Давайте вспомним, за что мы полюбили Лукьяненко?

Литературоведы Гильдии сейчас объяснят, но это не значит, что их слово – последнее. Присоединяйтесь к дискуссии, вызывайте в себе ностальгию, вспоминайте ваши первые "Дозоры" и личное мнение об экранизациях. Устроим тут скамейку культурной рефлексии, на которой каждое мнение будет подхвачено – соседом, коллегой, сочувствующим.

Сергей Лукьяненко научил русскую массовую культуру разговаривать с собой без снисхождения. Вот так, ни больше, ни меньше. Он первым сделал фантастику зеркалом взрослой реальности, а не побегом от нее в другие миры. До Лукьяненко фантастика в массовом поле была либо кузницей высоких идей, либо эскапизмом, либо морализаторством. А от него бывшего "советского" человека подташнивало. Лукьяненко же сделал страшную штуку: он оставил человека один на один с выбором – и не стал подсказывать, какой правильный.

Мир Сергея Васильевича сложнее, чем кажется. И одна сторона не чиста.

Свет не свят.
Тьма не зло.
Герой не герой.
А злодеи – те вообще часто более последовательные, чем любые герои.

"Ночной дозор" стал культурным шоком поэтому. Баланс, компромисс, серость, усталость – добро пожаловать во взрослый мир, будь он неладен. Это был переход от сказки к этике.

А еще Лукьяненко не считает массового читателя идиотом. Он нас уважает – и мы это чувствуем. Мы понимаем – мораль не бинарна, есть цена выбора, а система всегда сильнее индивида. Но индивид ответственен. Это очень русская тема, но у Лукьяненко она без пафоса и без жертвенности. Ты не спасешь мир, забудь про это. Но вот отвечать ты будешь за каждый свой шаг.

Мастер стал писать про одиночество, идентичность и потерю границ между реальным и цифровым миром задолго до соцсетей и метавселенных. Но как он это писал. Из усталого, задолбавшегося и "совсем-не-героя". К черту "избранных", к черту "спасителей", у нас тут в центре человек, который не тянет. Как и мы. Но что делать-то, когда надо делать?

Писатель оказался пугающе точен не в предзказаниях сценариев будущего (хотя тут он предказал почти все), а в том – кем мы с вами будем в этих сценариях. В кого превратимся. Ну, или выродимся. И поэтому нам так важен предстоящий разговор с Сергеем Васильевичем. А для вас его книги – что? Вы помните, как они на вас подействовали?

Про мотивацию, которая не работает. Давно пора было, но мы ждали повода.

Дорогой продюсер, мы вот что решили. Понедельник – время "умных" цитат, но мы процитируем вам не Спинозу, а какого-то "мимокрокодила" из социальной сети, которого вынесли в рабочий чат – и покивали бантами всей бандой. Вдруг тебе это тоже близко?

Человек написал: "В последнее время я ищу себе работу не по принципу "лишь бы больше платили", а по принципу "лишь бы поменьше тошнило в понедельник с утра от предстоящей работы". Для нас это – о свободе и привилегии выбирать адекватных людей, которым ты и в выходные ответишь, потому что не мечтаешь усиленно, чтоб они сгорели в аду. Вместе с их показателями эффективности и энергией командной работы.

Очень часто вместо осмысленности и ощущения, что ты делаешь важное дело – наши руководители приходят к нам с мотивацией – "пятилетку за три года", "наизнос – за премию". Но мы с вами – взрослые люди, профессионалы и эксперты в своих областях, что автоматически означает, как минимум, что нам в любой компании дадут премию, или возможность заработать хорошую долю. Значит, мы УЖЕ привилегированы выбирать что-то большее, чем цифры на карте. Может, просто не осознаём это в полной мере и удивляемся, что выгорание - вот оно. Знаете, в чем секрет самых счастливых людей? В том, что они не тяготятся работой, а живут ей – в буквальном смысле. Не от понедельника – до пятницы, а каждый день. Потому что видят в ней самореализацию и признание, ощущают себя на своем месте и слышат от руководителя что-то такое вот: посмотрите кружочек от Татьяны Ушковой - нашего драйвера адекватности, смысла и невероятной энергии по понедельникам.

#словооснователя #израбочегочатавмир

🌚 Зачем продюсерам перенимать опыт писателей-фантастов

Этот вопрос нам задали случайно – и совершенно не те люди, которым хочется отвечать. Ну, знаете, этих "мимокрокодилов" с их критикой? Которые гордо заявляют, что "на художественную литературу времени нет", тут бы "почитать специализированную".

Но мы объясним, чтобы зафиксировать. Вдруг вы тоже не вполне понимаете, зачем мы начинаем большой сезон встреч с представителями креативной элиты – писателями, киношниками, мыслителями современности. И почему, например, первый наш гость – Сергей Лукьяненко.

Хороший фантаст строит мир, из которого не хочется выходить.Даже когда книга закончилась. Даже когда сериал закрыли. Даже когда ты давно вырос, сменил профессию и страну. Ты все равно туда возвращаешься – мысленно, фразами, ощущением. А есть проекты, курсы, шоу, "запуски", которые умирают сразу после первой части. Формально все было правильно. По факту – пусто.

✔️И разница тут не в бюджете и количестве продолжений.
Разница в мышлении.

Писатель, который строит мир, думает не сериями и не сезонами. Он думает законами. Что в этом мире возможно, а что –нет. Где проходят границы, какие ценности здесь не обсуждаются, за что герою придется платить. Мир держится не на сюжете, а на внутренней логике. Поэтому его можно продолжать бесконечно – он не разваливается от следующего шага.

Продюсеры часто делают наоборот. Они собирают продукт как конструкцию: вот воронка, вот формат, вот "еще один блок". Работает, но только пока не закончился сценарий. А дальше начинается паника: "Что ещё туда добавить?" Но мир не родился, на месте мира был только контент.

А поэтому главный урок, который продюсер может перенять у писателя – начинать не с упаковки. А начинать с устройства реальности. Если твой проект – это мир, в нем должно быть понятно, кто здесь свой, кто чужой и за что вы воюете. Должны быть вещи, которые нельзя упростить ради продаж. Должны быть темы, к которым можно возвращаться снова и снова, не потому что "надо прогреть", а потому что они не исчерпываются.

Этому не учат на продюсерских питчах. Потому что это не про механику, а про мышление. Про способность создавать пространство, а не просто продукт. Именно об этом – наш будущий разговор с писателем. Он ровно о том, почему одни реальности выдерживают время, критику и смену эпох, а другие рассыпаются сразу после финальных титров. Если ты продюсер и тебе важно делать не "еще один проект", а мир, в который люди захотят вернуться – тебе на встречу с Сергеем Лукьяненко.

👉ЗАРЕГИСТРИРУЙСЯ БЕСПЛАТНО👈

😇По-настоящему великий человек всегда скромен.

А еще - доброжелателен, сдержан, приветлив. И ты сразу чувствуешь эту пропасть, которая отделяет такого человека от выскочек. Эти изобильны. Чрезмерны. Напыщенны. Они всегда себя продают, всегда кому-то что-то доказывают. Вы же знаете таких людей, верно? Всё про себя, всё о себе, там даже слова не вставишь.

Как в той древней шутке про самовлюбленных, помните? "Да что я всё о себе, о себе. Давайте, наконец, поговорим о вас. Что вы думаете о моем новом проекте?"

Когда я познакомилась с Сергеем Лукьяненко, меня поразило, как его мне… мало. Даже в личных сообщениях он деликатен, точен, не чрезмерен и, что особенно неожиданно – совершенно немногословен. Никаких длинных подводок, никаких лишних слов.

– Либо ты занимаешься делом, либо сотрясаешь воздух. Все остальное вторично.

Я очень жду встречи с Сергеем Васильевичем. И да, у меня к нему много вопросов. Например: возможна ли сегодня большая литература – в мире, где люди почти перестали читать тексты? Можно ли снова создать такой мир, в который хочется входить, чтобы спрятаться от реальности?

Мне кажется, такие разговоры – редкая роскошь.
И если уж собираться, то именно так: спокойно, точно и вежливо.

👉 Регистрируйтесь на встречу.

Мы все там будем.
Вы окажетесь в по-настоящему изысканном обществе.
#словооснователя

🫵Готовьте ваши олдскулы, продюсеры! Сейчас мы прыснем на вас ностальгией, умоем в сарказме, утопим в логике – но в итоге снова погрузим в ностальгию. Потому что мы добренькие. Мы хорошие. И деревья у нас когда-то были большими.

Жил был на свете Антон Городецкий такой сценарист – Эд Соломон. Фамилия царская, тут без вопросов. И создал он прекрасную адаптацию комиксов, нарисованных Лоуэллом Каннингемом. Вы уже плачете?

✔️Первая часть “Людей в чёрном” – крутое кино, продуманные арки героев и идеально собранная Вселенная. Ничего не отваливается. Ничего не рушится. А так что, можно было? Можно, оказывается. Пропиши жёсткие правила мира, установи законы, представь ЛВЧ не супергероями, а бюрократическим, хладнокровным фильтром для хаоса. Не давай им доставать нейрализатор по каждому случаю. Не бери в контору дураков, только лучших из лучших. И не отступай от этого правила, потому что кто-то тупо смешнее. Мы же тут не клоунский цирк, мы охраняем все человечество.

✔️Вторая часть "Людей в черном" - уже демонтаж. Нейрализатор превращают в универсальный сценарный ластик, и любое последствие можно откатить. Вообще любое. То есть, мир перестает быть опасным. А если мир не опасен, зачем агентство? Так и хочется плюнуть в лицо сценаристу и сказать ему: "Ты бы еще машину времени в сюжет впендюрил". И что вы думаете?

Из кустов, как чеховское ружье пресловутое, как невероятный сценарный костыль - она появляется. Машина времени. Будто мало нам было нейрализатора. И тут даже не встает логичный вопрос: вы там вообще-то фантастику-то читали? Почему у вас время работает так, как сценаристу удобно для шуточки? Одни события переписываются, другие – нет, герои вмешиваются в прошлое без последствий. А вместо умных, ироничных Людей в черных костюмах, которые попадали в комические ситуации от столкновения разных реальностей, а не потому, что смешные... у нас два тупых клоуна, действующих нелогично и попадающих в ЛВЧ потому что... хотят. Никаких тестов на мышление и устойчивость, никаких "подвинь стол" и выстрели в девочку. И пока мы в вами в ужасе смотрим, как Тор и Валькирия палят костер посреди пустыни - раздобыв дровишек (видимо, в Асгарде), Вселенная теряет последнюю логику, превращаясь в тупую, ненужную декорацию. Где все что было железно - уже отменяемо. Все что работало прежде - сломалось.

✔️В следующую часть уже можно помещать мистера Бина, Чарли Чаплина и Наташу из "Мстителей". Да, кого-то из них нет в живых, но это просто была неправильная Машина Времени. У людей ЛВЧ она лучше, она работает вне законов, разваливая Вселенные.

✖️Вывод? Очень простой, как обычно. Думайте, куда вешаете свой логотип. И не хороните собственные Вселенные. Скоро поговорим об этом с Сергеем Лукьяненко, вы, кстати, не забыли зарегистрироваться?

👉ВСПОМНИТЬ ПРО РЕГИСТРАЦИЮ👈

🚀Почему фантастика – не просто книги о других мирах

Пока вы активно регистрируетесь на встречу с Сергеем Лукьяненко, которая пройдет 13 февраля в 14.00 по Москве – мы тут снова вызвали филологов в модных скафандрах, которые сейчас расскажут вам про фантастику. Надо? Или устали от этой темы? Пишите в комментариях, мы переобуемся в воздухе!

В общем, фантастику зачем-то считают бегством от реальности. Это не так. Скорее, это всего лишь одна из форм расширенного "чтения" этой реальности. Запомните этот твит – его можно пафосно где-то цитировать. Например, в интеллигентном обществе, в котором вы, безусловно, вращаетесь.

Научно-фантастические и спекулятивные сюжеты появились не случайно, а как ответ на быстро меняющийся мир, понимаете? Когда простые реалистические истории перестали быть достаточными, чтобы задать правильные вопросы. Жанр, каким мы его знаем сегодня, оформился в эпоху индустриальной революции, когда технологии начали влиять на повседневную жизнь сильнее моральных предписаний. В XIX–XX веках писатели, такие как Мэри Шелли, Жюль Верн и Герберт Уэллс, вышли за границы готических мистерий и придумали миры, основанные не на чуде, а на научной логике будущего.

💡Кому это надо и зачем, спрашивается
История показывает, что интерес к фантастике растет в периоды социального, технологического или культурного перелома. В 1920–30-е годы, когда журналы вроде Amazing Stories впервые массово публиковали рассказы о космосе, машинах времени и утопиях, жанр быстро приобрел читателя. Еще один всплеск пришелся на 1960–70-е с “новой волной” фантастики, когда авторы начали исследовать не только технологии, но и человеческую психику, социум и идентичность в условиях перемен.

Сегодня фантастика переживает новый бум: ее продажи растут, а поджанры вроде romantic-fantasy становятся массовыми хитами. В эпоху информационной перегрузки и нестабильности альтернативные миры помогают людям ощутить контроль, когда в реальности кажется, что контроль ускользает.

Но прямо сейчас дело не только в этом. Фантастика – это пространство для больших вопросов. Через метафору космоса, роботов или постапокалиптического мира авторы исследуют вопросы морали, власти, страха и надежды – то, что традиционная проза передает с трудом, она там ломается.

💛Для нас же, продюсеров, есть отдельная тема. Фантастика как креативная проба будущего. Это своеобразный иммунитет для воображения: она учит думать о будущем в категориях сценариев, а не автопилота. Кажется, в наше время - едва ли не главная опция.

Напоминаем, что на встречу с Сергеем Лукьяненко имеет смысл зарегистрироваться прямо сейчас.
Почему, почему, потому что. Давайте креативно подойдем к нашему будущему.

👉РЕГИСТРАЦИЯ👈

Дорогой продюсер! Такая штука: мы знаем, чем ты живешь прямо сейчас. Из каждого утюга тебе в уши дуют, что нужен личный бренд, позиционирование, нужно обязательно вести соцсети, где весело и с огоньком раздавать всем сёстрам – по серьгам: рассказывать, как мил твой проект, как он невероятен и всем полезен. Как именно это делать – тоже все учат. Все подряд – в самом плохом смысле слова.

Нельзя же не заметить, сколько развелось курсов по "сторителлингу"? И все записываются на них без малейшей пользы. Часто это выглядит примерно так же, как попытка пройти интенсив по маркетингу, обучаясь у людей, которые не имеют ни малейшего представления о том, как вообще устроена экономика. Формально – окей, но по факту – получится набор приёмов без понимания, зачем, когда и почему они работают.

✔️Сторителлинг сегодня продают как универсальную таблетку: научим "рассказывать истории", и всё полетит. Но ремесленные надстройки над большими дисциплинами – это всего лишь инструментарий. Он начинает работать только в руках человека, который понимает устройство системы. Если этого понимания нет, человек просто не уловит нюансов. Он будет следовать правилам, как схеме из методички, и удивляться, почему выглядит "правильно", а результата совершенно нет.

Чтобы заниматься сторителлингом, нужно понимать законы драматургии. Не в смысле "крючок в первом абзаце", а в смысле конфликта, мотивации, арок, интонации. Нужно понимать, что такое монтажный текст, как работает пауза, как рождается ритм. Нужно чувствовать интертекстуальность –отсылки, культурные коды, узнавание. Нужно знать триггеры аудитории и уметь делать ей не только "интересно", но и больно, смешно, тревожно. Нужно уметь держать саспенс. Всё это – термины большой драматургии и большого сценарного искусства.

Но никто ведь не идёт в киношный вуз изучать сценарное мастерство, чтобы вести блог или описывать свой проект. На это нет времени. Результат нужен сразу. Поэтому и появляются бесконечные курсы "сторителлинга для экспертов", где дают форму без содержания и называют это профессией.

〰️Мы иначе работаем, понимаете? Мы приводим к вам больших писателей. Людей, которые десятилетиями работают со словом не как с инструментом продаж, а как с инструментом смысла. Двумя-тремя фразами они способны разрушить иллюзию, в которой вы жили годами. Или объяснить то, что ни один маркетолог на курсе сторителлинга так и не смог сформулировать.

Сегодня форматов проявленности существует немало: видеоподкасты, шортсы, рилсы, стримы. Но профессионально с ними работают единицы. А описывать свои проекты пытаются все. И в этот момент выясняется, что слово по-прежнему – главная опция. Потому что именно через слово вы формулируете смысл, позицию и масштаб.

И учиться работать со словом логичнее не у надстроечников – SMM-щиков и копирайтеров – а у писателей.
А потому – записывайтесь на встречу с Сергеем Лукьяненко.

👉ЗАРЕГИСТРИРУЙСЯ БЕСПЛАТНО👈

🗯Данный текст одобрен к распространению как способствующий делу Света

Дорогие продюсеры, это так символично! Уже в пятницу 13-ого мы с вами в Гильдии встречаемся с творцом небинарного мира, который, хоть и разделил мир на Свет и Тьму, с героем своим поступил иначе. Он поставил его буквально между мирами и заставил нести ответственность за свои метания и выбор.

📌Это будет яркий эфир, ведь прямо на нем мы попытаемся представить героя будущего и зададим себе вопросы – кто он такой?

✔️Чего он ищет и чего боится?
✔️Какие ему нужны миры и проекты?
✔️И главное – почему его совершенно нельзя относить к какому-то поколению?

Вы же знаете, как сейчас принято всех делить.

Бумеры-зумеры, офисный планктон и фрилансеры, потерянное поколение и поколение ИИ. Но герой – он всегда одиночка. И если мы не учитываем этот нюанс, если не обращаемся к конкретному человеку, которого умеем прочесть от корки до корки – скорее всего, мы ничего крутого не сделаем.

А ведь очень бы хотелось, правда ведь?

Регистрируйтесь на эфир, это очень важно. Всем зарегистрированным (если не попадёте) будет доступна запись.

💀РЕГИСТРАЦИЯ💀

#словооснователя

Привет, я Татьяна Ушкова. Помните меня? Я основатель Гильдии.

Хотела вот о чём вам рассказать.

Последние несколько лет я всё чаще думаю о том, что неопределённость перестала быть кризисом. Она стала средой. В этой среде невозможно жить по линейному плану. Невозможно опираться только на привычную экспертизу. Приходится учиться рассчитывать сценарии будущего, расширять горизонт, брать на себя ответственность за выбор – даже тогда, когда гарантий нет.

Именно поэтому мне так важно разговаривать с людьми, которые профессионально мыслят вне рамок одной дисциплины.

Идеи сейчас очень редко рождаются внутри вашей компетенции. Они всегда лежат чуть дальше – на стыке полей. Не зря Нобелевские премии по физике всё чаще получают математики. Не случайно биотехнологии двигают программисты. Любое междисциплинарное поле – это кладезь неожиданных и клёвыё решений.
Для бизнеса это особенно актуально. Чтобы создавать проекты с долгим горизонтом, нужно расширять маятник социальных взаимодействий – выходить из привычного круга, говорить с теми, кто мыслит иначе, читать тех, кто работает с другими моделями реальности.

13 февраля у меня будет разговор с Сергеем Лукьяненко – писателем, который десятилетиями моделирует миры и сценарии будущего. Мы будем говорить об искусственном интеллекте, об ответственности автора и лидера, о выборе и о том, как наши сегодняшние решения формируют завтрашнюю реальность.
Для меня это не "интервью ради интервью". Это возможность выйти за пределы своей отрасли и поговорить о будущем с человеком, который привык мыслить масштабно и системно.

Если вам близка идея расширять границы своего профессионального и человеческого поля – приходите.
Будет живой разговор и возможность задать вопросы.

❗️РЕГИСТРАЦИЯ ❗️

🔴Сегодня в 14:00 – эфир с Сергеем Лукьяненко

Дорогой продюсер, как твоя готовность? Чай, печенье, фужер с шампанским? Сегодня у тебя – невероятная компания, поэтому не забудь подключиться вовремя.

❗️Сегодня в 14:00 по МСК – эфир, который перевернет твое представление о сценариях будущего, потому что с нами в онлайне – Сергей Лукьяненко:

– писатель, который всё предсказал
– мыслитель, который знает, как будет дальше
– человек, который расскажет, какого героя все ждут и для кого ты должен делать проекты

На эфире поговорим о мирах и Вселенных, об историях, которые формируют сообщества, о том, как вырастить фанатов, последователей – и нести ответственность за то, что придумал.

Подключайся в 14:00 – эфир будет живой, а вопросы от продюсеров – сложными.

🩸Твоя ссылка на эфир🩸

❗️Через 15 минут – старт эфира с писателем-фантастом Сергеем Лукьяненко


Разговор начнется с самого сложного – с вопросов о том, кто сейчас строит будущее: люди, корпорации, технологии? Что ждет нас дальше, где в этом всём место маленькому человеку, герой ли он?

Не опаздывай – интересно уже с первых минут.

🩸Налей в стакан крови вампиров, погладь "Машеньку" на паучьих ножках – и залетай на эфир с таким же, как ты.

Мы тебя заждались, ты же ИНОЙ, ты продюсер.

🍿Подключиться к эфиру

🩷Дорогой продюсер, как ты без нас? Как пережил эти выходные, справился?

Понедельник – тот день, когда всё еще хочется шевелить в голове осколки былого, останавливаясь в памяти на самом приятном – классных встречах, новых эмоциях.

В пятницу мы провели для тебя эфир с Сергеем Лукьяненко, но есть уверенность, что тебе захочется пересмотреть вдумчиво какие-то части. Помнишь атмосферу? Было же круто! Словно собрался вместе какой-то фанатский паблик, а фейс-контроль не пропустил "не своих".

– Спасибо всем, кто пришёл на эфир – писал вопросы, поддерживал, ПЕЛ ПЕСНИ в чате.
– Спасибо всем, кто задавал вопросы – не всё попало в эфир, впредь мы будем лучше стараться

💓 А вот и ссылка для тех из вас, кто не успел присоединиться в онлайне, но очень хочет посмотреть хотя бы в записи.

Включайте, смотрите, сохраните себе на вечер, перешлите друзьям – https://clck.ru/3RqBqj

А еще – не переключайтесь, а то всё пропустите. Мы уже готовим новую встречу с невероятным гостем, которому вы обрадуетесь. Если не сказать больше. Но пока – тссс, секрет. Так сюрприз будет намного приятнее.

🩷И когда вы уже не ждали сюрпризов, и когда вы уже почти забыли о нас...

Наш нейрокомпозитор "поужинал" комментариями из чатика – и написал по их мотивам семиминутный трек с нарастающим саспенсом, драматургией, невероятным вокалом и глубиной рифмовочек.

Теперь, даже если вы не попали на эфир с Сергеем Лукьяненко – вы можете просто жахнуть по кнопочке и погрузиться в невероятную атмосферу чата – лучшего живого чата за всю историю Гильдии.

Слушаем? Подтанцовываем? Залипаем?
Помните, вы – соавторы происходящего! И лучшие комментарии вошли в наш трек.
Пусть он напоминает вам, какие вы клевые 💓

Ну что, дорогой продюсер, время для кейсов? Давай разберём что-то неожиданное. Что выглядит так, будто кто-то сошёл с ума – но при ближайшем рассмотрении оказывается... стратегией.

🔴Когда косметический бренд вышел из соцсетей, хлопнув дверью

В 2021 году британский бренд Lush сделал то, что в digital-эпоху звучит как управленческое самоубийство: ушёл из всех социальных сетей радикально и принципиально. Вы вообще можете себе такое представить? Вы вообще помните про экономику внимания?

Официальная формулировка звучала провокационно: социальные сети вредят психическому здоровью подростков, а компания не хочет быть частью этой экосистемы. Для косметического бренда – это удар по самому сердцу маркетинга. Индустрия beauty живёт на визуальности, инфлюенсерах, рилсах и фильтрах. Но Lush решил, что ценности важнее охватов.

Что это было на самом деле?

Если смотреть продюсерским взглядом, это не "отказ от соцсетей", а классическая смена роли бренда. Lush давно строил ДНК вокруг активизма: экологичность, честность, этика производства, борьба с тестированием на животных. Digital-зависимость стала следующим логичным полем для этой позиции. Они сказали: мы продаем продукты для ухода за телом – но не хотим разрушать психику наших клиентов.

Это решение изменило ДНК компании:

📌от digital-бренда – к бренду принципов
📌от зависимого от алгоритмов – к независимому продюсеру
📌от SMM-машины – к сообществу вокруг ценностей

Это был риск? Да, безусловно: потеря охватов, потеря дешевого трафика, потеря инфлюенсерского давления. Тогда ради чего? Усиление идентичности. Когда все делают ставку на соцсети, бренд задумался о идентичности, ДНК, наследии, формировании сообщества вне сообществ, словом – пошел абсолютно в другую сторону. Туда, куда ходят легенды, культы. Потому что когда бренд уходит из соцсетей не из-за кризиса, а из-за убеждений, он начинает разговаривать не с "аудиторией", а с единомышленниками.

В век тотального digital можно:

📌не усиливать зависимость
📌не следовать трендам
📌не участвовать в гонке алгоритмов

Можно выйти из системы – и тем самым усилить свой нарратив.

Иногда продюсирование – это не запуск нового канала. Иногда продюсирование – это смелость закрыть самый очевидный.

🧠Так тоже можно.

🔴Как "убивать свои игры" стало продюсерской стратегией роста

Привет, продюсер, ты сейчас ахнешь. Давай разберём с тобой еще и кейс Supercell – финской геймдев-компании, где бюджеты проектов исчисляются десятками миллионов долларов, а разработка может длиться годами. Знаешь, чем там занимаются люди? Грохают свои проекты ради быстрой стратегии роста. ШТА? Да! Слушай, как там всё происходит.

Когда-то руководство решило, что главным принципом будет такой: "Мы закрываем проект, зесли команда в него не верит" – и плевать на влитые суммы и реальные показатели скачиваний. Supercell по структуре – это набор автономных "ячеек" – команд по 5–7 человек, которых в компании СЛУШАЮТ.

CEO Supercell много лет повторял:

📌Наша цель – создать компанию, которая переживет нас. Для этого нам нужны не менеджеры, а команды, принимающие решения.

То есть, команда, посовещавшись, может казнить креативный проект. Уже казнены: проект Smash Land (2015), у которого были абсолютно нормальные метрики, но команда не чувствовала вдохновения. Публичное объяснение было коротким: "Мы не смогли сделать игру, которой бы гордились".

Казнён Rush Wars (2019) – игра от команды, создавшей Clash Royale. Был бренд и аудитория, были ожидания, были нормальные отзывы. Но в официальном заявлении студия написала: "Мы не видим у Rush Wars будущего, которое соответствовало бы нашим амбициям".

Для внешнего мира это выглядело как отказ от уже вложенных миллионов. Для Supercell это было подтверждение культуры. Внутри команд они называют это "kill early, kill often". И если игра не "зажигает" самих разработчиков, никто сверху не спасает её ради инвестиций.

Руководство не устает формулировать:

✔️Самая дорогая ошибка – это удерживать проект из-за уже вложенных ресурсов.

С точки зрения классического менеджмента – это антипаттерн: нет гарантий запуска, стабильного пайплайна релизов, отбивания вложений – ничего привычного.

Но с точки зрения продюсирования – это точка фильтрации. И пока в геймдеве большинство студий живут в режиме "слишком поздно всю эту фигню отменять", Supercell живёт в режиме "слишком дорого выпускать посредственное".

Парадокс? Парадокс. Но посмотрите на цифры. Clash of Clans, Clash Royale, Brawl Stars – феномены. За 2025 год компания получила примерно €2,65 млрд (~$3 млрд) выручки, а Clash of Clans и Clash Royale сформировали устойчивое сообщество игроков и киберспортивную сцену.

❗️Вывод? Ты можешь думать о прибыли. А можешь о смысле, качестве и своем конечном пользователе. Тогда ты не просто строишь какой-то бизнес – ты формируешь индустрию и отстраиваешься от конкуренции.

🧠Дорогой продюсер, вот ты справедливо спрашиваешь: как же так, мол, любимая Гильдия? В этих кейсах – миллиарды долларов, а у нас тут – своя кухня и борьба за выживание.

Лови метафору, она беспощадная. В научной литературе нет ни одного подтверждения, что такой эксперимент проводили на мышках, но как вывод и красивая иллюстрация – это встречается в разной литературе и помогает "увидеть" тот образ, который подтверждался неоднократно:

– вывод, сделанный учеными вследствие эксперимента про "выученную беспомощность"
– вывод, который сделали, когда мышей гоняли по "когнитивным картам"
– и даже вывод, который напросился сам, когда в тюрьмах изучали эффект институционализации. Помнишь этот эффект? Выпускаешь сидевшего, а он ведет себя так, будто до сих пор за решеткой.

Писатели свели это все в метафору: если мышка всю жизнь живет в клетке, то убрав эту клетку, мы точно увидим, как она продолжает ходить "по квадрату".

Это про нас. Это про человечество. Мы годами ходим по одному и тому же периметру: одинаковые бизнес-модели, одинаковые презентации и KPI, одинаковые роли и одинаковые ответы на вопрос "кто я?" и "зачем существую".

И даже когда рынок меняется, когда стены исчезают, когда появляются новые инструменты, ИИ, технологии – мы продолжаем ходить по квадрату.

Продюсерский взгляд – это выход из клетки, это навык поставить под сомнение маршрут. Пересобрать карту, соединить несоединимое, увидеть свободу и новые точки для роста. Вот поэтому мы и разбираем с вами всё нестандартное, что, конечно, иногда выглядит безумием. Но цифры говорят о другом. Значит, никаких клеток изначально и не было.

А вот, что говорит на эту же тему наша вдохновительница – Татьяна Ушкова.

Конечно, ты можешь почитать о ней в Forbes – в свежем материале, как "пробить потолок и перейти от оперативного управления к роли стратега". Но ты не зря подключился напрямую к Гильдии – тут концентрат самого важного. И порция вдохновения на каждый день, чтобы тебе было легче почувствовать себя в теплом кругу единомышленников.

#словооснователя

Получить новые навыки сегодня несложно. Сложно "отпустить" старый опыт, благодаря которому ты сделал карьеру. Но вот ты хочешь двигаться дальше – уже не как председатель правления банка, а – как визионер креативных индустрий, консолидирующий национальных продюсеров.

И здесь тебе поможет только "разучивание". Unlearning – это своеобразная гигиена мышления и способность очищать своё внутреннее пространство от автоматизмов, которые когда-то приносили успех, а сегодня мешают увидеть новое.

☁️Учиться приятно: вот ты растешь, осваиваешь, добавляешь, перерабатываешь. Разучиваться больно: ты отказываешься, отпускаешь, пересматриваешь, идешь в неизвестное.

☁️Но именно разучивание открывает двери, хоть старые стратегии и часть твоей идентичности. Должность, статус, профессиональная роль, привычная модель лидерства – все это становится ответом на вопрос "кто я, если без этого?".

☁️Но не нужно бояться остаться без определения. Ментальная молодость – важнее вывесок. Я убеждена, что главный капитал будущего – это не опыт, а пластичность мышления.

У опыта сегодня – короткий срок годности. То, что работало пять лет назад, может быть не просто устаревшим – а ограничивающим. Мы привыкли считать опыт капиталом. Но если держаться за него слишком крепко, он превращается в клетку. Для меня анскилинг – это прежде всего умение занять метапозицию по отношению к своему опыту. Не застывать в одной роли. Не сливаться со своим прошлым успехом. Не путать "я" и "мой текущий статус".

– Это способность свободно двигаться между контекстами, использовать то, что работает здесь и сейчас, собирать компетенции в сообществе, добирать знания через технологии и ИИ, оркестрировать опыт, а не цепляться за него.

– Это состояние внутренней текучести. И, пожалуй, самая взрослая форма зрелости – тогда ты сохраняешь свою идентичность,
но позволяешь ей обновляться.

💡Экспедиция – продюсерский кейс о том, как мечта становится бизнесом

Есть компании, которые продают товар. А есть компании, которые продюсируют состояние. "Экспедиция" – из вторых. Передайте парням, что мы их заметили. Когда в начале 2000-х запускался бренд, идея была – зародить сообщество. Консолидировать мужиков вокруг мечты о дороге, свободе, риске – в целую экосистему. А раз есть экосистема – то просится экономика. Ребята соединили романтику Севера, экспедиции как форму взросления, дружбу как мужской нерушимый код, испытание как способ самопознания.

"Экспедиция" – это реальный пример продюсирования 360°:

– Мерч как носитель кода

Оранжевые футболки, ножи, фонари, термосы – всё не просто утилитарное, но имеет характер. Каждый предмет – маркер принадлежности к сообществу "тех, кто может сорваться и уехать".

– Еда как элемент ритуала

Рестораны "Экспедиция" как пространство мужского братства – гриль, огонь, дерево, истории. Это среда, где закрепляется идентичность.

– Медиа и события

Бренд делал реальные экспедиции, автопробеги, акции вроде "Экспедиция-Трофи" – гигантскую гонку через всю страну. Это уже не ритейл. Это продюсирование национального приключения.

– Визуальный язык

Оранжевый цвет как сигнал энергии и движения. Слоганы, которые звучат как вызов. Вся айдентика работает как культурный код.

В лучшие годы оборот компании оценивался в десятки миллионов долларов (по открытым интервью основателя – более $50 млн в пиковые периоды), а сеть насчитывала сотни точек продаж в России и СНГ. Но важнее не цифра. Важнее то, что это был не просто розничный бизнес. Это была попытка построить бренд-настроение, который зарабатывает на мечте.

"Экспедиция" – это кейс о том, как можно взять архетип (путь, север, испытание), упаковать его в продукты, пространство, коммуникацию – и создать экосистему. Что важно: ароект переживал взлёты и падения. Менял масштаб. Пересобирался. Но сам факт его появления – это важный урок: идея, если она попадает в нерв времени, может стать бизнесом. А бизнес, если в нём есть философия, становится культурным явлением.

#словооснователя

☑️Привет, продюсер! Я – Татьяна Ушкова, основатель Гильдии и человек, который многое понял на этой неделе. Хочу поделиться разными мыслями. Они пригодятся тебе для верного курса, перепрошивки задач и осознания, что ты не один. Мы – сообщество. Мы объединяемся ради будущего, которое строим прямо сейчас. Рынок изменился, мы в точке сборки, но есть и хорошие новости.

Всё больше и больше лидеров рынка называют себя продюсерами. Долгое время слово "продюсер" ассоциировалось исключительно с медиа: шоу-бизнес, телеканалы, фестивали, блогеры. За продюсерами даже закрепился определенный образ – свободного человека, который находится немного сверху корпоративной системы – дерзкий, неформальный, неудобный, проблемный. Живущий в логике креативного рынка.

Мы к этому привыкли.

Но сейчас происходит важный поворот. Традиционные отрасли – от промышленности до финансов, – осознали, что привычных подходов им уже не хватает. Нужна работа с концепцией, с позиционированием, с культурным кодом, горизонтом и медиа. Нужен креативные компетенции – но что это?

✔️ Вообще-то to create – создавать. И креативность – это, прежде всего, созидание, а не абстрактная способность к творчеству.

А значит, мы входим в эру СОЗИДАНИЯ. По сути, это продюсирования нового типа. Когда работу начинают с вопроса: зачем, ради чего, какой след мы оставим. И лишь потом – как мы это реализуем.

Две встречи этой недели были очень насыщенными. Мы провели форсайт-сессию с коллегами в Noôdome, где объединили бизнес и креативные индустрии и говорили о созидании – как главном метанавыке эпохи, а также продуктивно встретились с лидерами рынка на "Форуме совета директоров. 3.0".

Сигналы от крупного бизнеса однозначные: потребность в продюсерском мышлении стала системной – во всех секторах, отраслях и на уровне управления регионами.

🔈Скоро поделюсь концентратом выводов – с точными цитатами и редкими инсайдами лидеров.