24 декабря 1968 года астронавт миссии «Аполлон-8» Уильям Андерс сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории человечества.
«Восход Земли» — вид на земной шар с лунной орбиты. Технически на Луне нет ни восходов, ни заходов Земли, но эта неточность не помешала фотографии оказаться сначала в списке, а затем и книге «100 фотографий, изменивших мир» по версии журнала Life.
«Восход Земли» — вид на земной шар с лунной орбиты. Технически на Луне нет ни восходов, ни заходов Земли, но эта неточность не помешала фотографии оказаться сначала в списке, а затем и книге «100 фотографий, изменивших мир» по версии журнала Life.
❤243🔥115👏38💔11😁6🤣1
В современном представлении рождественский пудинг ассоциируется со сладким десертом, но так было далеко не всегда. Жир, кровь, потроха — изначально пудинг был мясным блюдом и ничего общего с Рождеством не имел.
Одно из первых его упоминаний встречается в книге XVI века, написанной епископом Джоном Райдером. В то время все рецепты этого блюда сводились к набиванию кишок животных мясной начинкой. Отсюда версия, что британский пудинг — своего рода продолжение древнеримских колбас, рецепты которых дошли до наших дней. Подтверждает такую версию и этимология слова: английское pudding происходит от французского boudin, которое, в свою очередь, восходит к латинскому botellus — «колбаса».
В Средневековье в Великобритании стали готовить сладкий пудинг — plum pudding (дословно «сливовый пудинг»). Правда, со сливами ничего общего блюдо не имело: дело в том, что в контексте десертов слово plum означает «изюм» или в принципе любые сухофрукты. А вот что именно побудило англичан сменить привычный мясной рецепт на сладкий — доподлинно неизвестно. Тогда же для формирования пудинга начали использовать ткань, а не кишки.
К XVII веку изюмные пудинги уже подавали на Рождество. Их готовили за несколько недель или даже месяцев, чтобы вкус стал более насыщенным к праздничному дню. Но когда к власти пришел Оливер Кромвель, он счел все рождественские угощения пережитками язычества, и пудинги временно попали под запрет — впрочем, тайно их все-таки продолжали готовить.
В 1845 году в книге «Современная кулинария для семей» популярная писательница Элиза Актон впервые официально подписала рецепт пудинга словом «рождественский», тем самым обозначив именно его главным праздничным блюдом и закрепив уже и без того сложившуюся ассоциацию.
Одно из первых его упоминаний встречается в книге XVI века, написанной епископом Джоном Райдером. В то время все рецепты этого блюда сводились к набиванию кишок животных мясной начинкой. Отсюда версия, что британский пудинг — своего рода продолжение древнеримских колбас, рецепты которых дошли до наших дней. Подтверждает такую версию и этимология слова: английское pudding происходит от французского boudin, которое, в свою очередь, восходит к латинскому botellus — «колбаса».
В Средневековье в Великобритании стали готовить сладкий пудинг — plum pudding (дословно «сливовый пудинг»). Правда, со сливами ничего общего блюдо не имело: дело в том, что в контексте десертов слово plum означает «изюм» или в принципе любые сухофрукты. А вот что именно побудило англичан сменить привычный мясной рецепт на сладкий — доподлинно неизвестно. Тогда же для формирования пудинга начали использовать ткань, а не кишки.
К XVII веку изюмные пудинги уже подавали на Рождество. Их готовили за несколько недель или даже месяцев, чтобы вкус стал более насыщенным к праздничному дню. Но когда к власти пришел Оливер Кромвель, он счел все рождественские угощения пережитками язычества, и пудинги временно попали под запрет — впрочем, тайно их все-таки продолжали готовить.
В 1845 году в книге «Современная кулинария для семей» популярная писательница Элиза Актон впервые официально подписала рецепт пудинга словом «рождественский», тем самым обозначив именно его главным праздничным блюдом и закрепив уже и без того сложившуюся ассоциацию.
🔥185❤84👏36😁7🤯6🤔5💔2
Антон Чехов очень переживал каждый раз, когда отправлялся ко Льву Толстому. Иван Бунин, не раз присутствовавший при сборах, рассказывал, как писатель чуть ли не час решал, в каких штанах поехать: «Все выходил из спальни то в одних, то в других: “Нет, эти неприлично узки! Подумает: щелкопер!” И шел надевать другие, и опять выходил: “А эти шириной с Черное море! Подумает: нахал…”».
Чехов объяснял свое поведение просто: «Вы только подумайте, — говорил он, — ведь это он написал: „Анна чувствовала, что ее глаза светятся в темноте“!»
Чехов объяснял свое поведение просто: «Вы только подумайте, — говорил он, — ведь это он написал: „Анна чувствовала, что ее глаза светятся в темноте“!»
❤442😁252👏68🔥37🤯11💔2
Как Иван Билибин проиллюстрировал самую мрачную сказку Пушкина
В 1834 году Александр Пушкин дописал «Сказку о золотом петушке». Ее заключительные стихи известны каждому школьнику: «Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок». «Золотой петушок» выделяется мрачным настроением (царь Дадон теряет сыновей, убивает Звездочета и гибнет сам), а также скупостью описаний и деталей: место действия — тридевятое царство, Звездочет — седой старичок, Шемаханская царица — сияющая девушка. Иллюстрации к такому лаконичному произведению — вызов для любого художника: как добавить выразительности и при этом не навредить замыслу?
Задачу оживить пушкинскую сказку взял на себя Иван Билибин, прославившийся иллюстрациями фольклорных сюжетов. И если Василиса Прекрасная или Иван-царевич в интерпретации художника красивы и молоды, то пушкинские персонажи — например царь с маленькими рыбьими глазами, — похожи на монстров.
Благодаря своеобразному стилю Билибин был привлечен к оформлению оперы «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова. Следуя строгому пушкинскому слогу, художник украсил дворец Дадона шахматной клеткой. При создании одеяния царя Билибин отталкивался от женских нарядов, а головной убор изобразил в форме шутовского колпака, подчеркивая нерешительность правителя. Когда опера вышла, критики выделяли работу Билибина, утверждая, что «художник ближе других подошел к истине, проникся замыслом автора».
Какие именно уроки для добрых молодцев хранят русские сказки, можно узнать на выставке «Жили-были: школа русской сказки», открывшейся на «Винзаводе» и организованной МТС Live. На ней работы признанных мастеров (в том числе и Билибина) будут соседствовать с современными художниками, а древние сюжеты встретятся с актуальным искусством.
Билеты приобретайте по ссылке.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. 6+. erid: 2W5zFJ7XX1S
В 1834 году Александр Пушкин дописал «Сказку о золотом петушке». Ее заключительные стихи известны каждому школьнику: «Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок». «Золотой петушок» выделяется мрачным настроением (царь Дадон теряет сыновей, убивает Звездочета и гибнет сам), а также скупостью описаний и деталей: место действия — тридевятое царство, Звездочет — седой старичок, Шемаханская царица — сияющая девушка. Иллюстрации к такому лаконичному произведению — вызов для любого художника: как добавить выразительности и при этом не навредить замыслу?
Задачу оживить пушкинскую сказку взял на себя Иван Билибин, прославившийся иллюстрациями фольклорных сюжетов. И если Василиса Прекрасная или Иван-царевич в интерпретации художника красивы и молоды, то пушкинские персонажи — например царь с маленькими рыбьими глазами, — похожи на монстров.
Благодаря своеобразному стилю Билибин был привлечен к оформлению оперы «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова. Следуя строгому пушкинскому слогу, художник украсил дворец Дадона шахматной клеткой. При создании одеяния царя Билибин отталкивался от женских нарядов, а головной убор изобразил в форме шутовского колпака, подчеркивая нерешительность правителя. Когда опера вышла, критики выделяли работу Билибина, утверждая, что «художник ближе других подошел к истине, проникся замыслом автора».
Какие именно уроки для добрых молодцев хранят русские сказки, можно узнать на выставке «Жили-были: школа русской сказки», открывшейся на «Винзаводе» и организованной МТС Live. На ней работы признанных мастеров (в том числе и Билибина) будут соседствовать с современными художниками, а древние сюжеты встретятся с актуальным искусством.
Билеты приобретайте по ссылке.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. 6+. erid: 2W5zFJ7XX1S
👏131❤54🔥31😁4🤔1
Семья Ричардсов из Австралии дважды оказывалась в Книге рекордов Гиннесcа за самое большое количество лампочек, которыми они украсили свой дом на Рождество.
В 2013 году семейство декорировало дом 502 165 разноцветными лампочками. Они побили свой рекорд, который установили в 2001 году: тогда Ричардсы использовали в гирлянде чуть больше 330 тысяч огоньков.
В течение месяца дом могли посетить все желающие, но за небольшую плату: собранную сумму Ричардсы направили на благотворительность. Одной из первых деньги пожертвовала компания, которая предоставляла австралийской семье электричество: организация перевела на их счет 2,3 тыс. долларов.
В 2013 году семейство декорировало дом 502 165 разноцветными лампочками. Они побили свой рекорд, который установили в 2001 году: тогда Ричардсы использовали в гирлянде чуть больше 330 тысяч огоньков.
В течение месяца дом могли посетить все желающие, но за небольшую плату: собранную сумму Ричардсы направили на благотворительность. Одной из первых деньги пожертвовала компания, которая предоставляла австралийской семье электричество: организация перевела на их счет 2,3 тыс. долларов.
🔥185❤53👏35🤣21🤯12😁1
В канун Рождества 1818-го впервые была исполнена Stille Nacht (или «Тихая ночь») — один из самых популярных рождественских гимнов, который появился почти случайно.
По легенде, текст был написан еще в 1816 году молодым священником Джозефом Мором. Вскоре он стал служить в храме австрийского Оберндорфа, где в 1818-м река вышла из берегов и затопила церковный орган. Мору непременно нужна была рождественская песня, так что он взял старый текст и отправился в соседнюю деревню к Францу Ксавьеру Груберу — местному учителю, который к тому же играл на гитаре и органе.
С помощью Грубера стихи Мора превратились в настоящий гимн под гитарный аккомпанемент для рождественской мессы. Публика приняла его очень тепло, а вскоре песня разошлась уже по всей Европе: текст и ноты прихватил ремонтник органа Карл Маурахер, который раздал их другим музыкантам.
Долгое время настоящие авторы «Тихой ночи» были неизвестны (гимн приписывали и Гайдну, и Моцарту, и Бетховену), пока в 1995 году не нашлась рукопись Джозефа Мора с текстом.
По легенде, текст был написан еще в 1816 году молодым священником Джозефом Мором. Вскоре он стал служить в храме австрийского Оберндорфа, где в 1818-м река вышла из берегов и затопила церковный орган. Мору непременно нужна была рождественская песня, так что он взял старый текст и отправился в соседнюю деревню к Францу Ксавьеру Груберу — местному учителю, который к тому же играл на гитаре и органе.
С помощью Грубера стихи Мора превратились в настоящий гимн под гитарный аккомпанемент для рождественской мессы. Публика приняла его очень тепло, а вскоре песня разошлась уже по всей Европе: текст и ноты прихватил ремонтник органа Карл Маурахер, который раздал их другим музыкантам.
Долгое время настоящие авторы «Тихой ночи» были неизвестны (гимн приписывали и Гайдну, и Моцарту, и Бетховену), пока в 1995 году не нашлась рукопись Джозефа Мора с текстом.
❤176👏63🔥30
В июле 1985-го благотворительный концерт Live Aid собрал огромную телеаудиторию — 1,9 миллиарда зрителей по всему миру. Почти 40% всех людей на Земле вместе смотрели выступления Queen, Элтона Джона, Мика Джаггера и многих других звезд.
Трансляция Live Aid — до сих пор самая популярная в истории среди рок-концертов и одна из самых популярных трансляций вообще.
Больше об этом и других великих концертах мы рассказали в первом номере журнала ЧТИВО, посвященном шоу. А погрузиться в атмосферу тех грандиозных выступлений поможет плейлист «По мотивам шоу», который редакция подготовила вместе с сервисом МТС Музыка. Ссылка на плейлист — здесь.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. erid: 2W5zFHej2Jc
Трансляция Live Aid — до сих пор самая популярная в истории среди рок-концертов и одна из самых популярных трансляций вообще.
Больше об этом и других великих концертах мы рассказали в первом номере журнала ЧТИВО, посвященном шоу. А погрузиться в атмосферу тех грандиозных выступлений поможет плейлист «По мотивам шоу», который редакция подготовила вместе с сервисом МТС Музыка. Ссылка на плейлист — здесь.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. erid: 2W5zFHej2Jc
❤117🔥33👏24😐5😭2
Как у итальянцев украли «Рождество»
В ночь с 17 на 18 октября 1969 года из часовни Святого Лаврентия в Палермо пропала картина Караваджо «Рождество со святым Лаврентием и святым Франциском». Неизвестные преступники проникли в церковь и похитили холст 3х2 метра, вырезав его из рамы, а затем скрылись в неизвестном направлении. Во взломанной часовне работу довершили мародеры: они вынесли из нее все ценные предметы искусства и мебель.
Так как большинство преступлений на Сицилии совершает мафия, клан «Коза ностра» первым попал под подозрение. К тому же через несколько недель кто-то позвонил в полицию и сообщил, что исчезновение «Рождества» — месть за древнегреческую статую Эфеба, которую отобрали у мафиози, когда ее пытались вывезти за границу. На другом конце провода пообещали, что полотно больше никогда и никто не увидит.
Слухи о причастности мафии подпитывали и другие информаторы: криминальный босс Сальваторе Канчеми утверждал, что видел «Рождество» на советах главарей мафии. А киллер Джованни Бруска обещал, что поможет вернуть полотно, если власти сократят ему тюремный срок — но получил отказ.
В 1996 году надежда найти полотно, казалось бы, угасла: мафиози Франческо Марино Маннойя по прозвищу Моцарелла заявил, что лично участвовал в краже, но сильно повредил картину в процессе, а потом и вовсе уничтожил. Потом он отказался от своих слов.
Кто-то считал, что картину съели крысы, кто-то — что ее разорвали на мелкие куски, в прессе всплывали статьи и интервью с якобы экспертами и покупателями — но никаких истинных следов похищенной картины больше чем за полвека обнаружено не было.
Интересно, что и сама история картины началась с преступления. Его совершили художник, который написал ее в 1609 году, скрываясь от правосудия: его разыскивали за убийство партнера по азартной игре — на Сицилии.
Сегодня картина Караваджо — самая ценная из украденных произведений искусства, специалисты до сих пор не сошлись во мнении, сколько она может стоить. ФБР ставит преступление на второе место в ряду самых громких культурных афер, а Ватикан считает символом своей борьбы с организованной преступностью. Но все практически уверены: шансы найти ее — минимальны. Большинство картин, которые удалось обнаружить, находили в первые двадцать лет после кражи.
В ночь с 17 на 18 октября 1969 года из часовни Святого Лаврентия в Палермо пропала картина Караваджо «Рождество со святым Лаврентием и святым Франциском». Неизвестные преступники проникли в церковь и похитили холст 3х2 метра, вырезав его из рамы, а затем скрылись в неизвестном направлении. Во взломанной часовне работу довершили мародеры: они вынесли из нее все ценные предметы искусства и мебель.
Так как большинство преступлений на Сицилии совершает мафия, клан «Коза ностра» первым попал под подозрение. К тому же через несколько недель кто-то позвонил в полицию и сообщил, что исчезновение «Рождества» — месть за древнегреческую статую Эфеба, которую отобрали у мафиози, когда ее пытались вывезти за границу. На другом конце провода пообещали, что полотно больше никогда и никто не увидит.
Слухи о причастности мафии подпитывали и другие информаторы: криминальный босс Сальваторе Канчеми утверждал, что видел «Рождество» на советах главарей мафии. А киллер Джованни Бруска обещал, что поможет вернуть полотно, если власти сократят ему тюремный срок — но получил отказ.
В 1996 году надежда найти полотно, казалось бы, угасла: мафиози Франческо Марино Маннойя по прозвищу Моцарелла заявил, что лично участвовал в краже, но сильно повредил картину в процессе, а потом и вовсе уничтожил. Потом он отказался от своих слов.
Кто-то считал, что картину съели крысы, кто-то — что ее разорвали на мелкие куски, в прессе всплывали статьи и интервью с якобы экспертами и покупателями — но никаких истинных следов похищенной картины больше чем за полвека обнаружено не было.
Интересно, что и сама история картины началась с преступления. Его совершили художник, который написал ее в 1609 году, скрываясь от правосудия: его разыскивали за убийство партнера по азартной игре — на Сицилии.
Сегодня картина Караваджо — самая ценная из украденных произведений искусства, специалисты до сих пор не сошлись во мнении, сколько она может стоить. ФБР ставит преступление на второе место в ряду самых громких культурных афер, а Ватикан считает символом своей борьбы с организованной преступностью. Но все практически уверены: шансы найти ее — минимальны. Большинство картин, которые удалось обнаружить, находили в первые двадцать лет после кражи.
❤159🔥67🤔50💔25👏19
Жил в Древнем Китае полумифический персонаж — комедиант Дунфан Шо Манцянь.
В 138 г. до н. э. император Ву решил набрать себе чиновников и приказал, чтобы все люди, обладавшие «честностью, порядком, научными и литературными талантами или выдающейся силой», прислали ему резюме.
Комедиант решил, что шанс упускать нельзя, и написал без малого автобиографию, согласно которой к 12 годам он прочитал полное собрание сочинений Конфуция, в 15 стал фехтовальщиком, а к 19 обучился военной науке. Также имело место обильное перечисление личных качеств вроде проворства, храбрости, верности и щепетильности. Резюме заканчивалось строчкой «пусть меня постигнет смерть, если я солгал».
Император расхохотался и принял хитреца на работу без собеседования. Из придворного шута он быстро вырос в видного государственного деятеля, по некоторым данным — премьер-министра, и прожил настолько яркую жизнь, что китайцы причислили его к даосскому пантеону.
Больше о шутах и прочих шоуменах — в новом выпуске на YouTube-канале ЧТИВО.
В 138 г. до н. э. император Ву решил набрать себе чиновников и приказал, чтобы все люди, обладавшие «честностью, порядком, научными и литературными талантами или выдающейся силой», прислали ему резюме.
Комедиант решил, что шанс упускать нельзя, и написал без малого автобиографию, согласно которой к 12 годам он прочитал полное собрание сочинений Конфуция, в 15 стал фехтовальщиком, а к 19 обучился военной науке. Также имело место обильное перечисление личных качеств вроде проворства, храбрости, верности и щепетильности. Резюме заканчивалось строчкой «пусть меня постигнет смерть, если я солгал».
Император расхохотался и принял хитреца на работу без собеседования. Из придворного шута он быстро вырос в видного государственного деятеля, по некоторым данным — премьер-министра, и прожил настолько яркую жизнь, что китайцы причислили его к даосскому пантеону.
Больше о шутах и прочих шоуменах — в новом выпуске на YouTube-канале ЧТИВО.
🔥179👏73❤52😁17🤣5
В 2006-м человеком года по версии журнала Time стал обезличенный «Ты» — тем самым признавались заслуги миллионов людей, которые создавали пользовательский контент для интернета.
На обложке было написано: «Да, ты. Ты контролируешь Век Информации. Добро пожаловать в твой мир».
По случаю собрали еще несколько выпусков журнала с необычными обложками.
На обложке было написано: «Да, ты. Ты контролируешь Век Информации. Добро пожаловать в твой мир».
По случаю собрали еще несколько выпусков журнала с необычными обложками.
❤186🔥67👏33🤔14😁2
Сериал «Первый номер» полным ходом идет на KION и уже перевалил за экватор. Самое время поделиться подробностями съемочного процесса. Вот несколько любопытных фактов:
1) Редакция журнала «Лампа» в сериале — это не съемочный павильон, а помещение Московского художественно-промышленного института. Режиссер сериала Клим Козинский вместе с художниками оформляли его в стиле реальной редакции, воссоздавая все до мельчайших подробностей — вплоть до того, что стоит на столах.
2) По сценарию герой Константин Иноземцев приезжает к писателю Римонову, у которого есть в доме пустой железнодорожный вагон для игры в карты. Съемочная группа воссоздала купе поезда в арендованном доме в Подмосковье, режиссер поставил одну камеру и снимал сцену с героями Ярмольника, Минаева, Цыганова и Цыпкина.
3) «Лампа», над которой трудятся сотрудники редакции из сериала, — существует в реальности как 160-полосный журнал, с реальными фотосессиями и статьями журналистов и колумнистов. Сценарий диктовал, что должно быть в нем: то есть интервью, которые брал Иноземцев в сериале, появились в «Лампе».
1) Редакция журнала «Лампа» в сериале — это не съемочный павильон, а помещение Московского художественно-промышленного института. Режиссер сериала Клим Козинский вместе с художниками оформляли его в стиле реальной редакции, воссоздавая все до мельчайших подробностей — вплоть до того, что стоит на столах.
2) По сценарию герой Константин Иноземцев приезжает к писателю Римонову, у которого есть в доме пустой железнодорожный вагон для игры в карты. Съемочная группа воссоздала купе поезда в арендованном доме в Подмосковье, режиссер поставил одну камеру и снимал сцену с героями Ярмольника, Минаева, Цыганова и Цыпкина.
3) «Лампа», над которой трудятся сотрудники редакции из сериала, — существует в реальности как 160-полосный журнал, с реальными фотосессиями и статьями журналистов и колумнистов. Сценарий диктовал, что должно быть в нем: то есть интервью, которые брал Иноземцев в сериале, появились в «Лампе».
❤116🔥67👏22💔12🤔4😐2😁1