Во время съемок наших коллекций, мы часто ловим себя на мысли о том, что есть что-то невероятно притягательное в фотографиях со спины. 

Легендарный Йоджи Ямамото однажды поделился удивительным наблюдением: “В коллекциях мне всегда важно, как женщина выглядит со спины. По спине я легко распознаю, счастлива ли женщина, грустна ли, торопится ли она, переживает ли разрыв”.

#cyh_behindthescenes

Гарри Стайлс и жаккардовая шапка Check Ya Head. Ну... Почти!
Сходство шапок налицо: эстетика спортивной одежды, отворот, помпон.

Приобрести можно тут 🙂

#cyh_ихшапки

Для создания шапок в Check Ya Head мы часто находим референсы и паттерны в природе. Но иногда получается так, что паттерны находят нас уже после того, как изделие готово.

Так случилось с шапкой T1906. Она задумывалась, как изделие no waste: сделана из остатков пряжи. Позже мы обнаружили интересное сходство шапки с одним из природных чудес Казахстана — горой Бокты. Она известна своими уникальными полосами, которые создают впечатляющий узор на ее склонах.

Теперь этот головной убор имеет яркую ассоциацию, которая очень нас вдохновляет.

Овцы — это животные, которые имеют для нас особое значение. Как производители шапок, мы ценим овечью шерсть за ее уникальные свойства и используем ее для создания наших головных уборов. Поэтому хотим поделиться с вами историей о человеке, чьи работы отражают нашу любовь к этим милым животным.

Менаше Кадишман, израильский скульптор и художник, известен своими уникальными картинами и скульптурами овец. 

Кадишман был не только художником, но и философом, который видел в овцах символ человеческого бытия. Он считал, что овцы представляют собой идеал мирного сосуществования с природой и друг с другом.

Пусть наши шапки будут не только защитой от холода, но и напоминанием о том, что каждый кусочек шерсти имеет большое значение и свою историю 🐑

Issey Miyake Fall 2024

Осенняя коллекция Иссей Мияке 2024 зацепила нас не только своими причудливыми головными уборами, но и своей историей.

Отправной точкой коллекции стало искусство Вольфганга Лайба, который создает инсталляции, просеивая пыльцу лесного ореха и одуванчика, которую он собирает вручную.

Дизайнер Сатоши Кондо наткнулся на работу Лайба несколько лет назад в музее. Чистая красота цвета пыльцы на полу стала одной из самых запоминающихся инсталяций, которые он видел: «Эта простота, в ней есть особенная сила, которую можно найти только в природе», — делится Кондо.

Сатоши стремился воплотить это чувство чистой радости, вдохновения, живости и устремления искусства Лайба в осенней коллекции Иссей Мияке. «Мы должны сохранять простоту, как этот художник», — сказал Кондо, объяснив, что таким образом одежда становится вневременной и универсальной. Показ он назвал «То, что было всегда».