«Микки 17» (2025), снятый по роману Эдварда Эштона «Микки-7», повествует о незадачливом герое из рабочего класса, который, разорившись в кондитерском бизнесе (небольшой привет герою Сон Канхо из «Паразитов» (2019)), отправляется в далекий космос, чтобы сбежать от выплаты долгов. Только вместо подвала шикарного коттеджа, здесь оказывается тесная каюта космического корабля. Экспедиция Кеннета Маршала (Марк Руффало) посвящена освоению и колонизации далекой и негостеприимной планеты Нифльхейм. Чтобы его точно взяли в экспедицию, Микки берется за наименее статусную и наиболее опасную работу — быть расходником. В этом будущем клонирование людей разрешено только вне земного пространства. На новой планете людей поджидает множество опасностей, и протестировать их на шкуре расходника гораздо выгоднее. После смерти одного клона можно просто напечатать нового из переработанных отходов экипажа.

Однако неудачи преследовали не только главного героя, но и съемочную группу. Премьеру «Микки 17» два года переносили, в прессу просачивались новости о спорах Пон Джунхо с продюсерами, а после премьеры кассовые сборы и зрительские оценки картины оставляют желать лучшего. Сигнал о том, что премьера на стримингах состоится уже 25 марта (фильм вышел только с месяц назад) намекает на неоправданные ожидания студийных боссов. В 2023 году вышло продолжение романа «Микки-7» — «Блюз антивещества», однако разговоров о работе на съемками сиквела пока тоже не ведется.

Кажется, что основная проблема заключается в том, что в фильме практически ничего не осталось от авторского стиля Пон Джунхо. Моментами можно увидеть режиссерский почерк корейского мастера: критика системы, борьба классов, персонажи, которые даже в трагических ситуациях умудряются вести себя ужасно нелепо, самые смешные сцены тоже его заслуга, но все это не выглядит остроумным и теряется на общем «голливудском» фоне фильма, а пародии на конкретных политических деятелей выглядят излишне карикатурно.

Во время промоушена «Микки 17» в интернете вирусилось видео, где Роберт Паттинсон вместе с Пон Джунхо пробуют в сеульской забегаловке корейские закуски. Для Роберта эти блюда кажутся удивительно острыми и вызывают искреннее удивление. Также и продюсеры фильма воспринимают фигуру автора скорее как экзотику, которую приятно разок попробовать на вкус и просто забыть. А разбираться во всех нюансах готовки и набора ингредиентов им не интересно.

#рутинныезаметки #андрейсеров

«Настоящая боль» / «A Real Pain» (2024)

Режиссер: Джесси Айзенберг
Оператор: Михал Дымек

#духкино

Премьера в камерном онлайн-кинотеатре «Наш экран»!

Новый проект «Синема Рутин» стартует с показа четырех короткометражных фильмов, в которых режиссеры через различные жанры поднимают темы глубоких человеческих переживаний, противоречий между традициями и инновациями, а также современных социальных страхов.

1. «Там, где нет фонарей»
Реж. Елизавета Жарикова

У наскальной живописи и наших фотографий в альбомах один источник - смерть. Но когда воспоминание превращается в образ? Как работает память и что реальнее: факт или наше восприятие?

2. «Стакан теплого молока»
Реж. Борислав Пивоваров

Он возвращается из тюрьмы домой, где его ждет мама. Она думает, что, наверное, он исправится, женится и устроит себе жизнь. Только мама не знает, что у ее ребенка столько горя в жизни и несчастья, столько «скелетов» в шкафу.

3. «Время еще есть»
Реж. Полина Свеженцева

Каждый год пески в Калмыкии захватывают новые территории. Ученые МГУ разработали полимер, способный защитить плодородный слой земли. Но для его применения надо прекратить выпас скота. Для жителей степи скотоводство — не только часть тысячелетней культуры, но и способ выжить.

4. «Стало известно о страхе россиян перед ядерной угрозой и насекомыми»
Реж. Андрей Горожанкин

Одноминутная заметка в жанре «думскроллинг-видеоэссе» о тревоге октября 2024 года, вдохновленная книгой Льва Рубинштейна «Бегущая строка» и документальными фильмами о животных.

Ждем ваши заявки на почту: info.cinemaroutine@gmail.com

#нашэкран

Последнее десятилетие вновь обновило дискурс особо активного зрителя в вопросе того, что собой представляет «образцовый» кинодебют. Тенденция диктует, что в нынешних реалиях это непременно инди-проект бывшего сценариста/актера/музыканта/комедианта, финансированием (или дистрибуцией) которого занимается студия-вундеркинд «A24». В контексте подобных картин слово «деконструкция» стало общеупотребительным (зачастую сначала критиками, а потом и вторящими им зрителями), а их безопасное нахождение в рядах различных ежегодных топовиков превратилось в условный ритуал затыкания брешей. Однако подобные «маленькие фильмы с большим сердцем» и их пресловутой нарративно-технической «образцовостью» если не подрывают, то точно отбрасывают тень на уверенность потенциального режиссера-дебютанта в собственном чутье. Столь частый отказ от метода проб и ошибок приводит к неутешительному отсутствию доверительной связи между зрителем и фильмом. Последний, к слову, оказывается в более пассивной позиции именно из-за возросшего стремления режиссеров к мгновенному совершенству и повышенного уровня требований аудитории.

Парадоксально, но игровой дебют аниматора Дьюка Джонсона «Актер» берет эту современную зрительскую предвзятость в оборот и покорно смиряется со своей ординарностью, в которой оказывается ненароком заложена потенциальная сила. Ровно десять лет назад Джонсон, будучи специалистом по стоп-моушн анимации, разделил режиссерское кресло с Чарли Кауфманом в работе над его «Аномализой». Тогда в этом союзе виделась обыкновенная взаимовыручка, оказанная одним профессионалом другому, теперь же усматривается символический симбиоз. Из истории про потерявшего память театрального актера, чья сначала опустошенная, а после обновленная личность не позволяет больше входить в старые круги и требует поиска новых связей, зритель не выносит ничего нового и — будто бы этого не достаточно — подмечает следы чужих работ. Кажется, что раздражение от этого вот-вот перерастет в полноценную неприязнь, но фильм и не требует обожания. Буквальное прочтение криминального романа Дональда Эдвина Уэстлейка «Память», экранизацией которого и является «Актер», сделало бы этот мейнстримный по своей природе сюжет невыносимым. Однако Джонсон, используя простейшие методы постмодернисткой репрезентации — помещения происходящего сюжета в рамки иррационального, — подчеркивает свое критическое отношение к первоисточнику. Имеющаяся при этом режиссерская робость в методе работы с переключениями между театральным и сугубо кинематографическим подходом лишь подпитывает зрительское доверие. Намеренно выведенная из тени застенчивости ученическая позиция автора, находящегося под явным влиянием выбранного им ментора (Кауфман выступил исполнительным продюсером картины) и в то же время пытающегося противостоять вредной зависимости от оригинального текста, внезапно становится ценнейшим достоинством фильма.

Простая история, в которой примечательно это уверенное прощупывание почвы, приобретает больше, чем те работы, которые занимаются бесшовной декламацией своей исключительности. Начало положено, диалог со зрителем состоялся, но авторская субъектность все еще овеяна дымкой. Что как ни это является подлинной пробой пера?

#рутинныезаметки #игорьдудко