1947: Термин «индустрия культуры» впервые использован теоретиками Теодором Адорно и Максом Хоркхаймером в книге «Диалектика просвещения». Авторы предложили рассматривать популярную культуру как фабрику, производящую стандартизированные культурные товары (фильмы, радиопрограммы, журналы и т.д.) и негативно влияющую на общество.

1960-е: Социологи отказались от «культурной индустрии» Адорно и Хоркхаймера в единственном числе, поскольку она предполагала «унифицированное поле», в котором различные формы культурного производства подчиняются одной и той же логике. Вместо этого они стремились показать, насколько комплексными являются культурные индустрии, и продемонстрировать разные модели их работы (например, телевещание работает иначе, чем пресса или изобразительное искусство).

1979-1982: Термин «культурные индустрии» получил международное распространение благодаря ЮНЕСКО; организация спонсировала масштабную исследовательскую программу по культурным индустриям, результаты которой были представлены в Монреале.

1988: Департамент культуры, медиа и спорта Великобритании сформулировал определение культурных индустрий и стал вести систематическую деятельность по их развитию.

2000-е: Термин «креативные индустрии» становится более популярным по всему миру. Он включает большее количество видов деятельности и, кроме того, позволяет фокусироваться на создании экономической ценности.

2002: Выход книги Дэвида Хезмондалша «Культурные индустрии» — подробное исследование истории феномена.

Сейчас культурные индустрии зачастую рассматривают как особое направление в рамках креативных индустрий. В зависимости от подхода они охватывают широкий спектр деятельности: от культурного туризма и сохранения наследия до работы музеев и библиотек, организации спортивных мероприятий и активного отдыха.

Мы больше любим термин «инструменты развития». Спектр максимально широкий — это деньги, доступ к инфраструктуре, образование, содействие экспорту и помощь в привлечении инвестиций. Но, как правило, креаторам нужна комплексная услуга, поэтому мы говорим о продюсировании проектов. Сейчас наращиваем объем этой услуги.

С точки зрения экономики наибольший вклад за так называемыми «функциональными индустриями», решающими конкретную задачу. Например, задачи топливно-энергетического комплекса или строителей. Поэтому не удивительно, что наиболее весомыми отраслями являются архитектура, информационные технологии и медиа. Но если говорить о вкладе в культурную жизнь региона, надо упомянуть производителей тюменских ковров и других ремесленников, модную индустрию и исполнительские искусства.

С 2018 года сальдированный финансовый результат компаний КИ вырос в 3,5 раза. В 2024 году Тюменская область вошла в топ-3 креативных регионов страны по версии Национальной премии креативных индустрий. Сейчас в регионе сформировано 16 профессиональных сообществ по всем основным направлениям КИ.

Значительно развилось кинопроизводство: отрасль выросла от отдельных работ до появления нескольких кинокомпаний. Например, создан онлайн-кинотеатр «Ноль плюс» и одноименный международный фестиваль детского и семейного кино.

Стратегия развития креативных индустрий в Тюменской области до 2030 года была утверждена в конце 2024 года. Важно отметить, что креативные индустрии, согласно Стратегии, должны обеспечивать достижение основных целей социально-экономического развития региона.

Стратегия определяет приоритетные направления развития креативных отраслей, классифицируемые по «типу покупателя»: B2B, B2C,B2G, также приоритетом является образование в сфере КИ. Кроме того, Стратегией определены приоритеты управленческих усилий региона: развитие инфраструктуры, формирование компетенций и содействие реализации продукции КИ. Стратегия предполагает конкретные механизмы реализации, среди которых развитие сообществ, в том числе клуба продюсеров КИ.

И только в стратегии развития креативных индустрий Тюменской области есть пункт: «Губернатор — главный продюсер креативных индустрий!»