Давно не был постов о том, что мы можем видеть каждый день – о стрит-арте. В Москве совсем недавно он перешел на новый уровень и больше это не нелегальное граффити, а вполне себе самостоятельный вид искусства. Иногда для таких изменений размер имеет значение, и вот уже город выглядит другим, если картины в нем во всю стену… дома!
Читаем про мурал арт:
http://telegra.ph/Vo-vsyu-stenu-03-05

Смотрим под лупой картину знаменитой американской звезды искусства 20 века
http://telegra.ph/Kak-smotret-na-Polloka-03-14

Сегодня – о снах сюрреалистов. Будет интересно, обещаю!
http://telegra.ph/Ischezayushchie-sny-ZHoana-Miro-03-19

Многие до сих пор не воспринимают эту женщину всерьез. Более того, она стала прямо таки исчадием ада в глазах многих поклонников группы the Beatles. Имя «Йоко Оно» стало нарицательным для тех женщин, с которыми связывают распад музыкальной группы, да и вообще отношений. Справедливо ли это или все-таки Йоко просто оказалась в нужное время в объятиях нужного мужчины?
Историю о том, какая художница из Йоко Оно, нужно начинать с ее биографии. Сегодня кратко об этой женщине, а следующий пост - о пяти самых значимых работах Йоко Оно.
http://telegra.ph/Joko-Ono-kak-hudozhnica-03-27

Йоко Оно натворила много чего. В том числе и в искусстве. Знакомимся:

http://telegra.ph/Joko-tvorit-03-30

В «Гараже» есть много чего хорошего на выставке латиноамериканского кинетического искусства, но мне понравилось больше всего в гостях у Миры Шендель.
Сегодня о ее работе, а следующий пост – о пяти самых интересных работах художников с воздухом.
И да, надо идти и смотреть в «Гараж»!
http://telegra.ph/Vidimo-nevidimo-04-02

Кинетическое искусство прекрасно, а еще оно может перерасти в настоящий, горячо мною любимый ленд-арт. И, представьте себе, насколько круто осознавать, что одним из его родоначальников является русский художник с совсем не русским именем!
Читаем:

http://telegra.ph/U-glaza-dostatochno-resursa-razgadat-ideyu-hudozhnika-04-09

И я снова на связи)

Новые посты на подходе, а пока можно просто улыбнуться)

Как научиться говорить о современном искусстве?
Смотрим на примере Энди Уорхола и его Тайной вечери, 1968 год

Многие искусствоведы считают, что без знания подробной биографии художника, вы и слова не промолвите и не сможете понять "истинный замысел" художника. Я же скажу вам так - истинный замысел иногда не знает даже сам художник, и это не мешает говорить об искусстве интересно, живо.
Вся суть современного искусства - в работе головой. В сопоставлении фактов, того, что мы видим, с нашими личными смыслами.
Вот например на картине "Тайная вечеря": что мы видим? Тема работы нам знакома и понятна, это последний ужин Христа с апостолами, есть предчувствие трагедии и тд. Сюжет нам знаком настолько, что нет необходимости лезть в википедию - картина об истинной вере, о предательстве и чуде.
Видим дальше, что это не подлинник, а "ксерокс", репродукция картины, похожей наработу какого-то старого художника (может кто-то узнал Да Винчи), значит это изображение из прошлого помещено в современный контекст. Что же стало с ним сегодня?
Яркие цвета штрихами наложены на черно-белое, "старинное изображение", в манере коллажа. Появляется ощущение рекламности, ненужной веселости, моды, простоты, такую картинку можно повторить еще много раз - отсюда какая-то массовость, отсутствие элитарности. Важное таинство теперь выглядит как-то дискотечнл и оттого не нагнетает обстановку, а привлекает глаз. Глазу привычен этот "наш мир". Какой он стал?
Добавьте теперь в размышления тему веры. Вот прямо глобально.
Мысли пошли? Вот и все, что нужно делать с современным искусством. Только работать головой)
А книжки - в них можно почитать о чьем-то мнении, для полемики, если вы картину осмысляете в одиночестве. Не более того.