Завершаем серию постов о Нижнем Новгороде выставкой «ARCADIA» Анастасии Цайдер в Терминале А.
В мифологии «Аркадия» — это идиллическое место, где люди ведут пасторальный образ жизни и существуют в гармонии с природой. Пленочные фотографии Анастасии будто погружают в городские джунгли, где буйствует неуправляемая флора. Растительность захватывает пространство даже за большими окнами здания. Художница дает зрителю свободу — рассматривать эти пейзажи как утопию или как запущенную местность, апокалипсический мир.
Сейчас работы Анастасии Цайдер можно увидеть в музейно-выставочном центре «РОСФОТО» в Санкт-Петербурге в рамках выставки «Контурные карты».
В мифологии «Аркадия» — это идиллическое место, где люди ведут пасторальный образ жизни и существуют в гармонии с природой. Пленочные фотографии Анастасии будто погружают в городские джунгли, где буйствует неуправляемая флора. Растительность захватывает пространство даже за большими окнами здания. Художница дает зрителю свободу — рассматривать эти пейзажи как утопию или как запущенную местность, апокалипсический мир.
Сейчас работы Анастасии Цайдер можно увидеть в музейно-выставочном центре «РОСФОТО» в Санкт-Петербурге в рамках выставки «Контурные карты».
В разгар Олимпиады в Париже решили нырнуть в историю игр и обнаружили, что далеко не всегда они были исключительно спортивным состязанием. До середины ХХ века архитектура, музыка и литература также были частью соревновательной программы. И восходит это к античному пониманию и спорта, и искусства как воплощения принципа гармонии и эстетического идеала. И для создателя современных Олимпийских игр Пьера де Кубертена было важно подчеркнуть эту преемственность.
Несмотря на опасения насчет возможности объективно оценить соревнования в сфере искусства, в 1912 году в олимпийскую программу были добавлены пять категорий: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Интересно, что судьи могли оценивать только работы, нигде не выставляемые до этого и обязательно посвященные спорту.
Олимпиада 1948 года в Лондоне была последней, где проводились соревнования по искусству. В 1949 году конгресс IOK пришел к выводу, что художники-профессионалы нарушают любительский дух игр. А в 1954 году художественные соревнования были заменены классическими для современного зрителя выставками, исключающими соревновательный аспект.
Несмотря на опасения насчет возможности объективно оценить соревнования в сфере искусства, в 1912 году в олимпийскую программу были добавлены пять категорий: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Интересно, что судьи могли оценивать только работы, нигде не выставляемые до этого и обязательно посвященные спорту.
Олимпиада 1948 года в Лондоне была последней, где проводились соревнования по искусству. В 1949 году конгресс IOK пришел к выводу, что художники-профессионалы нарушают любительский дух игр. А в 1954 году художественные соревнования были заменены классическими для современного зрителя выставками, исключающими соревновательный аспект.
За воскресными завтраками любим смотреть и слушать о культуре, деталях живописи, биографии литераторов — в каком-то смысле о каждом из нас и нашем культурном коде. Все это — в новой подборке! 👯♀️
🔵 💬 Москва, которую мы потеряли. Образ города в работах «Группы 13». Лекция Ирины Буреевой💭 на канале Музея русского импрессионизма
Несмотря на переэкспозицию, на канале музея продолжают выходить лекции о творчестве «Группы 13». Особенно важным образом для нее был облик Москвы, выхваченный карандашным рисунком в данное мгновение. Об этом стертом временем лирическом образе столицы и рассказывает Ирина Буреева.
🔵 💬 Историк культуры Андрей Зорин о вспышке жестокости, отказе от индивидуальности и разрыве с Европой💭 на канале Forbes
Профессор Оксфордского университета Андрей Зорин рассматривает русскую культуру в глобальном контексте — как способ понимания истории России, как часть культуры мировой и как живую структуру, в которой со временем меняется взгляд на нацию и отдельного человека.
🔵 💬 Как складывался миф о Высоцком | Лекция из курса «Лучший друг Владимир Высоцкий💭 на канале Arzamas
На Arzamas появился новый курс, посвященный Владимиру Высоцкому — его поэзии, музыке и актерской игре. Это первая из пяти лекций курса, читать который будет филолог и специалист по рок-поэзии Юрий Доманский, посвящена тому, как образ Высоцкого стал неискоренимой частью нашего культурного кода.
Несмотря на переэкспозицию, на канале музея продолжают выходить лекции о творчестве «Группы 13». Особенно важным образом для нее был облик Москвы, выхваченный карандашным рисунком в данное мгновение. Об этом стертом временем лирическом образе столицы и рассказывает Ирина Буреева.
Профессор Оксфордского университета Андрей Зорин рассматривает русскую культуру в глобальном контексте — как способ понимания истории России, как часть культуры мировой и как живую структуру, в которой со временем меняется взгляд на нацию и отдельного человека.
На Arzamas появился новый курс, посвященный Владимиру Высоцкому — его поэзии, музыке и актерской игре. Это первая из пяти лекций курса, читать который будет филолог и специалист по рок-поэзии Юрий Доманский, посвящена тому, как образ Высоцкого стал неискоренимой частью нашего культурного кода.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Энни Лейбовиц за свою многолетнюю фотокарьеру запечатлела искренность, уязвимость, величественность или харизматичность многих знаменитостей. Но ее собственный успех в индустрии, считается, что начался с последней фотографии Джонна Леннона и Йоко Оно — его, обнаженного, в эмбрионоподобной позе, и ее, кроткой, нежной, отказавшейся сниматься без одежды. Делимся несколькими фактами из творческой биографии Лейбовиц:
🔵 Фото Леннона и Оно для обложки The Rolling Stone было сделано всего за 12 часов до того, как 5 выстрелов возле дома лишили артиста жизни. Издание за январь 1981 года вышло посмертно.
🔵 Она стала единственным американским фотографом, которому разрешили снимать английскую королеву Елизавету II, которой в итоге понравились результаты съемки.
🔵 Лейбовиц часто создавала резонансные обложки журналов с обнаженными звездами (беременная Деми Мур, 15-летняя Майли Сайрус), но обвинения общественности всегда быстро сменялись признанием таланта фотографа.
#вобъективе_cg
#вобъективе_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Уже завтра мы подведем итоги конкурса на сертификат в уютное пространство lebigmag с периодикой невероятной красоты! Успевайте принять участие, если вдруг ещё этого не сделали 👯♀️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Выставки Музея русского импрессионизма всегда впечатляют лаконичностью и выбором неочевидных художественных явлений. В этот раз нам оказалась очень близка и сама тема проекта «Журнал красивой жизни» — увядающая прелесть «вишневых садов» и «дворянских гнезд» на сломе XIX и ХХ веков. Выставка посвящена первому глянцевому изданию в России «Столица и усадьба» и сохраняет его структуру: разделы соответствуют рубрикам журнала.
Обложку каждого номера «Столицы и усадьбы» украшала репродукция обсуждаемой в то время картины. Открывался журнал статьей об изысканном имении, его владельцах и архитектуре. Публиковались рецензии критиков на театральные постановки и художественные выставки футуристов или мирискуссников. Все эти материалы дополнялись репродукциями картин Исака Бродского, Александра Бенуа, Бориса Григорьева и др., которые и экспонируются сейчас в стенах музея.
Особое внимание главный редактор Владимир Крымов уделял женским портретам, подчеркивающим тонкий вкус и достаток их героинь. Причем жанр классического парадного портрета модернизируется, сближается с журнальной фотографией и иллюстрацией.
Наиболее точно суть выставки и самой эпохи отражает полотно Василия Максимова «Все в прошлом». Хозяйка богатой усадьбы в кружевном чепце и кресле-качалке и кротко примостившаяся за вязаньем ее служанка — воплощения двух полярных миров одной «прекрасной эпохи». Среди всей пышности шелковых гостиных и душистости усадебных садов эта миниатюрная старушка — единственное напоминание о цене дворянского рая, который нес на себе рабочий народ.
«Журнал красивой жизни» — наша однозначная рекомендация, особенно если вам близок ностальгический дух «Жизни Арсеньева» Бунина, «Дворянского гнезда» Тургенева или «Других берегов» Набокова.
#выставки_cg👩🦳
Обложку каждого номера «Столицы и усадьбы» украшала репродукция обсуждаемой в то время картины. Открывался журнал статьей об изысканном имении, его владельцах и архитектуре. Публиковались рецензии критиков на театральные постановки и художественные выставки футуристов или мирискуссников. Все эти материалы дополнялись репродукциями картин Исака Бродского, Александра Бенуа, Бориса Григорьева и др., которые и экспонируются сейчас в стенах музея.
Особое внимание главный редактор Владимир Крымов уделял женским портретам, подчеркивающим тонкий вкус и достаток их героинь. Причем жанр классического парадного портрета модернизируется, сближается с журнальной фотографией и иллюстрацией.
Наиболее точно суть выставки и самой эпохи отражает полотно Василия Максимова «Все в прошлом». Хозяйка богатой усадьбы в кружевном чепце и кресле-качалке и кротко примостившаяся за вязаньем ее служанка — воплощения двух полярных миров одной «прекрасной эпохи». Среди всей пышности шелковых гостиных и душистости усадебных садов эта миниатюрная старушка — единственное напоминание о цене дворянского рая, который нес на себе рабочий народ.
«Журнал красивой жизни» — наша однозначная рекомендация, особенно если вам близок ностальгический дух «Жизни Арсеньева» Бунина, «Дворянского гнезда» Тургенева или «Других берегов» Набокова.
#выставки_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM