Приветы от Елены Черногоровой! Многие из вас уже читают мой блог об искусстве на Фейсбуке, теперь я открываю ветку в Телеграм и здесь буду писать только о современном искусстве.
Мое мнение – будущее современного искусства лежит в области digital art. На сегодняшний момент с такой вовлеченностью компьютеров в нашу жизнь, с такими технологиями создания дополненной реальности, странно не называть художниками создателей 3d-инсталляций. Если в конце 19 века ввиду изобретения фотоаппарата и камеры в изобразительном искусстве произошел необходимый кризис и поворот в сторону авангарда, то сейчас с появлением компьютера и шлемов виртуальной реальности даже странно, что digital художников так мало. Было вполне ожидаемо, что на Московской биеннале современного искусства несколько работ будут представлены в формате 3d. Их флагман – певица Бьорк. Она – из племени «поп-артистов», из массовой культуры и никогда не говорила о себе как о творце арт-хауса. Кто-то может раскритиковать ее «мультики», «клипчики», назвать ее работу развлекательной, такими восхищаться немодно. Но обычно это мнение сторонников элитарности искусства, а в условиях современности оно просто не может быть таковым. Лично я считаю, что у нее есть уникальное чувство времени. В музыке она первая соединила электронику и поп, фильм Ларса фон Триера с ней – не просто слащавый мюзикл, у нее странный голос и она странно поет отдельными словами, при этом ее музыка всегда была невероятно популярна. Я воспринимаю Бьорк как самостоятельный арт-объект. Она – олицетворение фигуры художника в творческом процессе. Пластичная, эмоциональная, мистическая.
Оригинал в очках VR можно прямо сегодня увидеть в Новой Третьякове на Московской Биеннале Современного искусства
Модный американо-канадский писатель Уильям Гибсон, основатель киберпанка, в своем романе "Страна призраков" придумал новый вид искусства - locative art, искусство дополненной реальности, где арт-объекты существуют в конкретном месте и увидеть их можно только в очках виртуальной реальности. Это возможная следующая ступень развития искусства, когда мы все будем ходить в этих очках по улице, и - своего рода смесь digital art и land art. О первом был предыдущий пост, теперь займемся лэнд-артом.
Andy Goldsworthy и Лэнд-арт
Land art - искусство, которое требует работы с природным ландшафтом. Объекты (монументальные или не очень) помещаются художниками в лесах и полях, заказные работы - в парках, при этом художники лэнд-арта бывают разными. Начнем с Энди Голдсуорси - это художник в первую очередь творил для себя, многие свои работы видел вживую только он, а нам остались фото, все работы он делает из того материала, что найдет под рукой - из снега, листочков, льда, веток, причем работы быстро рассыпаются, разваливаются, тают и остаются в памяти только благодаря фотографиям Энди. Его книги с фото - одни из самых продаваемых книг по искусству в Америке. Иногда его искусство называют натуральным или environmental (как не назови, все равно общепринятое - лэнд-арт).
Land art - искусство, которое требует работы с природным ландшафтом. Объекты (монументальные или не очень) помещаются художниками в лесах и полях, заказные работы - в парках, при этом художники лэнд-арта бывают разными. Начнем с Энди Голдсуорси - это художник в первую очередь творил для себя, многие свои работы видел вживую только он, а нам остались фото, все работы он делает из того материала, что найдет под рукой - из снега, листочков, льда, веток, причем работы быстро рассыпаются, разваливаются, тают и остаются в памяти только благодаря фотографиям Энди. Его книги с фото - одни из самых продаваемых книг по искусству в Америке. Иногда его искусство называют натуральным или environmental (как не назови, все равно общепринятое - лэнд-арт).
⌛️Эфемерность следа человека и разрушительность времени.
🌀Вечность природы - работы состоят из природных материалов и, даже рассыпавшись, останутся, исчезнет только след, оставленный художником.
⚖️Баланс приоды и человческой деятельности возможен, пусть и ненадолго.
🌊Текучесть, непостоянство присущи природе, поэтому Энди выбирает соответствующие формы - спирали, зигзаги, круги. Все это - традиционные символы бесконечности движения.
🌅Красота: Голдсуорси хочет просто дать нам возможность созерцать и ценить прекрасное.
Это все лэнд-арт для удовольствия зрителя. О концептуальном лэнд-арте (который про конфликт со зрителем) будет следующий пост.
🌀Вечность природы - работы состоят из природных материалов и, даже рассыпавшись, останутся, исчезнет только след, оставленный художником.
⚖️Баланс приоды и человческой деятельности возможен, пусть и ненадолго.
🌊Текучесть, непостоянство присущи природе, поэтому Энди выбирает соответствующие формы - спирали, зигзаги, круги. Все это - традиционные символы бесконечности движения.
🌅Красота: Голдсуорси хочет просто дать нам возможность созерцать и ценить прекрасное.
Это все лэнд-арт для удовольствия зрителя. О концептуальном лэнд-арте (который про конфликт со зрителем) будет следующий пост.
Под концептуализмом сейчас понимают то искусство, которое делает упор на идею, а не на эстетику, на самом деле важно еще знать о следующих особенностях концептуалистов:
🚫Не стремятся в галереи: искусство может и должно происходить за пределами музеев;
🚫Против арт-дилеров, экспертов и обычных критериев оценки объектов искусства;
🚫 Не всегда создают сам объект искусства, ведь важнее именно художественный жест (идея), отсюда популярность перформансов, художественных акций (хеппенингов);
🚫Не нужно использовать традиционные изобразительные приемы, для выражения идеи вообще достаточно просто текста.
Концептуализм в первую очередь был популярен в Англии и Америке, важным фактом в становлении такой идейности было то, что подросло поколение молодых художников, получивших высшее образование не по академическим стандартам, а по новым стандартам искусства 20 века. Именно в этих странах сформируются основные кузницы талантов современного искусства.
🚫Не стремятся в галереи: искусство может и должно происходить за пределами музеев;
🚫Против арт-дилеров, экспертов и обычных критериев оценки объектов искусства;
🚫 Не всегда создают сам объект искусства, ведь важнее именно художественный жест (идея), отсюда популярность перформансов, художественных акций (хеппенингов);
🚫Не нужно использовать традиционные изобразительные приемы, для выражения идеи вообще достаточно просто текста.
Концептуализм в первую очередь был популярен в Англии и Америке, важным фактом в становлении такой идейности было то, что подросло поколение молодых художников, получивших высшее образование не по академическим стандартам, а по новым стандартам искусства 20 века. Именно в этих странах сформируются основные кузницы талантов современного искусства.
Посмотрим на концептуальный лэнд-арт Майкла Хейзера (Michael Heizer).
Его ленд-арт можно охарактеризовать следующими чертами:
- Использует простые геометрические формы, считает, что идеальная геометрия существует именно в природе (из-за этого его еще называют художником-минималистом);
- Создает объекты искусства "негативным путем", то есть не строит, не возводит, а наоборот разрушает, делает дыры, отверстия, роет;
- Является автором самых больших работ по масштабу в ленд-арте.
Майкл создает монументальные строения "из пустоты", каждое из них заставляет задуматься о соотношении человека (ничтожен) и природы (великая, вечная). Более того, чтобы увидеть его произведения зачастую необходимо приложить некоторое количество физических усилий и потратить много времени. Человеку комфортно быть не должно, он должен приложить усилия, чтобы получить определенный опыт от общения с объектом искусства.
Его ленд-арт можно охарактеризовать следующими чертами:
- Использует простые геометрические формы, считает, что идеальная геометрия существует именно в природе (из-за этого его еще называют художником-минималистом);
- Создает объекты искусства "негативным путем", то есть не строит, не возводит, а наоборот разрушает, делает дыры, отверстия, роет;
- Является автором самых больших работ по масштабу в ленд-арте.
Майкл создает монументальные строения "из пустоты", каждое из них заставляет задуматься о соотношении человека (ничтожен) и природы (великая, вечная). Более того, чтобы увидеть его произведения зачастую необходимо приложить некоторое количество физических усилий и потратить много времени. Человеку комфортно быть не должно, он должен приложить усилия, чтобы получить определенный опыт от общения с объектом искусства.
- Хоть Майкл и концептуалист, многие работы он потом продал успешно в галереи и парки, большинство находится в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) (вот Levitated Mass, 2012)