Сегодня мой день рождения. Да-да, опять.
И как только ты взрослеешь — тебя не тянет на вечеринки, тебя тянет в прошлое. В тапках, в шортах, сквозь пыль 90-х — прямо в детство.

Помню мы жили небогато, постоянно съезжая с квартиры на квартиру. Помню непригодную к переезду мебель которая обрастала дополнительными скрепляющими элементами, новых соседей и компании друзей. Несмотря на «цыганский» вайб мама всегда умудрялась отметить мой день рождения: гости, торт, какой-никакой подарок. Но главное воспоминание детства — кино.

Если спросите, какой фильм засел в меня намертво — не думая отвечу: «Охотники за привидениями». Сначала был мульт, я его обожал так, что мог наизусть сыграть каждую серию. А потом я увидел фильм. БАМ! Сознание треснуло: Чуваки гоняются за призраками, да еще с мощными приблудами и в отличии от мультика, теперь все по настоящему!!! До сих пор мурашки!

Я всегда хотел быть Рэем, остальные роли я распределял среди друзей, а сестру я назначил Джейн. У нас были водные пушки — из бутылок с дыркой в крышке. Ловушки — из коробок от обуви. Часами на пролет мы гонялись за пчелами представляя их приведениями. Апофеозом моих изобретений был самодельный протонный бластер: шнур от утюга, на конце лампочка, и всё это — в розетку. Не понимаю как я не превратился в пепел, но есть что вспомнить.

Я не ездили в Диснейленд. У нас не было дачи. Ни путешествий, ни моря, ни отелей с «всё включено».
Но был мир, где оживают привидения, а ты — герой с водяным пистолетом. И был VHS с затёртыми кассетами. Теперь, с каждым годом, я всё больше понимаю:
«Охотники за привидениями» — это не просто кино. Это портал в моё детство.
А ещё — это память о мире, который мама строила из большой любви и заботы, даже если в кармане было пусто.

Хочешь стать культовым режиссёром? Удиви всех.

Камера, прикреплённая к телу героя (bodymount), дала не просто визуальный эффект, а позволяет чувствовать, то что и главный герой - откровенный пи*дец. Это визуальная драматургия: когда форма передаёт состояние. Когда угол, тряска и свет становятся прямой эмоцией.

Реально, я не мог спокойно спать после увиденного ролика по ТВ. Я жадно ловил каждый рекламный блок, и когда начинался трейлер «Карт, денег, двух стволов», бросался к экрану, чтобы снова погрузиться в ту атмосферу. Зеленовато-коричневый тон намекал: будет что-то совсем другое, непривычное.

И вот ночной показ по ТВ. Это было до безумия стильно, до неприличия смешно и при этом понятно даже ребёнку. Я впитывал каждый кадр, каждую фразу, каждый жест. Почему так круто? Почему так смешно, красиво, остро? Почему всё — иначе, чем в других фильмах? А главное — четверо друзей, впутанных в дикую авантюру.

Гай Ричи — это не просто кино. Это искусство, доступное даже детям. Фильм, который говорит с тобой на твоём языке, но делает это изящно, остро, и с яйцами. После просмотра, неминуемо хотелось пережить свою авантюру с друзьями. Да что там — мы пытались.

Максимум, на что хватило фантазии — пойти вечером в школу и оторвать баскетбольное кольцо с корта, чтобы утащить его в свой двор. Оторвали с корнем, но очканули его забрать. А вдруг спалят? В итоге кольцо забрали пацаны с соседнего района и пустили слух, что это они провернули операцию.

Нас это задело. Сильно. Поэтому ночью мы отправились на их территорию и спи*дили кольцо обратно. Так сказать, восстановили справедливость. Было ощущение, будто мы играем в свою версию «Карт, денег и двух стволов», только вместо пушек — мяч и баскетбольный щит.

Не стало Александра Наумовича Митты.

Режиссёра выдающихся фильмов и автора моей любимой «Сказки странствий».
И — что не менее важно — удивительного педагога, подарившего всем киноделам книгу «Кино между адом и раем».
Книгу, которую невозможно было достать в провинциальных магазинах. Я заказал её и ждал месяц. А когда получил — она быстро стала моей библией по кинорежиссуре и драматургии.

Великий человек ушёл. Но великое дело осталось.

«Сказка странствий» (1983)

Не сказка вовсе, а страшное фэнтези с мощнейшим философским посылом.
Когда я впервые посмотрел этот фильм в детстве, меня парализовало от жутких сцен, особенно под музыку великого Альфреда Шнитке. Ком в горле и ощущение острой нехватки воздуха сопровождали меня почти весь хронометраж. Я помню, как сцена, в которой Орландо рвёт свой драгоценный плащ, чтобы смастерить дельтаплан, довела меня до слёз. Я не понимал, почему — но это было что-то очень важное. Тогда мне казалось, что всё просто: девочка Марта ищет похищенного брата, и таинственный путник помогает ей.

Но позже, пересмотрев фильм в зрелом возрасте, я увидел перед собой не детскую сказку, а многослойную аллегорию. Каждая сцена — как символ, каждый образ — как метафора, каждый поворот — как философский вопрос.

Автор сценария и режиссёр Александр Наумович Митта предвосхитил путь художника, путь творца, путь искателя. Он назвал это скромно — «Сказка странствий», хотя на самом деле это — путешествие сквозь суть человеческой жизни, цивилизации и духовного выбора.

Орландо в исполнении гениального Андрея Миронова — больше, чем герой. Он — олицетворение творчества, науки, религии. Он — тот, кто не принадлежит миру, но стремится его спасти. Он — фигура миссионера, мученика, философа и изобретателя одновременно. Его действия непрактичны, иногда нелогичны, но всегда — наполнены жертвенностью и внутренней истиной.

Марта и её брат Май — это простые люди, мирская жизнь, беспомощная перед злом, ждущая чуда, как дети ждут Деда Мороза. Они — символ нашей человеческой уязвимости, веры, но и зависимости. Их страдания — не их вина, но результат безразличия и насилия мира.

Дракон — это не чудовище из сказки. Это аллегория социального приспособленчества, податливости и соглашательства. Он — как система, где лучше прогнуться, чем сопротивляться. Он не злой — он равнодушный. А значит, ещё страшнее.

Власть имущие, образы правителей, вельмож и правящих структур — это образ тупой и жадной силы, стремящейся к наживе «здесь и сейчас». У них нет прошлого, у них нет будущего. Только золото, контроль и страх. Особенно можно это проявляется в сцене суда над Орландо, где он рассказывает о своем желании изменить Мир, точнее даже спасти его, но судьи зевают и не обращают внимание. Посмотрите эту сцену, она как никогда актуальна.

Но главное, что подчёркивает Митта, — это контраст временного и вечного. Люди — временны. Страны рушатся, поколения сменяются, страхи забываются. Но творчество, искусство и наука — вечны. Они текут сквозь века, именно они спасают человечество, даже если оно этого не осознаёт. Это управляющая тема фильма, которая проявляется в конце, когда уже взрослая Марта находит своего взрослого брата.

«Сказка странствий» — это притча. Жестокая, красивая, отчаянная. Фильм не даёт ответов, но заставляет взглянуть в зеркало. Кто ты в этом мире: Марта, Орландо или тот, кто греется у огня с драконом? Ждёшь спасения или сам спасёшь?

Это не фильм из детства. Это фильм на всю жизнь.
И в нём — правда, от которой не укрыться даже за самым тёплым плащом.
#режиссура #киношкола #митта #кино

https://news.1rj.ru/str/boost/by_andrrekor

Друзья, привет!
Помогите бустнуть канал. Как я понял нужно просто жамкнуть пальцем👇

На мой взгляд две блестящие и неожиданные актерские работы
Тэрона Эгертона и Пол Уолтер Хаузера держали за грудки все шесть серий.

Кто смотрел? Че думаете?

Великому новатору и моему личному вдохновителю сегодня день варенья!
С днем рождения, мистер Кэмерон!!!

По этому случаю вспоминаю как впервые я столкнулся с миром терминатора.

Первый tvc проект для греческого телевидения

Interstellar — не про черную дыру. А про любовь.

Интерстеллар — мой любимый фильм. Как и 11 лет назад, он так же поражает, вдохновляет и выжимает душу как стиральная машина. Я посмотрел его в IMAX семь раз за время проката и бесчисленное количество раз после выхода в интернете.

Но для меня этот фильм — не про хитрую конфигурацию игры со временем, приправленную пафосной музыкой. Это — великая история любви. И не только любви между отцом и дочерью — а любви как чувства, как явления. Любви как силы. Любви, которая требует жертвы. За годы существования фильма я понял, что многие до конца так и не прочувствовали его. А некоторые — и вовсе не поняли. Я не претендую на лавры кинокритика, но попробую объяснить сложную на первый взгляд структуру сюжета. Потому что если расставить всё по местам — становится понятно, насколько стройно выстроен фильм Нолана.

Как устроена хронология фильма? Как всегда, Нолан заигрывает со временем и причинно-следственной связью. В Интерстелларе есть прошлое, настоящее и будущее, и важно понимать — где что.
Для простоты я разделю фильм на три части:
Основная линия — всё, что происходит на ферме с Купером и маленькой Мёрф, её школа, гравитационные аномалии, улёт Купера в космос и все события до его попадания в гиперкуб.
Экспозиция — интервью со старой Мёрф и другими пожилыми героями, которые вспоминают песчаную бурю и то, как носили маски.
Финальный аккорд — орбитальная станция «Купер», встреча отца и дочери, и финальный полёт Купера к Брэнд на планету Эдмундса.
С чего начинается повествование?
Всё заложено уже в первых трёх сценах.
1. Сначала — интервью со старой Мёрф.
Она говорит: «Мой отец был фермером, как и все в те времена…» — глядя в камеру.
Это и есть экспозиция. По структуре — это настоящее, с которого начинается рассказ.
Но хронологически — это будущее. Мёрф 84 года, она уже решила гравитационную задачу на основе данных, переданных ей Купером.
2. Далее — сцена, где Купер в кабине “Рейнджера” теряет управление.
Это прошлое по отношению к основной линии, сцена нужна, чтобы экспонировать Купера как профессионального пилота.
3. Затем Купер просыпается у себя дома на ферме, и Мёрф спрашивает, что ему снилось.
Это начало основной сюжетной линии — и, соответственно, прошлое по отношению к экспозиции.
И вот важный момент: вся основная часть фильма — это, по сути, флешбэк, рассказанный старой Мёрф.
То есть хронологически:
-экспозиция (интервью) — это будущее;
-основная линия — прошлое;
-а сцена в гиперкубе — вне времени, или, если угодно, всевремя.

Нолан меняет местами причину и следствие
Когда ты осознаёшь, откуда на самом деле начинается рассказ, всё начинает обретать логику:
Сбившиеся с пути комбайны, гравитационные аномалии, координаты NASA, и таинственная «призрачная» комната. Нолан намеренно начинает фильм со следствия — с момента, когда Мёрф в возрасте 84 лет начинает рассказывать свою историю. И только в самом финале, в сцене с гиперкубом, мы узнаём причину всего происходящего.

Что такое гиперкуб и кто такие “ОНИ”?
В финале Купер оказывается вне пространства и времени, в гиперкубе, сконструированном неизвестной цивилизацией. Эти сущности — цивилизация из будущего, живущая в других измерениях. У них есть доступ к бесконечности пространства и времени, но они не привязаны ко времени, как мы. Поэтому не могут “поймать” нужный момент, чтобы передать людям информацию напрямую. Вот почему Купер и оказывается в гиперкубе — в комнате своей дочери во все моменты времени одновременно. Он должен сам найти нужный момент и передать Мёрф данные, полученные в чёрной дыре. Он знает, какой момент искать. Потому что он помнит. Потому что он любит. Любовь — это то, что связывает его с дочерью.
И именно эта любовь делает его навигатором во времени.

Если до сих пор всё ещё сложно — вспомни «Конец Вечности» Айзека Азимова
Помните роман Азимова, где специальные агенты следили за ходом истории и вмешивались, чтобы её скорректировать? Теперь представь, что такие же “техники” из будущего обнаружили: Земле приходит конец. Их задача — спасти человеческий вид. Но так как они живут вне времени, они не могут просто сказать:«Ребята, валите с планеты — она обречена.»
Вместо этого они создают кротовую нору у Сатурна, завлекают Купера туда через гравитационные аномалии, помещают его в чёрную дыру, где он получает данные, чтобы передать всё Мёрф — ведь она на самом деле их цель. Мёрф получает информацию, решает уравнение, и переселяет человечество на орбитальные станции.
После этого гиперкуб закрывается, а Купера выбрасывают обратно — к устью кротовой норы.
Проходя через искривления пространства и времени, он видит свой экипаж снаружи и жмёт руку Брэнд, глядя на неё через границу реальности. Помните эту странную сцену в 01:01, когда они влетают в нору?

Финальный аккорд. Дальше всё просто: Купера подбирают в открытом космосе и доставляют на станцию «Купер». Важно: станция названа не в честь него, а в честь его дочери, Мёрф. Там он и встречают ее — на смертном одре. Ей 84. Ему — 124. И все потому что папа пообещал свой дочери вернуться. Ну чем не великая история о любви? Interstellar — это не про чёрные дыры и временные парадоксы. Это про то, что любовь — это сила, способная преодолеть время, пространство и даже смерть. Про то, что любовь — это не чувство, а выбор. Про то, что любовь — это причина. А всё остальное — следствие.