💬Необходимы такие лагеря, как Соловки💭.
— М. Горький, очерк «Соловки», 1929

Слова Горького звучат как приговор, и приговор не только тысячам заключенных Соловецкого лагеря, а затем и ГУЛАГа, но и в целом правде и человечности. Они погружают в вакуум непонимания, вызывают ужас и оцепенение у любого человека. С теми же сложными чувствами столкнулась режиссер спектакля «Горький слон» Ася Литвинова, у которой мы совсем недавно брали интервью.

Она исследует фигуру свидетеля и сталкивает полярные способы свидетельствования, которые разбиваются друг о друга. Горький (Юрий Межевич) восхищается делом исправления человека, Лихачев (Андрей Миххалев) открывает читателям необъективность очерка «Соловки» и бездну немых страданий. То же делает и Данзас (Александра Бровко), однако никак не упоминает в воспоминаниях приезд Горького в лагерь. 

СЛОН (Соловецкий лагерь особого назначения) оказался не просто трудовым лагерем, но неким экспериментом над природой человека, условиями его жизни. Пятичасовой бег до потери голоса со словами «я филон» легко уживался с театральными представлениями и концертами, которые устраивали заключенные. Еще одно столкновение противоположностей в спектакле Аси Литвиновой — жуткого со смешным.

Читать рецензию полностью
🎟 Узнать о спектакле подробнее

Фото: Алексей Смирнов

#театр_cg 🔭

Центр Помпиду является созданием бурной эпохи послевоенной Франции. В 1968 году по Парижу разносятся студенческие волнения, а на смену авторитарной власти Шарля де Голля приходят попытки выстроить диалог с бунтующей молодежью со стороны нового президента Жоржа Помпиду. Открытый им музей на «плато Бобур» и стал символом этого диалога.

Среди архитекторов был объявлен конкурс на проектирование музея, которым в итоге занялись Ричард Роджерс, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Они предложили очень авангардное решение — индустриальный стиль и структуралистский подход к организации пространства резко выделяют Центр Помпиду из общей картины исторического Парижа.

Центр Помпиду во многом реализует концепцию «воображаемого музея». В нем соединяется экспонирование экспериментальной живописи, фотографий, видео-арта, промышленного дизайна, при этом между произведениями искусства не существует заранее продуманной связи. Здесь связано все со всем и любые смысловые переклички, рожденные воображением посетителя, верны и обоснованы. Как архитектурное решение, так и реализация идеи «воображаемого музея» были абсолютным новаторством 70-х годов и сделали Центр Помпиду настоящим домом свободного искусства.

#домискусств_cg ✍

Ван Гог писал автопортреты гораздо чаще, чем большинство его современников: исследователи насчитывают около 90 полотен. Такое пристальное внимание художника к собственному облику часто связывают с его неустойчивым психическим фоном, соответственно, склонности к углубленному самоанализу.

В карточках рассказали об одном из самых известных автопортретов Ван Гога, история создания которого уже успела обрасти мифами! 🐥

#искусствовдеталях_cg

Нежное, сверкающее лазурью, переливающееся искорками солнечных зайчиков, согревающее и обволакивающее, как объятия, — таким ощущается лето. Его цветистые образы проходят сквозь целые эпохи истории искусств, и мы собрали полотна, отражающие, как эти образы менялись на протяжении века.

Здесь и лирика пейзажа Поленова «Заросший пруд», выписанного до мельчайших подробностей и дышащего разлитой в природе тайной; и вытягивающие композицию полотна «Большие купальщицы» Поля Сезанна (его излюбленный сюжет), залитые знойным воздухом родного города художника Экса и предвосхитившие развитие кубизма; и «Каньон Николс» Дэвида Хокни — его признание в любви изгибам ландшафта и дикой, своевольной флоре Лос-Анджелеса. Это одно из самых значимых полотен Хокни положило начало серии живописных панорам любимого художником города.

Еще больше солнечных картин — в нашей подборке! 👯‍♀️