«Самое счастливое время, когда я уезжал на Алтай, где ничем не был связан, и мог предаваться чистому творчеству. Там как раз и рождались такие моменты чисто каллиграфические, абстрактные, скажем так, которые не имели практического применения. Представь себе: утром ты спокойно встал, смотришь в окно, вокруг горы, озеро, рядом кедр шумит, запах от него идёт такой... Вышел из дома, а там цветы, шиповник... Походил, походил, пришёл в мастерскую наверху, сел... А у меня там окна, из которых видны только горы и облака. И начинаешь делать упражнения, для правой руки, для левой руки, а дальше так постепенно переходишь к свободным экспериментам. И так и пребываешь в этом состоянии, пока Виктория Владимировна не позовёт завтракать или обедать. Это самые счастливые моменты жизни», — этими словами закончился наш разговор с Петром Петровичем о его работе над листом «Каллиграфический вензель». Разговор был долгим, около часа, много моих вопросов, много ответов мастера, но именно к этому ничего не хочется добавлять.
Автор текста Екатерина Волкова
Автор текста Екатерина Волкова
❤24
Очный мастер-класс «Знакомство с каллиграфией» 04 марта в среду в 10:30!
На этом мастер-классе мы будем говорить о каллиграфии — искусстве красивого письма.
Вы увидите образцы каллиграфии, созданные мастерами разных народов на протяжении двух тысяч лет, познакомитесь с двумя основными видами инструментов для письма — ширококонечными и остроконечными — и попробуете сделать свои первые каллиграфические линии и буквы.
Результатом вашей работы станет оригинальная каллиграфическая открытка или закладка для книги!
Мастер-класс будет проходить 04 марта с 10:30 до 13:00 по адресу Московский пр., д. 18, лит. Е.
📎 Педагог — Василиса Курявская.
📎 Принимать участие могут дети от 10 лет и взрослые.
📎 Стоимость мастер-класса — 1500 ₽.
Контакты для записи:
📩 course_adult@az-izhitsa.ru
📞 +7 (952) 352-62-43
На этом мастер-классе мы будем говорить о каллиграфии — искусстве красивого письма.
Вы увидите образцы каллиграфии, созданные мастерами разных народов на протяжении двух тысяч лет, познакомитесь с двумя основными видами инструментов для письма — ширококонечными и остроконечными — и попробуете сделать свои первые каллиграфические линии и буквы.
Результатом вашей работы станет оригинальная каллиграфическая открытка или закладка для книги!
Мастер-класс будет проходить 04 марта с 10:30 до 13:00 по адресу Московский пр., д. 18, лит. Е.
📎 Педагог — Василиса Курявская.
📎 Принимать участие могут дети от 10 лет и взрослые.
📎 Стоимость мастер-класса — 1500 ₽.
Контакты для записи:
📩 course_adult@az-izhitsa.ru
📞 +7 (952) 352-62-43
❤12
Новый очный мастер-класс Анны Уппит «Шрифт Нойланд (Neuland) Рудольфа Коха ширококонечной кистью» 01 марта в 12:00!
«Создание букв в любой форме — моё чистейшее и величайшее удовольствие» говорил Рудольф Кох, вырезавший в 1923 году необычный шрифт, получивший со временем огромную популярность.
До сих пор многие дизайнеры и каллиграфы любят эти простые и одновременно выразительные буквы, они широко используются для кино, афиш, плакатов, резьбы по дереву и камню. В каллиграфии этот шрифт прекрасно помогает освоить работу ширококонечной кистью. При помощи кисти мы можем усиливать нарочитую небрежность как приём или добавлять нюансы, такие как обратный энтазис штрихов, делая надпись элегантной.
На мастер-классе мы разберём технику письма Нойланда кистью, с вращением и поворотами инструмента. Потренируем каждую букву латинского алфавита и сделаем небольшую итоговую работу на память.
Изначально Кох вырезал Нойланд в металле и в каждом размере буквы немного отличались. Мы можем использовать кисти разной ширины и экспериментировать с ними.
Материалы мы предоставим, но лучше возьмите с собой свои любимые широкие кисти!
Педагог — Уппит Анна
Продолжительность мастер-класса— 3 акад. часа
Уровень — для взрослых после курса «Вязь»
Стоимость мастер-класса — 2 700 ₽
Контакты для записи:
course_adult@az-izhitsa.ru
+7 (953) 153-77-27 или +7 (952) 352-62-43
«Создание букв в любой форме — моё чистейшее и величайшее удовольствие» говорил Рудольф Кох, вырезавший в 1923 году необычный шрифт, получивший со временем огромную популярность.
До сих пор многие дизайнеры и каллиграфы любят эти простые и одновременно выразительные буквы, они широко используются для кино, афиш, плакатов, резьбы по дереву и камню. В каллиграфии этот шрифт прекрасно помогает освоить работу ширококонечной кистью. При помощи кисти мы можем усиливать нарочитую небрежность как приём или добавлять нюансы, такие как обратный энтазис штрихов, делая надпись элегантной.
На мастер-классе мы разберём технику письма Нойланда кистью, с вращением и поворотами инструмента. Потренируем каждую букву латинского алфавита и сделаем небольшую итоговую работу на память.
Изначально Кох вырезал Нойланд в металле и в каждом размере буквы немного отличались. Мы можем использовать кисти разной ширины и экспериментировать с ними.
Материалы мы предоставим, но лучше возьмите с собой свои любимые широкие кисти!
Педагог — Уппит Анна
Продолжительность мастер-класса— 3 акад. часа
Уровень — для взрослых после курса «Вязь»
Стоимость мастер-класса — 2 700 ₽
Контакты для записи:
course_adult@az-izhitsa.ru
+7 (953) 153-77-27 или +7 (952) 352-62-43
❤13
Онлайн курс «Орнамент в каллиграфии. Вводный курс» с 14 марта!
— с 14 марта, по субботам (с 19:00 до 21:30), онлайн
Программа авторского курса Сатик Григорян состоит из трёх модулей: «Вводный курс», «Русский орнамент» и «Европейский орнамент». Вводная часть обязательна для каждого учащегося, а следующие можно проходить в любом порядке. После окончания каждого модуля будет перерыв — так все успеют завершить свои домашние задания и финальную работу.
На вводной части вы познакомитесь
— с изящным письмом остроконечной кистью,
— с принципом построения орнамента,
— со светотенью.
В итоге
— преодолеете боязнь белого листа,
— научитесь виртуозно управлять кистью,
— самостоятельно создадите орнаментальные композиции и итоговую работу,
— подготовитесь для прохождения следующих модулей.
📎 Педагог — Сатик Григорян.
📎 Продолжительность курса — 3 месяца, 12 занятий.
📎 Уровень — вторая ступень, для взрослых и детей от 16 лет.
📎 Стоимость 1 месяца обучения — 6 300 ₽.
Занятия проходят через Zoom. Записи будут сохраняться.
Контакты для записи:
📩 course_adult@az-izhitsa.ru
📞 +7 (953) 153-77-27
— с 14 марта, по субботам (с 19:00 до 21:30), онлайн
Программа авторского курса Сатик Григорян состоит из трёх модулей: «Вводный курс», «Русский орнамент» и «Европейский орнамент». Вводная часть обязательна для каждого учащегося, а следующие можно проходить в любом порядке. После окончания каждого модуля будет перерыв — так все успеют завершить свои домашние задания и финальную работу.
На вводной части вы познакомитесь
— с изящным письмом остроконечной кистью,
— с принципом построения орнамента,
— со светотенью.
В итоге
— преодолеете боязнь белого листа,
— научитесь виртуозно управлять кистью,
— самостоятельно создадите орнаментальные композиции и итоговую работу,
— подготовитесь для прохождения следующих модулей.
📎 Педагог — Сатик Григорян.
📎 Продолжительность курса — 3 месяца, 12 занятий.
📎 Уровень — вторая ступень, для взрослых и детей от 16 лет.
📎 Стоимость 1 месяца обучения — 6 300 ₽.
Занятия проходят через Zoom. Записи будут сохраняться.
Контакты для записи:
📩 course_adult@az-izhitsa.ru
📞 +7 (953) 153-77-27
❤11
Пробуждение весны
Бегут ручьи, всё чаще дует тёплый дружественный ветерок, качаются на тонких веточках, щебечут птицы под аккомпанемент капели, там и тут уже проталинки, скоро тронется лёд... В монохромном пейзаже вспыхивают золотом солнечные лучи. Начинает свой танец весна, расправляет ветви-крылья. Радость вдыхать полной грудью воздух новой жизни! Радость возрождения!
Поэтичная и удивительно чувственная работа Петра Петровича «Пробуждение весны» создавалась им в период экспериментов в области монотипии на стыке с каллиграфией.
Пётр Петрович рассказывает:
«После международного фестиваля по монотипии, который произвёл на меня глубокое впечатление, я увидел, что у нас эту технику не использовали в каллиграфии. Она настолько вдохновила меня, что я попробовал соединить монотипию с работой кистью. В монотипии работает фактура и так называемые фракталы, которые заканчиваются «краевыми» эффектами — такими тонкими-тонкими линиями. Мы видим, как правило, работу пятна, но пятно вдруг резко обрывается и появляется интересная пластическая линия. И вот я увидел связь между этой линией, которая возникает спонтанно, без моего участия, и той линией, которую я провожу кистью. И таким образом та линия более свободная, более трепетная, построенная на тонких нюансах вибраций, а моя линия может отталкиваться от неё и развиваться, подчиняться движению руки. Т.е. я эту маленькую линию, этот след, который остаётся на краю каждого пятна, постепенно развиваю и перехожу уже в более свободную, раскрепощённую линию, написанную кистью. Вот такой интересный процесс, построенный на нюансах, меня и вдохновил на эту работу».
Бегут ручьи, всё чаще дует тёплый дружественный ветерок, качаются на тонких веточках, щебечут птицы под аккомпанемент капели, там и тут уже проталинки, скоро тронется лёд... В монохромном пейзаже вспыхивают золотом солнечные лучи. Начинает свой танец весна, расправляет ветви-крылья. Радость вдыхать полной грудью воздух новой жизни! Радость возрождения!
Поэтичная и удивительно чувственная работа Петра Петровича «Пробуждение весны» создавалась им в период экспериментов в области монотипии на стыке с каллиграфией.
Пётр Петрович рассказывает:
«После международного фестиваля по монотипии, который произвёл на меня глубокое впечатление, я увидел, что у нас эту технику не использовали в каллиграфии. Она настолько вдохновила меня, что я попробовал соединить монотипию с работой кистью. В монотипии работает фактура и так называемые фракталы, которые заканчиваются «краевыми» эффектами — такими тонкими-тонкими линиями. Мы видим, как правило, работу пятна, но пятно вдруг резко обрывается и появляется интересная пластическая линия. И вот я увидел связь между этой линией, которая возникает спонтанно, без моего участия, и той линией, которую я провожу кистью. И таким образом та линия более свободная, более трепетная, построенная на тонких нюансах вибраций, а моя линия может отталкиваться от неё и развиваться, подчиняться движению руки. Т.е. я эту маленькую линию, этот след, который остаётся на краю каждого пятна, постепенно развиваю и перехожу уже в более свободную, раскрепощённую линию, написанную кистью. Вот такой интересный процесс, построенный на нюансах, меня и вдохновил на эту работу».
❤2
«Притом я обратил внимание на работу палехских мастеров, которые использовали контур и декоративную линию. Я попытался даже сделать отдельно алфавит. Есть ещё такая работа, называется «Посвящение палеху», она вся золотом выполнена. От неё я отошёл уже немного в другую область. Там чистая линия палеха, тут — соединение именно фрактальной линии, которую даёт монотипия, и движения кисти. Этот период требовал постоянных занятий, я выполнял упражнения, чтобы линия была отточенная, изящная, тонкая. Я сделал серию таких работ с разными буквами».
«Каждая работа, которая представлена в этом альбоме, — практически материал для учебного процесса, который можно показывать ученикам, вдохновлять, расширять их представления о том, как работать с линией. Как говорили древние, кто познал тайну линии, тот познал тайну искусства. И мы здесь можем легко перейти именно от воспроизведения буквенных форм к природным. В этой работе я частично использовал элементы, которые напоминали бы облака, движения воды — то, что характерно для восточной школы. Они не просто делают какие-то элементы, они пытаются передать состояние стихии и изучают её анатомию. Стихии земли, воды, огня, воздуха. Здесь мне захотелось передать ощущение наполненности воздухом, движениями облаков. Когда смотришь на эту работу, у тебя расширяется грудная клетка, тебе хочется дышать. Весна! Расширение, развитие, от малого элемента постепенно-постепенно к большему — такое перетекание одного в другое».
«Ещё меня вдохновляло то, что я видел в своё время в Японии. Японцы любят акватипию с использованием туши (техника «суминагаши»). Они берут тушь, капают её аккуратно в воду, она растекается, потом кисточкой или палочкой они формируют рисунок и делают оттиск. Это у них как фактура, фон. На оттиске они делают каллиграфию. Я попытался сделать так, чтобы это было как одно целое, органично. Именно формы акватипии дают толчок, импульс для дальнейшего ассоциативного развития линии — или в области стихий воздуха, воды, земли, когда линия более жёсткая, или же более динамичная, более острая, пульсирующая стихия огня. В этой работе преобладает стихия воздуха и немножко воды.
Есть также древняя турецкая техника «эбру», но она требует особой подготовки воды и специальных красок. Пару лет назад с мастер-классом к нам в школу приезжал мастер эбру Хикмет Барутчугиль и всех вдохновил! Наши педагоги уже успешно применили этот метод рисования в своём творчестве».
Автор текста Ольга Пассек.
«Каждая работа, которая представлена в этом альбоме, — практически материал для учебного процесса, который можно показывать ученикам, вдохновлять, расширять их представления о том, как работать с линией. Как говорили древние, кто познал тайну линии, тот познал тайну искусства. И мы здесь можем легко перейти именно от воспроизведения буквенных форм к природным. В этой работе я частично использовал элементы, которые напоминали бы облака, движения воды — то, что характерно для восточной школы. Они не просто делают какие-то элементы, они пытаются передать состояние стихии и изучают её анатомию. Стихии земли, воды, огня, воздуха. Здесь мне захотелось передать ощущение наполненности воздухом, движениями облаков. Когда смотришь на эту работу, у тебя расширяется грудная клетка, тебе хочется дышать. Весна! Расширение, развитие, от малого элемента постепенно-постепенно к большему — такое перетекание одного в другое».
«Ещё меня вдохновляло то, что я видел в своё время в Японии. Японцы любят акватипию с использованием туши (техника «суминагаши»). Они берут тушь, капают её аккуратно в воду, она растекается, потом кисточкой или палочкой они формируют рисунок и делают оттиск. Это у них как фактура, фон. На оттиске они делают каллиграфию. Я попытался сделать так, чтобы это было как одно целое, органично. Именно формы акватипии дают толчок, импульс для дальнейшего ассоциативного развития линии — или в области стихий воздуха, воды, земли, когда линия более жёсткая, или же более динамичная, более острая, пульсирующая стихия огня. В этой работе преобладает стихия воздуха и немножко воды.
Есть также древняя турецкая техника «эбру», но она требует особой подготовки воды и специальных красок. Пару лет назад с мастер-классом к нам в школу приезжал мастер эбру Хикмет Барутчугиль и всех вдохновил! Наши педагоги уже успешно применили этот метод рисования в своём творчестве».
Автор текста Ольга Пассек.
🔥20
Долгожданный онлайн курс «Историческая вязь» с 12 марта!
Русская вязь прекрасна, многообразна, декоративна и загадочна. Чего стоит одна только сложная система связывания букв, в которой, казалось бы, можно всё, но если чувство меры и вкуса изменит хоть на секунду, ничего не получится. Лучшие мастера прошлого оставили нам восхитительные примеры тонкой и точной работы, в которых современный художник может найти бесконечный источник вдохновения и идей. Сами мы давно и активно этим источником пользуемся и хотим пригласить наших учеников, интересующихся русским письмом, разделить с нами радость исследовательской и творческой работы на курсе «Историческая вязь».
Курс состоит из двух частей.
Первая часть будет посвящена освоению сложной техники письма, сочетающей в себе черты рисования и каллиграфии, в которой выполнялись самые изысканные образцы русской вязи. В течение месяца мы будем работать с готовой формой, созданной на основе вязи в стиле Ивана Грозного, из одного из самых интересных первых русских каллиграфических пособий «Азбуки фряской» 1604 года.
Вторая часть будет посвящена знакомству с многообразием вязи. Мы будем копировать исторические образцы, учиться замечать интересные формы и приёмы и использовать собранный материал для создания собственного авторского алфавита.
📎 Педагог — Екатерина Волкова.
📎 Продолжительность курса — 3 месяца, 12 занятий, по четвергам.
📎 Продолжительность занятия — 3 акад. часа, с 19:00 до 21:30.
📎 Стоимость 1-го месяца обучения — 7 300 руб.
Занятия будут проходить через Zoom.
Контакты для записи:
📩 course_adult@az-izhitsa.ru
📞 +7 (953) 153-77-27
Автор работы — Алена Баннова
Русская вязь прекрасна, многообразна, декоративна и загадочна. Чего стоит одна только сложная система связывания букв, в которой, казалось бы, можно всё, но если чувство меры и вкуса изменит хоть на секунду, ничего не получится. Лучшие мастера прошлого оставили нам восхитительные примеры тонкой и точной работы, в которых современный художник может найти бесконечный источник вдохновения и идей. Сами мы давно и активно этим источником пользуемся и хотим пригласить наших учеников, интересующихся русским письмом, разделить с нами радость исследовательской и творческой работы на курсе «Историческая вязь».
Курс состоит из двух частей.
Первая часть будет посвящена освоению сложной техники письма, сочетающей в себе черты рисования и каллиграфии, в которой выполнялись самые изысканные образцы русской вязи. В течение месяца мы будем работать с готовой формой, созданной на основе вязи в стиле Ивана Грозного, из одного из самых интересных первых русских каллиграфических пособий «Азбуки фряской» 1604 года.
Вторая часть будет посвящена знакомству с многообразием вязи. Мы будем копировать исторические образцы, учиться замечать интересные формы и приёмы и использовать собранный материал для создания собственного авторского алфавита.
📎 Педагог — Екатерина Волкова.
📎 Продолжительность курса — 3 месяца, 12 занятий, по четвергам.
📎 Продолжительность занятия — 3 акад. часа, с 19:00 до 21:30.
📎 Стоимость 1-го месяца обучения — 7 300 руб.
Занятия будут проходить через Zoom.
Контакты для записи:
📩 course_adult@az-izhitsa.ru
📞 +7 (953) 153-77-27
Автор работы — Алена Баннова
❤22
Двухдневный очный мастер-класс «Готика бастарда. Почерк Книги часов Луи де Крюссоля. Франция, вторая половина XV века» 18 и 25 марта!
Для этого мастер-класса, входящего в цикл наших мастер-классов по почеркам готических рукописей, мы выбрали изумительную книгу, хранящуюся в фондах РГБ — французскую Книгу Часов XV века (Ф.183.1 № 446). Вот что пишет о ней исследователь на сайте НЭБ:
Книга часов (лат. Liber horarum) — это особый молитвенник, составленный для благочестивых мирян и получивший широчайшее распространение в эпоху позднего Средневековья. Книги часов, созданные для знатных и состоятельных заказчиков, примечательны своим художественным оформлением: листы рукописей украшают орнаментальные бордюры и рамки, разнообразные инициалы, а также миниатюры на сюжеты Священного писания. «…» Представленная рукопись принадлежит к числу лучших образцов иллюминированных часовников в собрании РГБ. «…» Предположительно, заказчиком рукописи был Луи де Крюссоль, Великий хлебодар Франции (один из высших сановников королевского двора) и Великий магистр артиллерии. Во второй половине XIX в. книга часов была приобретена Василием Андреевичем Дашковым, директором Московского публичного и Румянцевского музеев, и в 1872 г. передана им музею в дар.
(цит. по Е. В. Зотова kp.rusneb.ru/item/mater...)
Книга написана стилем письма, именуемым бастардой (или батардой), т.к. он совмещает в себе черты разных видов письма. Это живое текучее письмо, похожее на готический курсив. При этом, это без сомнения книжное письмо — крупное, хорошо читаемое, использующее определенные приемы и демонстрирующее признаки рукописного шрифта: устойчивый набор повторяющихся элементов, из которых состоят буквы данного почерка. Несмотря на кажущуюся легкость, здесь использованы непростые каллиграфические приемы, которые мы и изучим на мастер-классе. На двух последовательных занятиях мы пропишем буквы, лигатуры и слова, взятые непосредственно из рукописи. Работать мы будем широким пером (подойдет перо Type 3) и плоской кистью.
Мастер-класс рассчитан на людей, имеющих каллиграфический опыт. Комфортно будет чувствовать себя тот, кто уже изучил хотя бы один исторический почерк в нашей или какой-то другой школе каллиграфии (например, прошел любой из этих или подобных курсов: "Историческая вязь", "Полуустав", "Устав", "Итальянский курсив", "Базовое письмо").
Педагог — дизайнер, каллиграф, член Союза дизайнеров, преподаватель каллиграфии в Школе дизайна НИУ ВШЭ Вера Бобрикова.
Продолжительность мастер-класса — с 19:00 до 21:30
Стоимость мастер-класса — 4 000 руб.
Контакты для записи:
course_adult@az-izhitsa.ru
+7 (952) 352-62-43
Для этого мастер-класса, входящего в цикл наших мастер-классов по почеркам готических рукописей, мы выбрали изумительную книгу, хранящуюся в фондах РГБ — французскую Книгу Часов XV века (Ф.183.1 № 446). Вот что пишет о ней исследователь на сайте НЭБ:
Книга часов (лат. Liber horarum) — это особый молитвенник, составленный для благочестивых мирян и получивший широчайшее распространение в эпоху позднего Средневековья. Книги часов, созданные для знатных и состоятельных заказчиков, примечательны своим художественным оформлением: листы рукописей украшают орнаментальные бордюры и рамки, разнообразные инициалы, а также миниатюры на сюжеты Священного писания. «…» Представленная рукопись принадлежит к числу лучших образцов иллюминированных часовников в собрании РГБ. «…» Предположительно, заказчиком рукописи был Луи де Крюссоль, Великий хлебодар Франции (один из высших сановников королевского двора) и Великий магистр артиллерии. Во второй половине XIX в. книга часов была приобретена Василием Андреевичем Дашковым, директором Московского публичного и Румянцевского музеев, и в 1872 г. передана им музею в дар.
(цит. по Е. В. Зотова kp.rusneb.ru/item/mater...)
Книга написана стилем письма, именуемым бастардой (или батардой), т.к. он совмещает в себе черты разных видов письма. Это живое текучее письмо, похожее на готический курсив. При этом, это без сомнения книжное письмо — крупное, хорошо читаемое, использующее определенные приемы и демонстрирующее признаки рукописного шрифта: устойчивый набор повторяющихся элементов, из которых состоят буквы данного почерка. Несмотря на кажущуюся легкость, здесь использованы непростые каллиграфические приемы, которые мы и изучим на мастер-классе. На двух последовательных занятиях мы пропишем буквы, лигатуры и слова, взятые непосредственно из рукописи. Работать мы будем широким пером (подойдет перо Type 3) и плоской кистью.
Мастер-класс рассчитан на людей, имеющих каллиграфический опыт. Комфортно будет чувствовать себя тот, кто уже изучил хотя бы один исторический почерк в нашей или какой-то другой школе каллиграфии (например, прошел любой из этих или подобных курсов: "Историческая вязь", "Полуустав", "Устав", "Итальянский курсив", "Базовое письмо").
Педагог — дизайнер, каллиграф, член Союза дизайнеров, преподаватель каллиграфии в Школе дизайна НИУ ВШЭ Вера Бобрикова.
Продолжительность мастер-класса — с 19:00 до 21:30
Стоимость мастер-класса — 4 000 руб.
Контакты для записи:
course_adult@az-izhitsa.ru
+7 (952) 352-62-43
❤20
Дорогие друзья, сегодня мы начинаем делиться с вами достижениями учеников курса «Историческая вязь».
Перед вами подборка работ Натальи Шенкер.
Первой идёт отличная композиция, написанная вязью из Азбуки фряской 1604 года, на примере которой мы в первой половине курса осваивали сложную «рисованную» технику письма.
Затем мы видим ещё одно доказательство замечательных декоративно-прикладных свойств вязи: гравировка на стекле, прекрасный подарок!
На следующем этапе мы экспериментировали с разными инструментами и пропорциями, результатом чего стал нежнейший и выразительный акварельный лист с белой вязью, выполненной остроконечным пером, который достоин, на наш взгляд, особенного внимания.
После того, как техника была освоена, а эксперименты принесли свои творческие плоды, мы перешли к самостоятельной работе с выбранным историческим материалом, учились его анализировать, дополнять и использовать в работе. Наталья выбрала вязь из Сочинений Дионисия Ареопагита, рукописи 1492 года (РНБ, Сол. 115/115) и прекрасно справилась с задачей.
Перед вами подборка работ Натальи Шенкер.
Первой идёт отличная композиция, написанная вязью из Азбуки фряской 1604 года, на примере которой мы в первой половине курса осваивали сложную «рисованную» технику письма.
Затем мы видим ещё одно доказательство замечательных декоративно-прикладных свойств вязи: гравировка на стекле, прекрасный подарок!
На следующем этапе мы экспериментировали с разными инструментами и пропорциями, результатом чего стал нежнейший и выразительный акварельный лист с белой вязью, выполненной остроконечным пером, который достоин, на наш взгляд, особенного внимания.
После того, как техника была освоена, а эксперименты принесли свои творческие плоды, мы перешли к самостоятельной работе с выбранным историческим материалом, учились его анализировать, дополнять и использовать в работе. Наталья выбрала вязь из Сочинений Дионисия Ареопагита, рукописи 1492 года (РНБ, Сол. 115/115) и прекрасно справилась с задачей.
❤20🔥15
Поздравления с первым весенним праздником передаёт всем Людмила Радзиевская, прекрасный художник и ученица курса «Знакомство со скорописью». От всего сердца поддерживаем и присоединяемся!
❤28👏3