Выставка Nick Doyle в галерее Perrotin посвящена иллюзорности свободы в обществе, ориентированном на работу, где желания опосредованы и подконтрольны.
Художник воссоздает своеобразную игровую площадку для белых воротничков. Его работы на дениме переосмысляют привычную корпоративную иконографию, добавляя ей темный и сюрреалистический оттенок.
Центральная барная инсталляция, выполненная в полный размер, объединяет бизнес и удовольствие. Посетители могут прокрутить колесо фортуны, чтобы открыть для себя новый фетиш, увидеть БДСМ-фотографии, украшающие стены офиса, или получить пару ношеного нижнего белья художника.
Художник воссоздает своеобразную игровую площадку для белых воротничков. Его работы на дениме переосмысляют привычную корпоративную иконографию, добавляя ей темный и сюрреалистический оттенок.
Центральная барная инсталляция, выполненная в полный размер, объединяет бизнес и удовольствие. Посетители могут прокрутить колесо фортуны, чтобы открыть для себя новый фетиш, увидеть БДСМ-фотографии, украшающие стены офиса, или получить пару ношеного нижнего белья художника.
❤33🏆3
Совершенно забыл рассказать о проекте художницы Diana Markosian, который увидел два года назад в Париже. Но, наткнувшись на её новую книгу, сразу ожили воспоминания о проекте под названием «Santa Barbara».
Галерейное пространство было разделено на две части. Первый этаж был отдан документальному архиву её семьи, где Диана, её маленький брат, мама и бабушка запечатлены в московском быту конца 1980-х — начала 1990-х годов.
Война в Карабахе, путч, расстрел Белого дома — лишь некоторые события, которые также отражены в хронике.
Большой объём семейных фотографий, на которых часто можно увидеть включённый телевизор на фоне, транслирующий популярный в то время сериал «Santa Barbara». Он будто присутствует «двадцать пятым кадром» — и в фотографиях, и в домашних видеоархивах.
В 1996 году мама Дианы размещает объявление через брачное агентство о том, что хочет выйти замуж за гражданина США, и в том же году получает ответ от мужчины, готового принять её и взять детей под опеку.
Когда Диане исполняется семь лет, мама будит её посреди ночи и говорит, что они отправляются в путешествие.
На следующий день девочка оказывается в Америке. Прямо в аэропорту их встречает мужчина из Калифорнии, который отвозит их в свой дом в городке Santa Barbara и вскоре становится мужем её матери.
Эта история и становится отправной точкой проекта.
В 2022 году Диана находит оригинальную сценаристку сериала «Santa Barbara» и вместе с ней пишет сценарий «последней серии» — истории своей семьи, их отъезда из России и жизни в Америке.
Эта серия и транслируется на выставке на первом этаже.Второй этаж отдан художественным фотографиям актёров, исполняющих роли членов семьи Дианы. Вот такой вот жизненный цикл.
К сожалению у меня не сохранилось никакого футеджа с выставки, но зато есть фото ее новой книги и проекта “Father”, которого они собственно и покинули в далеком 1996 году.
Галерейное пространство было разделено на две части. Первый этаж был отдан документальному архиву её семьи, где Диана, её маленький брат, мама и бабушка запечатлены в московском быту конца 1980-х — начала 1990-х годов.
Война в Карабахе, путч, расстрел Белого дома — лишь некоторые события, которые также отражены в хронике.
Большой объём семейных фотографий, на которых часто можно увидеть включённый телевизор на фоне, транслирующий популярный в то время сериал «Santa Barbara». Он будто присутствует «двадцать пятым кадром» — и в фотографиях, и в домашних видеоархивах.
В 1996 году мама Дианы размещает объявление через брачное агентство о том, что хочет выйти замуж за гражданина США, и в том же году получает ответ от мужчины, готового принять её и взять детей под опеку.
Когда Диане исполняется семь лет, мама будит её посреди ночи и говорит, что они отправляются в путешествие.
На следующий день девочка оказывается в Америке. Прямо в аэропорту их встречает мужчина из Калифорнии, который отвозит их в свой дом в городке Santa Barbara и вскоре становится мужем её матери.
Эта история и становится отправной точкой проекта.
В 2022 году Диана находит оригинальную сценаристку сериала «Santa Barbara» и вместе с ней пишет сценарий «последней серии» — истории своей семьи, их отъезда из России и жизни в Америке.
Эта серия и транслируется на выставке на первом этаже.Второй этаж отдан художественным фотографиям актёров, исполняющих роли членов семьи Дианы. Вот такой вот жизненный цикл.
К сожалению у меня не сохранилось никакого футеджа с выставки, но зато есть фото ее новой книги и проекта “Father”, которого они собственно и покинули в далеком 1996 году.
❤31❤🔥8🔥3💘3
Подземная часть канала Saint Martin
❤45❤🔥14👍8🔥4🆒3
Marseille vs Newcastle
За все время, проведенное во Франции, у меня сложилось впечатление, что Марсель- это единственный по настоящему футбольный город страны.
Сравнивая атмосферу, даже на матчах лиги чемпионов, Марсель с опережением идет впереди оставляя позади Париж.
За все время, проведенное во Франции, у меня сложилось впечатление, что Марсель- это единственный по настоящему футбольный город страны.
Сравнивая атмосферу, даже на матчах лиги чемпионов, Марсель с опережением идет впереди оставляя позади Париж.
❤28👍4🔥2🌭2💯1👾1
Если вы сейчас в Париже или окажетесь там до 4ого Января- обязательно сходите на выставку Luc Delahaye в Jeu De Paume.
Наверное именно она произвела самое большое впечатление из фото выставок на меня в этом году. Масштаб работ поражает.
Luc Delahaye переехал во Париж в 1984 году и начал работать фото журналистом для всех топовых издательств вплоть до 2001 года.
В 1985 году он был отправлен в Бейрут где первый раз столкнулся с войной, за этим последовали многочисленные военные командировки в Афганистан,Чечню,Ирак,Газу и Судан.
В 2001 году, после пятнадцати лет работы фотожурналистом и достижения признания в профессии, Люк Делайе решил отказаться от традиционных форм фотожурналистики и журнальной верстки, чтобы исследовать формат фотографического tableau. Это решение привело к новому способу создания изображений и к использованию камеры с панорамным форматом. Большой формат отпечатков превратил их в изображения, предназначенные для рассматривания на стене зрителем-читателем, как некая фото газета.
Изначально выполненные в традиционной манере и за один дубль, его фотографии — как правило большого формата — со временем эволюционировали. Начиная с 2004 года он стал компоновать некоторые из них с помощью компьютера, собирая несколько кадров одной и той же ситуации, специально снятых для этой цели.
В 2013 году он начал исследовать инсценировку, работая с участниками, которые ради изображения принимают участие в ситуации, им знакомой; при этом два способа композиции могут сочетаться. В обоих случаях, несмотря на использование цифровых инструментов, речь всегда идёт о восстановлении следа «присутствия», о строгой фиксации реальности такой, какой она переживается.
В течение нескольких лет Люк Делайе вырезал и сохранял газетные фотографии, которые привлекали его внимание, рассматривая их как рабочие документы, предназначенные для подпитки размышлений и, в конечном счёте, для поиска нового направления. После 2006 года эта практика постепенно отклонилась от своей первоначальной цели и зажила собственной жизнью.
Бесконечное накопление и размножение изображений сформировали особое — довольно мрачное — видение мира, основанное в равной степени на опыте зрителя текущих событий и на опыте фотографа. Лишь в 2020 году этот материал обрёл свою нынешнюю форму: чёрно-белые репродукции увеличенных деталей, в едином формате и без письменных пояснений.
Наверное именно она произвела самое большое впечатление из фото выставок на меня в этом году. Масштаб работ поражает.
Luc Delahaye переехал во Париж в 1984 году и начал работать фото журналистом для всех топовых издательств вплоть до 2001 года.
В 1985 году он был отправлен в Бейрут где первый раз столкнулся с войной, за этим последовали многочисленные военные командировки в Афганистан,Чечню,Ирак,Газу и Судан.
В 2001 году, после пятнадцати лет работы фотожурналистом и достижения признания в профессии, Люк Делайе решил отказаться от традиционных форм фотожурналистики и журнальной верстки, чтобы исследовать формат фотографического tableau. Это решение привело к новому способу создания изображений и к использованию камеры с панорамным форматом. Большой формат отпечатков превратил их в изображения, предназначенные для рассматривания на стене зрителем-читателем, как некая фото газета.
Изначально выполненные в традиционной манере и за один дубль, его фотографии — как правило большого формата — со временем эволюционировали. Начиная с 2004 года он стал компоновать некоторые из них с помощью компьютера, собирая несколько кадров одной и той же ситуации, специально снятых для этой цели.
В 2013 году он начал исследовать инсценировку, работая с участниками, которые ради изображения принимают участие в ситуации, им знакомой; при этом два способа композиции могут сочетаться. В обоих случаях, несмотря на использование цифровых инструментов, речь всегда идёт о восстановлении следа «присутствия», о строгой фиксации реальности такой, какой она переживается.
В течение нескольких лет Люк Делайе вырезал и сохранял газетные фотографии, которые привлекали его внимание, рассматривая их как рабочие документы, предназначенные для подпитки размышлений и, в конечном счёте, для поиска нового направления. После 2006 года эта практика постепенно отклонилась от своей первоначальной цели и зажила собственной жизнью.
Бесконечное накопление и размножение изображений сформировали особое — довольно мрачное — видение мира, основанное в равной степени на опыте зрителя текущих событий и на опыте фотографа. Лишь в 2020 году этот материал обрёл свою нынешнюю форму: чёрно-белые репродукции увеличенных деталей, в едином формате и без письменных пояснений.
❤30🔥13👌5