Дорогие друзья, сегодня мы начинаем делиться с вами достижениями учеников курса «Историческая вязь».
Перед вами подборка работ Натальи Шенкер.
Первой идёт отличная композиция, написанная вязью из Азбуки фряской 1604 года, на примере которой мы в первой половине курса осваивали сложную «рисованную» технику письма.
Затем мы видим ещё одно доказательство замечательных декоративно-прикладных свойств вязи: гравировка на стекле, прекрасный подарок!
На следующем этапе мы экспериментировали с разными инструментами и пропорциями, результатом чего стал нежнейший и выразительный акварельный лист с белой вязью, выполненной остроконечным пером, который достоин, на наш взгляд, особенного внимания.
После того, как техника была освоена, а эксперименты принесли свои творческие плоды, мы перешли к самостоятельной работе с выбранным историческим материалом, учились его анализировать, дополнять и использовать в работе. Наталья выбрала вязь из Сочинений Дионисия Ареопагита, рукописи 1492 года (РНБ, Сол. 115/115) и прекрасно справилась с задачей.
Перед вами подборка работ Натальи Шенкер.
Первой идёт отличная композиция, написанная вязью из Азбуки фряской 1604 года, на примере которой мы в первой половине курса осваивали сложную «рисованную» технику письма.
Затем мы видим ещё одно доказательство замечательных декоративно-прикладных свойств вязи: гравировка на стекле, прекрасный подарок!
На следующем этапе мы экспериментировали с разными инструментами и пропорциями, результатом чего стал нежнейший и выразительный акварельный лист с белой вязью, выполненной остроконечным пером, который достоин, на наш взгляд, особенного внимания.
После того, как техника была освоена, а эксперименты принесли свои творческие плоды, мы перешли к самостоятельной работе с выбранным историческим материалом, учились его анализировать, дополнять и использовать в работе. Наталья выбрала вязь из Сочинений Дионисия Ареопагита, рукописи 1492 года (РНБ, Сол. 115/115) и прекрасно справилась с задачей.
❤21🔥17
Поздравления с первым весенним праздником передаёт всем Людмила Радзиевская, прекрасный художник и ученица курса «Знакомство со скорописью». От всего сердца поддерживаем и присоединяемся!
❤32👏5
Пока идет набор на курс Устав хотели бы поделиться с вами работами Анастасии Антоновой, выполненными в рамках курса.
Анастасия художник-гравёр, иллюстратор, переплетчик книг.
Кроме успешно выполненных традиционных упражнений, направленных на закрепление учебной формы устава, Анастасия проявила большой интерес к заданию по интерпретации буквенных форм уставного письма. Подойдя творчески к его выполнению, она предложила свой вариант каждой буквы и набрала созданным алфавитом небольшие тексты.
В качестве итоговой работы Анастасия создала рукописную книгу «Славянский бестиарий». Работая над проектом, художница не только уделила внимание рукописному письму, но и разработала
конструкцию книги, а также дополнила текст цветными эстампами сказочных птиц и животных.
Фотографии Анастасии Антоновой.
Анастасия художник-гравёр, иллюстратор, переплетчик книг.
Кроме успешно выполненных традиционных упражнений, направленных на закрепление учебной формы устава, Анастасия проявила большой интерес к заданию по интерпретации буквенных форм уставного письма. Подойдя творчески к его выполнению, она предложила свой вариант каждой буквы и набрала созданным алфавитом небольшие тексты.
В качестве итоговой работы Анастасия создала рукописную книгу «Славянский бестиарий». Работая над проектом, художница не только уделила внимание рукописному письму, но и разработала
конструкцию книги, а также дополнила текст цветными эстампами сказочных птиц и животных.
Фотографии Анастасии Антоновой.
❤25🔥11👏5
В этот раз поводом для разговора с Петром Петровичем была его работа из календаря за 2012 год, совместного проекта педагогов школы. Темой календаря была музыка, каждый лист был посвящён композитору, родившемуся в этом месяце. Пётр Петрович делал работу, вдохновлённую музыкой Антонио Вивальди.
Слово мастеру:
«Тема календаря возникла в результате взаимодействия с ансамблем старинной музыки „Новая Голландия“. Я тогда регулярно ходил на их концерты: камерный зал, ты сидишь возле инструментов, и это переживание даёт мощный импульс. Я всегда брал с собой альбом, делал и наброски с исполнителей и композиции, которые возникали под впечатлением музыки.
Как-то руководитель ансамбля, Юлия Лурье, предложила сделать календарь на музыкальную тему. Мы взялись за этот проект очень дружно, всем понравилась идея, ведь музыка и каллиграфия очень близки. Говорят, что каллиграфия — застывшая музыка.
Меня больше всего интересовал Вивальди. Я делал много композиций, брал хорошую акварельную бумагу, работал на светлом фоне.. А потом попробовал инвертировать изображение, и почувствовал, что когда фон тёмный, возникает нужная атмосфера, некое таинство. И тогда я уже работал над тёмным вариантом. Мне помогло знание техники акварели и свойств бумаги: растекание, красивые эффекты, когда ты чуть-чуть берёшь воды, и краска буквально плывёт, одна краска выталкивает другую. Вот такие эксперименты я проводил, и в какой-то момент нашёл нужное состояние свечения, светлых вспышек. Тогда я уже проводил линию пером или кистью.
Этот лист — результат того состояния, когда я максимально был в потоке.
Не знаю, сейчас повторил бы я эту работу?.. Наверное, то было самое счастливое время, когда я смог наиболее полно приблизиться к этому состоянию и получить желаемый результат. Когда входишь в поток, возникают какие-то вещи, которые и сам не можешь объяснить. Как говорят, озарение. Перед этим я много работал, накопил некий опыт и мог уже не думать о технике.. Я ясно представлял себе образ, как всё должно быть. Я убедился тогда, насколько важно иметь внутренний образ того, что ты хотел бы увидеть, будущую картинку. Чем она более чёткая, чем она более яркая, тем больше ты приближаешься к её исполнению, лист получается такой, как ты хочешь.
Слово мастеру:
«Тема календаря возникла в результате взаимодействия с ансамблем старинной музыки „Новая Голландия“. Я тогда регулярно ходил на их концерты: камерный зал, ты сидишь возле инструментов, и это переживание даёт мощный импульс. Я всегда брал с собой альбом, делал и наброски с исполнителей и композиции, которые возникали под впечатлением музыки.
Как-то руководитель ансамбля, Юлия Лурье, предложила сделать календарь на музыкальную тему. Мы взялись за этот проект очень дружно, всем понравилась идея, ведь музыка и каллиграфия очень близки. Говорят, что каллиграфия — застывшая музыка.
Меня больше всего интересовал Вивальди. Я делал много композиций, брал хорошую акварельную бумагу, работал на светлом фоне.. А потом попробовал инвертировать изображение, и почувствовал, что когда фон тёмный, возникает нужная атмосфера, некое таинство. И тогда я уже работал над тёмным вариантом. Мне помогло знание техники акварели и свойств бумаги: растекание, красивые эффекты, когда ты чуть-чуть берёшь воды, и краска буквально плывёт, одна краска выталкивает другую. Вот такие эксперименты я проводил, и в какой-то момент нашёл нужное состояние свечения, светлых вспышек. Тогда я уже проводил линию пером или кистью.
Этот лист — результат того состояния, когда я максимально был в потоке.
Не знаю, сейчас повторил бы я эту работу?.. Наверное, то было самое счастливое время, когда я смог наиболее полно приблизиться к этому состоянию и получить желаемый результат. Когда входишь в поток, возникают какие-то вещи, которые и сам не можешь объяснить. Как говорят, озарение. Перед этим я много работал, накопил некий опыт и мог уже не думать о технике.. Я ясно представлял себе образ, как всё должно быть. Я убедился тогда, насколько важно иметь внутренний образ того, что ты хотел бы увидеть, будущую картинку. Чем она более чёткая, чем она более яркая, тем больше ты приближаешься к её исполнению, лист получается такой, как ты хочешь.
❤13
Мы обычно живём воспоминаниями о прошлом или мыслями о будущим. „Здесь и сейчас“ — этого как будто не существует. А в каллиграфии, да и в жизни, это самое важное. Чтобы ощущать полноту жизни, надо жить здесь и сейчас. Каллиграфия как раз подводит к этому, тренирует это состояние.
Как достичь состояния потока? В первую очередь, в любой работе, что бы ты ни делал, стараться быть максимально сконцентрированным на том, что ты делаешь. Хоть ты картошку чистишь, хоть убираешь пол. Надо в каждый момент погружаться в процесс, не думать о результате. Почувствовать вибрацию. Поток — это вибрация, как и музыка. Поток — это когда у тебя абсолютная свобода, когда внутри тебя ничего не ограничивает. Если ты пишешь — ты максимально чувствуешь и скрип пера, и все-все детали, ты углубляешься в процесс. Буква — это же тоже вибрация: линия вверх, линия вниз.. И постепенно ты начинаешь погружаться, растворяться в этом. Вот это идеальное состояние, когда ты растворяешься.. Что такое поток? Это энергия, которая идет сверху, она проходит через тебя. Она тебя гармонизирует. Ты как вектор, ты направлен, все мысли в одном направлении. Вот это и есть то состояние максимальной концентрации и собранности, и в то же время отсутствия напряжения. Ведь обычно мы напрягаемся. Почему? Мы стремимся к результату, мы его как бы подгоняем: вот я здесь поднажму, вот здесь я постараюсь. И мы тогда теряем этот поток. Это дает результат, но это не дает глубокого удовлетворения. Это разрушает тебя. А поток — это, наоборот, когда всё в тебе как бы подчиняются одному ритму, и это является исцеляющим для человека. Это вводит в состояние резонанса, ты начинаешь чувствовать весь мир, всю природу. Это такая внутренняя радость. Ты что-то делаешь, но ты ничего не делаешь. Такой парадокс. Как будто нет усилий, всё получается играючи.
Вот когда любую работу делаешь так, тогда для тебя нет ничего тяжелого, и нет раздвоения, если ты хочешь заниматься каллиграфией, а надо заниматься чем-то ещё. Я понял, что нужно и картошку чистить так, как будто ты пишешь красивую букву. Искусство жизни — оно во всём, и в питании, и в дыхании. А самое большое искусство — это преображение себя».
Когда мы проговорили с Петром Петровичем уже полчаса, я посмотрела на свой лист с подготовленными вопросами о Вивальди и весне, до которых дело так и не дошло, подумала о том, что собиралась «впрок» расспросить про ещё одну работу, и поняла, что нет, это всё нельзя, это нарушит гармонию, композицию беседы, которая абсолютно сложилась. Как в работе над листом: порой всё идёт не по плану, но иной раз важно не держаться за него, а следить за той художественной правдой, что возникает на бумаге здесь и сейчас, а ещё важно уметь вовремя остановиться. Останавливаюсь. И иду — нет, увы, не заниматься каллиграфией, иду варить суп. Но попробую делать это так, будто пишу красивые буквы.
Текст Марии Скопиной.
На последнем фото представлены все листы «Музыкального календаря», совместного проекта педагогов нашего центра. 2011 г.
Как достичь состояния потока? В первую очередь, в любой работе, что бы ты ни делал, стараться быть максимально сконцентрированным на том, что ты делаешь. Хоть ты картошку чистишь, хоть убираешь пол. Надо в каждый момент погружаться в процесс, не думать о результате. Почувствовать вибрацию. Поток — это вибрация, как и музыка. Поток — это когда у тебя абсолютная свобода, когда внутри тебя ничего не ограничивает. Если ты пишешь — ты максимально чувствуешь и скрип пера, и все-все детали, ты углубляешься в процесс. Буква — это же тоже вибрация: линия вверх, линия вниз.. И постепенно ты начинаешь погружаться, растворяться в этом. Вот это идеальное состояние, когда ты растворяешься.. Что такое поток? Это энергия, которая идет сверху, она проходит через тебя. Она тебя гармонизирует. Ты как вектор, ты направлен, все мысли в одном направлении. Вот это и есть то состояние максимальной концентрации и собранности, и в то же время отсутствия напряжения. Ведь обычно мы напрягаемся. Почему? Мы стремимся к результату, мы его как бы подгоняем: вот я здесь поднажму, вот здесь я постараюсь. И мы тогда теряем этот поток. Это дает результат, но это не дает глубокого удовлетворения. Это разрушает тебя. А поток — это, наоборот, когда всё в тебе как бы подчиняются одному ритму, и это является исцеляющим для человека. Это вводит в состояние резонанса, ты начинаешь чувствовать весь мир, всю природу. Это такая внутренняя радость. Ты что-то делаешь, но ты ничего не делаешь. Такой парадокс. Как будто нет усилий, всё получается играючи.
Вот когда любую работу делаешь так, тогда для тебя нет ничего тяжелого, и нет раздвоения, если ты хочешь заниматься каллиграфией, а надо заниматься чем-то ещё. Я понял, что нужно и картошку чистить так, как будто ты пишешь красивую букву. Искусство жизни — оно во всём, и в питании, и в дыхании. А самое большое искусство — это преображение себя».
Когда мы проговорили с Петром Петровичем уже полчаса, я посмотрела на свой лист с подготовленными вопросами о Вивальди и весне, до которых дело так и не дошло, подумала о том, что собиралась «впрок» расспросить про ещё одну работу, и поняла, что нет, это всё нельзя, это нарушит гармонию, композицию беседы, которая абсолютно сложилась. Как в работе над листом: порой всё идёт не по плану, но иной раз важно не держаться за него, а следить за той художественной правдой, что возникает на бумаге здесь и сейчас, а ещё важно уметь вовремя остановиться. Останавливаюсь. И иду — нет, увы, не заниматься каллиграфией, иду варить суп. Но попробую делать это так, будто пишу красивые буквы.
Текст Марии Скопиной.
На последнем фото представлены все листы «Музыкального календаря», совместного проекта педагогов нашего центра. 2011 г.
🔥12🕊1