звук рассматривался как заготовка и проходил через длинные цепочки эффектов, перегруз и ресэмплинг, пока не приобретал экстремальный, почти неконтролируемый характер. Именно поэтому в сетапе Хоулетта важную роль играли цифровые процессоры и мультиэффекты, способные радикально менять исходный материал.

Один из таких инструментов – Boss SE-70. Он позволял комбинировать до 16 эффектов внутри одного алгоритма, что как раз-таки позволяло шаг за шагом последовательно разрушать звук. Вдобавок устройство при экстремальных настройках начинало перегружать свой же DSP-процессор, что приводило к появлению характерных артефактов и искажений. Именно такие «пограничные» состояния стали важной частью агрессивного саунда The Prodigy в эру The Fat of the Land.

VST-плагины:
• Eventide H3000 Factory – наиболее близко передаёт логику работы SE-70
• Valhalla DSP – эффекты, вдохновлённые ранними ревербераторами и DSP-алгоритмами. Обратите внимание, что у них есть 3 бесплатных плагина
• SketchCassette – процессор эффектов, вдохновленный винтажными 4-дорожечными кассетными рекордерами. Помогает различными способами портить звук
• Digitalis – многофункциональный инструмент для цифровой деградации и разрушения звука

Всё это важно понимать не как попытку повторить чужой звук. Главное здесь – воркфлоу. Мы не пытаемся научить вас копировать, а лишь стремимся разобраться, как думал и работал человек, чья музыка завоевала весь мир.

Такой ресёрч – это способ заглянуть внутрь чужого процесса, понять логику решений и сделать полезные выводы. Это помогает расти и развиваться.

Кого ещё хотите на деконструкт?

#майндсет

Почему кажется, что ты ещё не созрел?

Этим вопросом задаются многие музыканты, но особенно тяжело с ним живётся бедрум-продюсерам, которым в одиночку придётся делать продакшн, сведение, мастеринг, оформление и ещё параллельно думать о продвижении и регулярно что-то публиковать в соцсетях. Почти постоянно кажется, что ты пока к этому не готов, что тебе ещё рано, что релиз – это какой-то экзамен, не сдав который, ты всё испортишь.

Чаще всего это ощущение рождается из двух вещей. Первая – когда ты слишком сосредотачиваешься на результате и забываешь о процессе и о том опыте, который этот процесс неизбежно даёт. А вторая – когда постоянно сравниваешь себя с кем-то более опытным. Ты смотришь на релизы, которые звучат «профессионально», видишь артиста уже на определённом этапе пути, но не видишь сотню попыток до этого. Так рождается убеждение, что ты пока «недостаточно хорош», что надо над собой ещё поработать, и только тогда выпустить свой первый релиз.

Парадокс в том, что именно релизы и формируют ту самую готовность, которую мы пытаемся дождаться заранее. Развитие происходит так: ты делаешь трек, выпускаешь его. Затем пишешь новый, пробуешь новые решения, сводишь его получше и выпускаешь. Делай много, чтобы потом ты мог по этим чекпоинтам отслеживать свой рост. И да, тебе будет хотеться вернуться к старым трекам и переделать их. Или может быть даже удалить. Но в том, как они звучали в тот период жизни, есть что-то особенное. Это было лучшее, что ты мог сделать тогда, и это – важная отметка.

Релиз – это всего лишь фиксация текущего этапа. Снимок того, где ты находишься сейчас. И если относиться к нему именно так – становится очевидно, что мы теряем, постоянно откладывая выход. Подумайте о том, какие действия вам необходимо предпринять прямо сейчас, чтобы приблизить себя к этому событию. Многие из вас уже давно к нему готовы.

Узнали ли вы себя в этом тексте? Что останавливает именно вас? Давайте обсудим это в комментариях.