О важности нейминга и коммуникации в играх — и не только в них.

Полный список подкастов, которые вы мне порекомендовали в отпуск (спасибо!), будет после отпуска, а пока что поделюсь найденным в одном из них — The House of the Dev (спасибо, Артём), который ведут Пётр Сальников (Disgusting Men, не игра) и Рафаэль Колантонио (Dishonored и Prey, игры).

Контекст: Колантонио работал в довольно прославленной французской студии Arkane, которая помимо головного офиса в Лионе имела ещё один офис в Остине (Техас) — и вот как раз остинский филиал недавно закрыла Microsoft, потому что была недовольна результатами их кооперативного шутера Redfall. Но вот только после подкаста с Джейсоном Шраером (известный игровой журналист, автор двух популярных книг про игровую разработку) мне развернулась вся картина.

Дальше будут мои мысли, умеренно подкреплённые фактами и подкастом. Следите за руками. Arkane делает себе имя на серии Dishonored — реально крутые игры с сильным сюжетом. Где-то в этот же момент студия продаёт себя ZeniMax, потому что нужны деньги. Дальше остинский филиал под руководством Колантонио делает Prey, дистрибьютором которой становится Bethesda (авторы и владельцы Fallout, серии The Elder Scrolls и много чего ещё), потому что Bethesda тоже принадлежит ZeniMax.

Дальше Bethesda совершает две ошибки. Во-первых, они предлагают назвать игру Prey, ссылаясь на маркетинговые причины — у них есть права на это название, хотя оно принадлежало совсем другой игре (я её даже помню, хорошая), и новый “Prey“ это и не римейк, и не продолжение старой. Колантонио против, но Bethesda его не слушает, и переименовывет проект. Многие игроки… в недоумении — помню, что в год выхода игры (2017) я тоже был в недоумении, почему игра с таким же названием настолько не похожа на первую. Bethesda это никак не объяснила, игроки, любившие прошлую игру, были расстроены, а потом было уже поздно.

Во-вторых, в какой-то момент Шраер узнаёт слух, что новая Prey на самом деле вдохновляется другой довольно прославленной игрой — System Shock. Если я правильно понял Колантонио, то команда пыталась договориться про передачу (частичных) прав на идеи из System Shock, чтобы новая игра крепко стояла на юридических ногах. В этот же момент Шраер обращается к пиару Bethesda, чтобы подтвердить слухи — а они не то, чтобы отказываются комментировать — нет, они боятся, «как бы чего не вышло», и со слов Шраера начинают вешать ему лапшу на уши.

В итоге журналист в сердцах публикует всё, что накопал, сравнивает Prey с System Shock, разгорается скандал, Шраер и его тогдашний издатель Kotaku до сих пор в чёрном списке у Bethesda, но горше всех приходится Arkane и их Prey — игра выходит поспешно и с очень подмоченной репутацией, и её пытаются сравнивать со всем подряд. Причём спустя все патчи и дополнения это вполне милая и самоценная игра — но поезд уже ушёл…

Ну а дальше владельцы заставляют остинскую студию сделать что-то, что Arkane, исторически умеющие глубокие однопользовательские игры, совершенно против шерсти — намекая, что на другое денег не будет. И студия делает «модный, трендовый» кооперативный Redfall — делает, как мы теперь уже знаем, старательно, но без вдохновения, потому что это совсем не в духе студии. Ну и после неудачного (неудачного, не чудовищного) релиза Redfall остинский офис закрывает уже Microsoft, которая к этому моменту скупила всех зенимаксов с бетесдами, и которую, судя по её последним действиям, больше всего интересуют таблички с финансами и годовые отчёты для акционеров.

Я, честно признаться, не представлял себе, что дурацкая ошибка нейминга и враньё одному, пусть и весомому, журналисту, могут привести к цепочке трагических событий для очень талантливых людей.

Ну и про бездушные корпорации тут тоже мелькают мысли, но это вся наша несчастная игровая индустрия уже второй год.

Поразмыслив пару дней над последней презентацией Apple про Intelligence, думаю вот что:
— нам наконец-то показали «искусственный интеллект» for the rest of us, и Apple (по крайней мере, пока) не пытается заменить творческие профессии своим AI — скорее, во все ОС и сервисы добавляются помогающие жить и работать штуки;
— да, нам всем продадут ещё несколько миллиардов новых устройств, капитализм не дремлет;
— Тим Кук продолжает быть одним из самых деликатных CEO, поэтому недешёвые гаджеты окупают безопасность и приватность — и уверенность в том, что наши данные останутся нашими;
— отдельно порадовал кадр, где на iPad демонстрируется концепт-арт, подписанный художником-человеком, и камера на этом моменте словно специально останавливается — то есть в этом новом мире Apple видит творческие профессии если и не во главе ИИ-революции, то хотя бы не без работы — и то неплохо.

…но есть и хорошие новости: https://www.youtube.com/watch?v=y1-w1kUGuz8

В одном из недавних Scriptnotes шоураннерки двух классных сериалов (один из которых — мой любимый Hacks, трогательная драмеди про стендап) посоветовали Джону и Крейгу новую стендап-звезду. Я открыл первое же видео в Ютюбе, и это была полнейшая истерика — как и всё, что я нашёл после.

Запомните это имя: Chris Fleming.

И теперь у него есть спешл на Netflix, но даже отдельные коротенькие видео в Ютюбе тоже довольно безупречны. Ну например: https://www.youtube.com/watch?v=lUf575-98Bk

Приложу фото с одних (пока секретных) съёмок — с одной стороны, очень по всему этому скучал, с другой — классно, когда можно собрать многих ребят из старой команды, и сделать красивое, осмысленное, и с удовольствием.

На фото Женя и Даша как будто делают филиал «Эйфории», а я влезаю в кадр с прекрасной Лизой Д.

Тем временем в соседнем канале 🕺🏻

Дала интервью о нарративном дизайне, смене карьеры и рассылочке: https://selzy.com/en/blog/nata-pokrovskaya-interview/

Придумал и снял новый кинопроект (ждите в конце лета), начинаю работу над новой большой историей (следите за анонсами), и по ходу дела написал умеренно романтичный текст про мечты, работу с креативом и систематическое придумывание идей для модного проекта «Визионеры».

А теперь серьёзно. Если вам или вашей команде хочется научиться превращать мечты в качественные (!) идеи, которые станут проектами и продуктами — приходите в директ.

Сегодня почти все новости из ада. Но это уже личное.

❗️Женю Беркович и Светлану Петрийчук приговорили к шести годам колонии по делу об «оправдании терроризма», возбужденному из-за спектакля «Финист Ясный Сокол»

Приговор вынес 2-й Западный окружной военный суд. Отбывать наказание обвиняемые будут в колонии общего режима.

Суд также постановил зачесть срок пребывания Беркович и Петрийчук в СИЗО из расчета «1 к 1». Гособвинение запрашивало для них по шесть лет колонии.

На сегодняшнем заседании суда состоялись прения, после чего Беркович и Петрийчук выступили с последним словом. «Медиазона» писала, что суд официально закрылся в 18:00 — за полчаса до объявления приговора. У здания суда собрались около 70 человек, в том числе нобелевский лауреат Дмитрий Муратов и театральный продюсер Алексей Малобродский.

На оглашение приговора не пустили фотографов и операторов. В зал разрешили пройти лишь аккредитованным пишущим журналистам и слушателям.

———

Женю Беркович и Светлану Петрийчук задержали в мае 2023 года. Их обвинили в «оправдании терроризма» из-за спектакля «Финист Ясный Сокол», который Беркович поставила по пьесе Петрийчук. В 2022 году постановка получила премию «Золотая маска» — в том числе за работу драматурга.

Следствие утверждает, что спектакль, в котором рассказывается о девушках из России, уезжающих за женихами в Сирию, оправдывает терроризм. Выводы следствия основаны, в частности, на экспертизе создателя «деструктологии» Романа Силантьева, который нашел в пьесе «признаки идеологии радикального феминизма».

Главным свидетелем обвинения выступал Владимир Карпук — актер и режиссер из Нижнего Новгорода, который написал донос на спектакль. В деле также есть засекреченный свидетель «Никита», который принес видеозапись читки спектакля в Центр «Э».

Привет! Мы с @natahq подписались с CRC Press/Taylor & Francis, и пишем книгу с предварительным названием Interactive Narrative Design Across Media c датой выхода где-то в 2025. Хочется, чтобы этот текст был в первую очередь про нарратив в видеоиграх, но при этом мы, безусловно, будем опираться на свой междисциплинарный опыт — кино и интерактивное кино, VR, самый разный сторителлинг для бизнеса и так далее.

В чём-то мы ориентируемся на нашу прошлую книгу про интерактивный нарратив, «Белое зеркало», вышедшую в 2020 в Альпине, но теперь — с фокусом на игры, психологию постпандемийного мира, новые обстоятельства жизни, и в целом the big picture, потому что, согласитесь, и жизнь, и индустрия развлечений за последние пять лет сильно поменялись, и мы — как сообщество — постоянно находим всё новые способы рассказывать убедительные интерактивные истории.

Мы координируемся с другими авторами и изданиями Taylor & Francis, например, Ханной Никлин и её Writing for Games: Theory & Practice (потому что зачем повторяться и дублировать прекрасное), и ориентируемся в основном на зарубежные проекты, но не только. И, самое главное, будем рады и всей возможной помощи — вдруг вы знаете, как добраться до Кодзимы, например — и посильному соучастию: может быть вы делаете / знаете что-то по-настоящему прорывное в смысле повествования? Пишите мне @antonoutkine

Иллюстрация Хадии Улумбековой — она снова будет нашим иллюстратором на этом проекте.

Несколько потенциальных дорчитателей спрашивали, где наша с @natahq книжка — и действительно, примерно месяц она не продавалась, потому что у издателя закончилась лицензия (да, бывает и такое). Мы переподписались, и она снова в продаже — бумажный тираж всё, но есть электронка и даже аудиоверсия. Ну а мы пока что продолжаем работать над второй книгой, уже английской https://alpinabook.ru/catalog/book-beloe-zerkalo/

Над этим проектом я работал аж с прошлого декабря — в конце концов, интерактивное кино — дело сложное, а если мы говорим про фильм для бренда, то вдвойне непростое: нужно свести увлекательный сюжет с целями и задачами бизнеса, а затем всё тщательно написать, спланировать, снять и запрограммировать, не потеряв по дороге ничего.

В общем, да, это — бренд-фильм для Самоката, и да, это — интерактивный фильм с четырьмя концовками и несколькими секретами. Смотреть его можно и вертикально, и горизонтально — мы c @natahq, @antipovjay, студией «Грознов», Amber и другими классными ребятами приложили усилие, чтобы история работала сразу в двух экранных форматах: модной и молодёжной вертикалке и традиционном горизонтальном кино. Ну а если вы пользуетесь Самокатом, то в качестве призов там промо-коды, так что щёлкайте, проходите, и пишите, как вам — а я в ближайшие дни буду много писать об этом здесь и постить глупые и весёлые бекстейджи в инстаграме: https://movie.samokat.ru/

Вчера у меня вышел интерактивный бренд-фильм (если вы пропустили — https://movie.samokat.ru/). Наверное, пора как-то просуммировать весь накопленный опыт — семь лет мы с @natahq работаем с интерактивным кино, и вот только сейчас интерактивное кино наконец-то добралось до рекламного рынка. Ну, пора уже.

Начинали мы с социалки, в 2017-м — почти запрещённые теперь «Такие Дела» позвали нас снять кино про ВИЧ для молодёжной аудитории. Тут надо понимать, что это было задолго до «Нулевого пациента», Дудя и всех, кто популяризировал тему в ясных и доступных визуальных форматах, так что нам пришлось всерьёз задуматься, как это сделать. Ответ пришёл не сразу, но нашёлся там же, где его ищет молодёжь — в играх, потому что игры — самый лучший тренажёр реальной жизни. Netflix на тот момент ещё не выпустил свою интерактивную серию «Чёрного зеркала», так что мы посмотрели на несколько коротких реклам, где можно выбирать, куда пойдёт сюжет и в какую сторону будут развиваться события (зомби и часы Casio — почему бы и нет?), и, собравшись в очень плотную и многорукую команду, сделали «Всё сложно». Там и правда была в некотором смысле сверхзадача — мы пытались сделать проект на очень непростую тему в совершенно новом формате, так что помогали нам вообще все и всем миром: например, свою небольшую роль редактировала и дополняла Чулпан Хаматова, а вторая главная роль проекта Риналь Мухаметов вызвался «дошутить» свои диалоги — и так хорошо над ними поработал, что попал в титры как соавтор сценария. По дороге мы уже на плейтестах выяснили, что интерактив и правда вызывает гораздо более глубокое эмоциональное переживание у зрителя, потому что прямым образом просит зрителя — то есть уже игрока — взять ответственность за жизнь героини.

Ну а теперь интерактивное кино приходит в рекламу. Увлечь юные души рекламой сложно — молодёжь хорошо натренирована «развидеть» всё, что хотя бы отдалённо напоминает рекламу. Но зато young adults прекрасно катают в Геншин, так что ответы для бизнеса тут примерно те же: интерактивное кино, которое да, действительно сложнее рекламного ролика, но на порядок проще видеоигр. И эмоциональная история. И увлекательный (я бы даже сказал — трогательный) сюжет, в который, как показывает опыт, зритель залипает на десятки минут. В общем, всё, что мы умеем.

Мне бы очень хотелось, чтобы подобных рекламных проектов на нашем рынке становилось больше.

Если перед вашим бизнесом стоят похожие задачи и вы хотите разговаривать со своей аудиторией, минуя обстоятельства рекламного рынка, а не подстраиваясь под них — приходите поговорить об этом.

Вчера разговаривал с Эваном и Джереми из нью-йоркской студии Feral Cat Den — вы можете их знать за артовую нуарную игру про джаз и конец света Genesis Noir. Мы почти час разговаривали про интерактив в арт-проектах — вообще это было интервью для нашей с @natahq книжки, но на волнующую лично меня тему, потому что у нас очень много пересечений: до игры и до создания студии Эван и Джереми много лет делали цифровые рекламные проекты, да и саму игру часто описывают скорее как интерактивный анимационный фильм, нежели традиционную игру, где важен геймплей. И ребята отлично объясняют, зачем в таких проектах интерактив — потому что с тех пор, как друзья пошарили предыдущий пост (спасибо, друзья, вы лучшие!), где я рассказываю про интерактивный фильм «Самоката», люди из бизнеса начали меня спрашивать: а зачем интерактив, с которым много сложностей и возни, если есть традиционная реклама?

Из нашего с Эваном и Джереми разговора я сформулировал несколько ключевых моментов:

- ребята берут за основу темы, которые волнуют лично их: Итало Кальвино, космогенез, джаз;
- ребята работают итерациями и тестируют свои идеи на друзьях и близких;
- самое важное, о чём говорит Эван: “I really appreciate when experiences, stories, they are open to interpretation, and they allow the audience to be the true author”. Это, конечно же, про вовлечение зрителя в совместное со-творчество.

Вот как это работает в случае с «Секретным рецептом»:

- взросление, поиски себя, отношения с близкими — темы, которые волнуют и меня, и моих соавторов, и наших зрителей;
- мы вычитывали сюжет и диалоги, собирали одежду и луки по мейку вместе с зумерами (Маша и другие ребята — спасибо!);
- мы вовлекаем зрителя стать соучастником и соавтором этой истории, взять ответственность за судьбу героини — и оставляем место и для секретиков, и для интерпретаций (например, как познакомились Даша и Даня? Где на самом деле была бабушка? Что за бизнес у Андрея? Кем хочет стать Наташа?)

В результате мне пишут и друзья, и совершенно незнакомые люди: «Антон, скажите, а как открыть последнюю концовку?» Это значит, что они уже провели в проекте больше 20 минут. Для рекламы это — несомненный успех.

Эван и Джереми после успеха своей первой игры перестали делать рекламные проекты, и сейчас по уши в продолжении под названием Nirvana Noir. Я тоже делаю свою игру, но успех пока ещё впереди — поэтому я к интересным, увлекательным и передовым рекламным проектам открыт. Пишите!

Завтра выступаю с вебинаром в любимой «Альпине» и рассказываю про корпоративный сторителлинг — понятно, что иллюстрирую кейсом «Самоката», но вспомню и Яндекс, и другие проекты и коллабы.

Посмотреть в эфире или в записи можно будет или по корпоративной подписке на электронную библиотеку, или по подписке Альпины.Плюс — у ребят есть пробный доступ.

https://plus.alpina.ru/event/36800

Вместе с легендарным Димой Карповым и другими творческими коллегами зову художников, работающих в дополненной реальности, на фестиваль!

🚀🚀🚀ARЗАМАС – СТАНЬ ARХИТЕКТОРОМ ВИРТУАЛЬНОЙ УЛИЦЫ РЕАЛЬНОГО ГОРОДА!

16 сентября стартует лаборатория по созданию цифровых достопримечательностей для участия в фестивале дополненной реальности и цифрового искусства «ARзамас».

Цель фестиваля – создать цифровой культурный слой города и сделать Арзамас точкой притяжения для молодежи!

Если вы – креатор, цифровой художник, дизайнер или 3D-моделлер, регистрируйтесь на образовательную программу с суперэкспертами и

ПОЛУЧИТЕ СУПЕРВОЗМОЖНОСТИ:
🏆 Создать крутую AR-достопримечательность для главной улицы города, которая будет восхищать людей нв течение целого года
💪 Прокачаться у топовых экспертов в области AR, креатива, дизайна, сторителлинга и туризма и получить поддержку кураторов в рамках образовательной программы 16-24 сентября
❤️ Стать гостем Арзамаса и вживую влюбиться в один из самых самобытных городов России

ВАМ ПОМОГУТ СУПЕРЭКСПЕРТЫ:
– Дмитрий Карпов — лидер креативных индустрий, автор книги-бестселлера «Мышление как инструмент»
– Антон Уткин — сторителлер, режиссер, нарративный дизайнер, автор «Белого зеркала» - учебника по интерактивному сторителлингу
– Екатерина Филатова — президент AVRA Ассоциации AR/VR и интерактивных технологий
– Екатерина Ковалева — основатель КОВАЛЕВА БЭНД - WOW-концепции развития территорий
– Артём Мушин-Македонский — мастер стратегического сторителлинга, основатель Академии Historia

⚡️ ТЕМА первого фестиваля – ПРИТЯЖЕНИЕ. Это может быть история любви, инновационный промышленный объект, очень странное дело, фантастическая загадка, портал в прошлое или будущее. Новые цифровые достопримечательности должны будут сделать город нереально притягательным.

ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ:
16-24 сентября / Образовательная программа с экспертами, поддержка кураторов
25 сентября / Презентация работ участников и голосование жюри
5 октября / Открытие фестиваля в городе Арзамас Нижегородской области, презентация проектов, выставка новейших технологий, лекторий о дизайне, креативе, технологиях и развитии личности
С 5 октября и в течение года / Работа Виртуальной улицы с AR-достопримечательностями победителей Фестиваля на знаменитой ул.Карла Маркса в Арзамасе

Скорее узнайте подробности и зарегистрируйтесь, чтобы пройти образовательную программу и оставить свой AR-след на виртуальной улице реального Арзамаса!
До скорой встречи! 🚀🚀🚀

ССЫЛКА НА РЕГИСТРАЦИЮ

У Артёма, главы студии «Перелесок» и автора нескольких там популярных пабликов появился личный канал — @artkoblov

Мы с @NataHQ работали с Артёмом над ещё не вышедшей игрой, получили много сложного, но приятного опыта, и потом навещали ребят под новый год — было тепло и лампово. Это очень большая редкость и ценность.

Так что мои лучшие рекомендации. Если вы в геймдеве — добавляйтесь!

И снова искренняя рекомендация канала — да, такие пошли времена: в «Находчивом декоре» можно найти (в основном) недорогие, симпатичные и практичные способы улучшить быт. С одной стороны, такого контента вроде бы полно, но вот чтобы действительно с большим вкусом, лаконично и ненавязчиво — это большая редкость. Впрочем, неудивительно, что канал именно такой, ведь его автор Арина — профессионал: @nahdecor (отметим мастерство заголовка)

Участвую в одном образовательном проекте, и формальные коллеги уже которую неделю подряд пытаются вынуть из меня «критерии оценивания» творческих работ (там конкурс на вход) — а я, разумеется, упираюсь, потому что это, конечно же, ерунда.

По другому делу достал школьный аттестат — другого образования у меня и нет — и, пока сканировал его, сотрясался от смеха, потому что по-русскому там 4, а по литературе так и вообще 3. Like, really? О чём свидетельствует эта оценка?

Наверное, о моих непростых, но интересных отношениях с любимым учителем русского и литературы (светлая память, Владимир Алексеевич), без которого я бы сейчас, наверное, не смог заниматься тем, чем занимаюсь, то есть много и уверенно писать за деньги. Ещё — о том, что выбирать выпускное сочинение по Пелевину (да, вот такой вот я иконокласт и либертин) против рекомендаций всё того же Владимира Алексеевича — натыкаться на умеренное непонимание комиссии, хотя история всё расставила по местам, и Пелевин — литературная суперзвезда и безусловный хранитель смыслов, хоть и не мой любимый автор.

Пока писал всё это, пытался разобраться, а чего я так обострился на эту тему — как говорят гештальтисты, «что для меня в этом?» Наверное, раздражение, когда на тонкое и неуловимое пытаются повесить «критерии оценивания», KPI, и прочую мёртвую цифирь — то, о чём мы в индустрии развлечений, забитой мертворожденными франшизами, разговариваем друг с другом не первый год. Впрочем, это уже совсем другая история.