Художник Уэйн Тибо за 101 год своей жизни успел поработать продавцом хот-догов, отслужить в армии, посотрудничать с «Диснеем», а еще — посвятить множество картин еде и войти в историю поп-арта, хотя свою принадлежность к этому направлению он поначалу долго отрицал.
Тибо в шутку называл себя «защитником униженных эклеров» и говорил: «Банальность этих десертов настолько безусловна, что художники забывают, насколько еда бывает живописна!».
Еще больше о героях поп-арта – в новом выпуске на YouTube-канале ЧТИВО.
Тибо в шутку называл себя «защитником униженных эклеров» и говорил: «Банальность этих десертов настолько безусловна, что художники забывают, насколько еда бывает живописна!».
Еще больше о героях поп-арта – в новом выпуске на YouTube-канале ЧТИВО.
🔥206❤87🤣14💔13🤯3😐3😁2
В рубрике «История одной аферы» — эпизод о том, как молодой художник обманул состоявшегося и случайно предвосхитил целое направление в искусстве.
В 1953 году в нью-йоркской галерее прошла выставка молодого художника Роберта Раушенберга. Внимание критиков привлек «Стертый рисунок де Кунинга».
Корифей абстрактного экспрессионизма, Виллем де Кунинг был одним из главных художников пятидесятых. Он создавал работы, по замыслу и стилю напоминавшие поп-арт до появления поп-арта — серийные коллажи, лишенные индивидуальности, предвосхитили идеи Энди Уорхола. Ценители современного искусства платили баснословные деньги за любое его произведение, — одна из картин ушла за $10 тыс. Это больше, чем арт-критик зарабатывал за год.
Раушенберг восхищался старшим коллегой и напросился на встречу. Разговор шел о том, чтобы де Кунинг отдал ему один из своих набросков, а тот бы сделал из него новое арт-высказывание. Идея де Кунингу не то чтобы понравилась, но бутылка виски помогла молодому художнику запудрить мозги мастера. Рисунок де Кунинга оказался в его руках.
Юноша методично стер набросок — на это ушло два месяца и десятки ластиков, так как де Кунинг выбрал детализированный и проработанный эскиз, для которого использовал жирный карандаш, чернила, уголь и графит. В результате от первоначального рисунка осталась лишь бумага. Друг Раушенберга Джаспер Джонс усугубил дерзость выходки, вставив «Стертый рисунок» в позолоченную рамку и добавив подпись, пародирующую подписи роскошных гравюр эпохи Возрождения.
Приговор аудитории звучал безжалостно: картину обозвали «бессмысленным актом разрушения». Но уже в 1964 году, на очередной выставке Раушенберга, «Стертый рисунок» стал сенсацией: к тому времени слава поп-арта затмила увядающий абстрактный экспрессионизм, и зрители разглядели в картине предчувствие свершившихся перемен.
Де Кунингу оставалось злиться и негодовать. По рассказам друзей мастера, он не ожидал, что рисунок станет частью выставки, и чувствовал себя «морально изнасилованным».
В 1953 году в нью-йоркской галерее прошла выставка молодого художника Роберта Раушенберга. Внимание критиков привлек «Стертый рисунок де Кунинга».
Корифей абстрактного экспрессионизма, Виллем де Кунинг был одним из главных художников пятидесятых. Он создавал работы, по замыслу и стилю напоминавшие поп-арт до появления поп-арта — серийные коллажи, лишенные индивидуальности, предвосхитили идеи Энди Уорхола. Ценители современного искусства платили баснословные деньги за любое его произведение, — одна из картин ушла за $10 тыс. Это больше, чем арт-критик зарабатывал за год.
Раушенберг восхищался старшим коллегой и напросился на встречу. Разговор шел о том, чтобы де Кунинг отдал ему один из своих набросков, а тот бы сделал из него новое арт-высказывание. Идея де Кунингу не то чтобы понравилась, но бутылка виски помогла молодому художнику запудрить мозги мастера. Рисунок де Кунинга оказался в его руках.
Юноша методично стер набросок — на это ушло два месяца и десятки ластиков, так как де Кунинг выбрал детализированный и проработанный эскиз, для которого использовал жирный карандаш, чернила, уголь и графит. В результате от первоначального рисунка осталась лишь бумага. Друг Раушенберга Джаспер Джонс усугубил дерзость выходки, вставив «Стертый рисунок» в позолоченную рамку и добавив подпись, пародирующую подписи роскошных гравюр эпохи Возрождения.
Приговор аудитории звучал безжалостно: картину обозвали «бессмысленным актом разрушения». Но уже в 1964 году, на очередной выставке Раушенберга, «Стертый рисунок» стал сенсацией: к тому времени слава поп-арта затмила увядающий абстрактный экспрессионизм, и зрители разглядели в картине предчувствие свершившихся перемен.
Де Кунингу оставалось злиться и негодовать. По рассказам друзей мастера, он не ожидал, что рисунок станет частью выставки, и чувствовал себя «морально изнасилованным».
❤146😁70🔥43🤔19😐9😭3
В 1931 году японские архитекторы предложили проект землескреба — небоскреба наоборот, уходящего под землю на 35 этажей. Проект придумали из соображений защиты города от землетрясений (за 8 лет до этого Великое землетрясение Канто практически сравняло Токио и Иокогаму с землей).
Как и многие футуристические идеи, проект остался на бумаге.
В 2011 мексиканское бюро BNKR Aquitectura предложило решить проблему перенаселения Мехико с помощью проекта Earthscraper — перевернутой пирамиды на 65 этажей. Предполагалось, что на первых десяти этажах расположатся выставки, посвященные культурам ацтеков и майя, а дальше – офисные помещения, магазины и жилые пространства. Новостей о ходе строительства землескреба до сих пор нет.
Куда более деятельными оказалось китайско-британское бюро Jade+QA. С 2018 года в Сунцзяне (недалеко от Шанхая) функционирует пятизвездный отель Inter Continental Shanghai Wonderland — встроенный в стену заброшенного гранитного карьера, он уходит под воду двумя этажами из 18. На строительство ушло 12 лет. Цена за ночь стартует от $350.
Как и многие футуристические идеи, проект остался на бумаге.
В 2011 мексиканское бюро BNKR Aquitectura предложило решить проблему перенаселения Мехико с помощью проекта Earthscraper — перевернутой пирамиды на 65 этажей. Предполагалось, что на первых десяти этажах расположатся выставки, посвященные культурам ацтеков и майя, а дальше – офисные помещения, магазины и жилые пространства. Новостей о ходе строительства землескреба до сих пор нет.
Куда более деятельными оказалось китайско-британское бюро Jade+QA. С 2018 года в Сунцзяне (недалеко от Шанхая) функционирует пятизвездный отель Inter Continental Shanghai Wonderland — встроенный в стену заброшенного гранитного карьера, он уходит под воду двумя этажами из 18. На строительство ушло 12 лет. Цена за ночь стартует от $350.
❤146🔥89🤯39😁6🤔5
Анатолий Кашпировский во время первого эфира в 1989 году и сейчас.
9 октября 1989 года телецелитель впервые вышел в эфир центрального телевидения СССР с часовым сеансом.
9 октября 1989 года телецелитель впервые вышел в эфир центрального телевидения СССР с часовым сеансом.
😁213🤯78😐38🤣36❤15🔥5
Николай Васильевич Гоголь был так себе поэтом. Мы знаем об этом отчасти благодаря слуге писателя Якиму, который после смерти Гоголя растрезвонил в СМИ, что поэма «Ганц Кюхельгартен» вышла настолько скверной, что Гоголю пришлось выкупить и сжечь весь тираж.
Гоголь, выпустивший поэму под псевдонимом В. Алов, действительно не стерпел критических отзывов и сжег нераспроданные экземпляры. Он надеялся, что позор рассеется вместе с дымом, но нет.
Гоголь, выпустивший поэму под псевдонимом В. Алов, действительно не стерпел критических отзывов и сжег нераспроданные экземпляры. Он надеялся, что позор рассеется вместе с дымом, но нет.
😁237🤔84❤45💔16
В рубрике «История логотипа» сегодня Coca-Cola.
В 1885 году полковник Джон Пембертон, пристрастившийся к морфию во время Гражданской войны, изготовил для лечения от наркозависимости Pemberton's French Wine Coca — алкогольный напиток на основе листьев коки и орехов кола, содержащих кофеин. Средство продавалось в аптеках штата Джорджия, пока в 1886-м власти не ввели сухой закон. Тогда Пембертон, чтобы не терять продажи, изготовил на основе напитка безалкогольный сироп и стал позиционировать его как замену алкоголю.
Бухгалтер Пембертона Фрэнк М. Робинсон предложил назвать сироп Coca-Cola (по его мнению, две «С» хорошо смотрелись в рекламе), а также создал первый логотип напитка в виде аккуратно напечатанного имени бренда. Сироп, который следовало разбавлять содовой, появился в аптеках Атланты и продавался по 5 центов за стакан.
Год спустя логотип стал каноничным: Робинсон написал название Coca-Cola шрифтом Spencerian, стандартным для американской каллиграфии. Впоследствии менялись засечки и начертания шрифта , в 1889-1892-м годах имел место малоуспешный эксперимент с новой символикой, но логотип Робинсона 1887 года оказался самым удачным.
Дальше след несколько теряется: красный цвет у колы появился то ли одновременно с каноничным логотипом, то ли в середине ХХ века.
Со смертью Пембертона в 1888 году (напиток так и не избавил от зависимости) Coca-Cola после череды сделок перешла аптекарю Эйзе Кэндлеру. Он в 1892 году основал The Coca-Cola Company. С начала XX века газировка стала снижать содержание опиатов в продукте, а потом и вовсе отказалась от них.
Чтобы Coca-Cola отличалась от конкурентов, в 1916-м компания начинает использовать фирменную граненую бутылку, дизайн которой создал Александр Самюэльсон, а с 1960 года Coca-Cola добавляет в ассортимент газировку в 12-унцевых банках, чтобы сделать ее доступнее для потребителей.
В 1969-м — последний штрих: лого Coca-Cola размещается на красном фоне и подчеркивается белой волной.
В 1885 году полковник Джон Пембертон, пристрастившийся к морфию во время Гражданской войны, изготовил для лечения от наркозависимости Pemberton's French Wine Coca — алкогольный напиток на основе листьев коки и орехов кола, содержащих кофеин. Средство продавалось в аптеках штата Джорджия, пока в 1886-м власти не ввели сухой закон. Тогда Пембертон, чтобы не терять продажи, изготовил на основе напитка безалкогольный сироп и стал позиционировать его как замену алкоголю.
Бухгалтер Пембертона Фрэнк М. Робинсон предложил назвать сироп Coca-Cola (по его мнению, две «С» хорошо смотрелись в рекламе), а также создал первый логотип напитка в виде аккуратно напечатанного имени бренда. Сироп, который следовало разбавлять содовой, появился в аптеках Атланты и продавался по 5 центов за стакан.
Год спустя логотип стал каноничным: Робинсон написал название Coca-Cola шрифтом Spencerian, стандартным для американской каллиграфии. Впоследствии менялись засечки и начертания шрифта , в 1889-1892-м годах имел место малоуспешный эксперимент с новой символикой, но логотип Робинсона 1887 года оказался самым удачным.
Дальше след несколько теряется: красный цвет у колы появился то ли одновременно с каноничным логотипом, то ли в середине ХХ века.
Со смертью Пембертона в 1888 году (напиток так и не избавил от зависимости) Coca-Cola после череды сделок перешла аптекарю Эйзе Кэндлеру. Он в 1892 году основал The Coca-Cola Company. С начала XX века газировка стала снижать содержание опиатов в продукте, а потом и вовсе отказалась от них.
Чтобы Coca-Cola отличалась от конкурентов, в 1916-м компания начинает использовать фирменную граненую бутылку, дизайн которой создал Александр Самюэльсон, а с 1960 года Coca-Cola добавляет в ассортимент газировку в 12-унцевых банках, чтобы сделать ее доступнее для потребителей.
В 1969-м — последний штрих: лого Coca-Cola размещается на красном фоне и подчеркивается белой волной.
❤375🔥141🤔12😁2👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
10 октября 1956 года из заводских ворот выехали первые три автомобиля модели ГАЗ-21 «Волга». Смотрим архивный репортаж.
❤236🔥130👏1