5 июня в 17:30 мы придём в гости к Коллажному клубу в «ГЭС-2» и вместе с участниками воркшопа порассуждаем о философии коллажа и современных медиа, посвящённых этой форме искусства.

Архив повседневности

У каждого есть визуальный опыт, который мы ненароком переносим в творчество. На сайте Collage Media в разделе интервью художники делятся своими мудбордами — досками с вещами, которые их вдохновляют. На воркшопе мы попробуем разобрать и склеить воедино важные визуальные источники нашего творчества: от забытых мест до повседневных вещей.

Лана Ленкова, редакторка
Коллаж как инструмент сомнения

Всё, что когда-то говорило «верь» — сегодня может говорить «сомневайся». Разберём изображение как машину убеждения. Что в нём было «двигателем»? Соберём из деталей новый язык, где лозунг не уверен в себе, а плакат теряет авторитет.
Чем вдохновляться: коллажами Джона Стезакера, Барбары Крюгер, Марты Рослер.
Что принести с собой: газеты, журналы, рекламные буклеты, агитки, учебники, плакаты, «продающие» принты из интернета etc.

Владимир Кошелев, редактор
Коллаж как изобретение

В процессе создания коллажа мы не просто пересобираем, а создаём новое, прежде нереальное пространство. Приблизившись к нему в процессе создания, мы постараемся сформулировать главный принцип самого демократичного искусства — коллажа.

Дарья Горбатова, главная редакторка
Достигая сплочения

Вспомним, как коллаж помог обрести новые связи и смыслы: от долгожданной встречи с друзьями до созерцания случайных сложений на бумаге. Поболтаем о личных микро сообществах и их будущем.

Я бы хотел обратить особое внимание на то, с чем работает Дарья. Прежде всего это пространство и время, чьи сложные, противоречивые и не самые приятные отношения отражаются в предельно обыкновенных вещах. Лист бумаги, белое ничего. Чёрный рисунок. Пожалуй, гравитация и пустота — вот одни из главных тем её работ.

Так исторически сложилось, что графика — самый подходящий медиум для моих стремлений к точности, абстрактности, ненавязчивости и некоторому модусу ускользания. Ненавязчивость в том смысле, что графика, например, в отличие от скульптуры, не агрессивна по отношению к пространству. Она практически не требует (или вообще не требует, в случае цифровой графики) оккупации материи и места, в которое её нужно поместить. <...> Мне всегда была важна не только работа с изображением как с целым, но и маневрирование малейшими деталями.