Как не забросить и завершить творение
Проблема многих творцов кроется в перфекционизме. Он заставляет, буквально, очень долго и тщательно вылизывать до блеска то, что создается.
Из-за чего, быстро гаснет креатив и интерес к текущему, и появляется желание перейти к другой идее. Так и накапливаются заброшенные работы.
Когда идея складывается в общую картину и все базовые компоненты в работе присутствуют, на этом смело пора заканчивать и публиковать поскорее.
Иначе, если замедлить, снова начнутся бесконечные поправки, которые её закопают.
Результат необязательно должен быть идеальным во всех планах.
Как только чувствуется даже минимальное удовлетворение от проделанного — это маркер-подсказка того, что создание уже доведено до какой-то финальной версии и готово выйти в свет.
Временные рамки отлично мобилизируют энергию, стимулируют мозг к завершению в срок, и служат как ежедневное напоминание о проекте.
Вероятность дойти до финиша при таких условиях, довольно больше. Здесь попросту не до прокрастинации, отвлечений, и растягивания на долгий период.
Одна из лучших тактик — делать на одном дыхании.
Пока в глазах искра, внутри бурный коктейль из эмоций и мыслей, голова не забита и открыта для нового, придумывать и воплощать так намного легче.
Не паришься над техническими мелочами. Создаешь то, что чувствуешь, в моменте.
Важно только сохранить потом в первоначальном виде, чтобы не исказить передаваемую картинку творения.
#накаждыйдень
Проблема многих творцов кроется в перфекционизме. Он заставляет, буквально, очень долго и тщательно вылизывать до блеска то, что создается.
Из-за чего, быстро гаснет креатив и интерес к текущему, и появляется желание перейти к другой идее. Так и накапливаются заброшенные работы.
Когда идея складывается в общую картину и все базовые компоненты в работе присутствуют, на этом смело пора заканчивать и публиковать поскорее.
Иначе, если замедлить, снова начнутся бесконечные поправки, которые её закопают.
Результат необязательно должен быть идеальным во всех планах.
Как только чувствуется даже минимальное удовлетворение от проделанного — это маркер-подсказка того, что создание уже доведено до какой-то финальной версии и готово выйти в свет.
Временные рамки отлично мобилизируют энергию, стимулируют мозг к завершению в срок, и служат как ежедневное напоминание о проекте.
Вероятность дойти до финиша при таких условиях, довольно больше. Здесь попросту не до прокрастинации, отвлечений, и растягивания на долгий период.
Одна из лучших тактик — делать на одном дыхании.
Пока в глазах искра, внутри бурный коктейль из эмоций и мыслей, голова не забита и открыта для нового, придумывать и воплощать так намного легче.
Не паришься над техническими мелочами. Создаешь то, что чувствуешь, в моменте.
Важно только сохранить потом в первоначальном виде, чтобы не исказить передаваемую картинку творения.
#накаждыйдень
Выбор темы для проекта
Для начала, стоит проанализировать свою деятельность и интересы за последние несколько лет. Определить сильные и слабые стороны.
Возможно, есть некая сфера, в которой ты обучался и развивался ранее, достиг какого-то уровня, но потом забросил по своим причинам.
Если подобная будет — стоит посмотреть в её сторону и прикинуть, в каком формате можно сделать проект.
К примеру, Антон хочет создать свой блог. Сейчас он занимается рисованием, и ежедневно практикует навыки.
Публиковать работы и писать о процессах, показалось ему хорошей идеей, за которую он сразу взялся.
Продержался, правда, он всего 4 дня, после которых забросил затею. Слишком быстро погас запал, плюс слабые знания сыграли роль.
Затем, вспомнил о спортивном прошлом — бодибилдинг. Начал писать о своем опыте, историях, делиться фишками. Так и пишет уже год, радуя читателей контентом.
Не исключено, что такая сфера не всплывет.
Тогда следует искать то, что интересно сейчас, постепенно вливаться, и запускать проект по этой теме.
Вряд ли он получится успешным, зато вместе с ним будут развиваться познания в избранной сфере и накапливаться опыт, с которым потом будет проще.
Самая легкая и понятная тема — та, в которой имеешь экспертизу и хорошо разбираешься.
Если в процессе поиска найдётся одна-две таких, то сложностей с определением не возникнет вообще.
Плюс к тому, если горишь темой и живёшь в ней каждый день — это прямое попадание в яблочко. Тут лучшего и не найти.
P.S. Для приглашения в лайв канал, где я разбираю ваши творческие ситуации, и отвечаю на вопросы — пишите моему помощнику @KindGarfield
#накаждыйдень
Для начала, стоит проанализировать свою деятельность и интересы за последние несколько лет. Определить сильные и слабые стороны.
Возможно, есть некая сфера, в которой ты обучался и развивался ранее, достиг какого-то уровня, но потом забросил по своим причинам.
Если подобная будет — стоит посмотреть в её сторону и прикинуть, в каком формате можно сделать проект.
К примеру, Антон хочет создать свой блог. Сейчас он занимается рисованием, и ежедневно практикует навыки.
Публиковать работы и писать о процессах, показалось ему хорошей идеей, за которую он сразу взялся.
Продержался, правда, он всего 4 дня, после которых забросил затею. Слишком быстро погас запал, плюс слабые знания сыграли роль.
Затем, вспомнил о спортивном прошлом — бодибилдинг. Начал писать о своем опыте, историях, делиться фишками. Так и пишет уже год, радуя читателей контентом.
Не исключено, что такая сфера не всплывет.
Тогда следует искать то, что интересно сейчас, постепенно вливаться, и запускать проект по этой теме.
Вряд ли он получится успешным, зато вместе с ним будут развиваться познания в избранной сфере и накапливаться опыт, с которым потом будет проще.
Самая легкая и понятная тема — та, в которой имеешь экспертизу и хорошо разбираешься.
Если в процессе поиска найдётся одна-две таких, то сложностей с определением не возникнет вообще.
Плюс к тому, если горишь темой и живёшь в ней каждый день — это прямое попадание в яблочко. Тут лучшего и не найти.
P.S. Для приглашения в лайв канал, где я разбираю ваши творческие ситуации, и отвечаю на вопросы — пишите моему помощнику @KindGarfield
#накаждыйдень
Реально ли вызвать вдохновение искусственно
Задался мне однажды подписчик таким вопросом, проведя аналогию с физиологией.
Изучив дополнительную информацию и предыдущие посты, я пришёл к выводу, что — да, есть пара способов.
Ритуал
Он служит своеобразным переключателем, сигналом для мозга, и помогает войти в особое состояние психики, чтобы в следствии принять идею.
Это есть рутинное действие, или цепочка таких действий. Например, выпить несколько чашек кофе, принять горячую ванну, облиться холодной водой.
Из своего опыта добавлю: вечерняя прогулка в парке, езда на машине, покупка сладких батончиков, посещение ресторанов.
Читать пост о ритуале здесь.
Муза
Дать волю фантазии и придумать для себя образ героя/героини, животного, которому будут посвящаться творения.
Можно взять реального человека, и сделать по его подобию. Или же прямо из него и сделать музу. Если вы в кого-то влюблены, то это идеальный вариант для выбора.
А в процессе творчества говорить себе, что это создается для моей музы. Как будто она сама попросила об этом.
Воспоминания
Написать или встретиться в живую со старыми друзьями. Вспомнить прошедшие времена, какие-то смешные моменты, просмотреть вместе старые фотки.
Или включить ностальгию по самым лучшим и светлым моментам в жизни.
#думайшире
Задался мне однажды подписчик таким вопросом, проведя аналогию с физиологией.
Изучив дополнительную информацию и предыдущие посты, я пришёл к выводу, что — да, есть пара способов.
Ритуал
Он служит своеобразным переключателем, сигналом для мозга, и помогает войти в особое состояние психики, чтобы в следствии принять идею.
Это есть рутинное действие, или цепочка таких действий. Например, выпить несколько чашек кофе, принять горячую ванну, облиться холодной водой.
Из своего опыта добавлю: вечерняя прогулка в парке, езда на машине, покупка сладких батончиков, посещение ресторанов.
Читать пост о ритуале здесь.
Муза
Дать волю фантазии и придумать для себя образ героя/героини, животного, которому будут посвящаться творения.
Можно взять реального человека, и сделать по его подобию. Или же прямо из него и сделать музу. Если вы в кого-то влюблены, то это идеальный вариант для выбора.
А в процессе творчества говорить себе, что это создается для моей музы. Как будто она сама попросила об этом.
Воспоминания
Написать или встретиться в живую со старыми друзьями. Вспомнить прошедшие времена, какие-то смешные моменты, просмотреть вместе старые фотки.
Или включить ностальгию по самым лучшим и светлым моментам в жизни.
#думайшире
Какие работы презентовать для публики
Каждую поголовно или отбирать по какому-то принципу? Оба варианта имеют место быть. Рассмотрим их подробнее.
Далеко не каждая идея и творение получаются такими, какими они представлялись в голове. Иногда в процессе создания пронзает понимание, что выходит полный отстой.
Или какая-то часть задума может исказиться, что поменяет за собой финальный вид. Или плохое настроение добивает внутренний настрой и атмосферу создаваемого.
Таким образом, сумма всех творческих работ представляет из себя ↓
Незаконченные черновики + старые работы годичной и больше давности + работы вызывающие стыд/смех + самые лучшие и крутые работы.
Опубликовав эту сумму полностью, получим какую-то кашу. Здесь явно не хватает деталей, ну здесь так себе, а вот это классно.
Первая и вторая категория, как правило, больше, потому могут легко перекрыть все крутые работы и испортить эффект «вау». Впечатления после такого контрастного количества будут соответствующие.
А если отбирать только лучшие и крутые работы, хайлайтсы, скажем так, то и результат имеем совсем другой.
Те, которые нравятся больше всего и где было вложено максимум творческой энергии на волне вдохновения — именно они формируют правильную картинку творца.
Конечно, следуя этому принципу, их количество будет малое. Но не стоит забывать, что здесь на первом месте стоит качество.
В публичном доступе может быть даже одна работа, но которая полностью раскрывает стиль автора, его навыки, и несёт ценность для определенных лиц.
#накаждыйдень
Каждую поголовно или отбирать по какому-то принципу? Оба варианта имеют место быть. Рассмотрим их подробнее.
Далеко не каждая идея и творение получаются такими, какими они представлялись в голове. Иногда в процессе создания пронзает понимание, что выходит полный отстой.
Или какая-то часть задума может исказиться, что поменяет за собой финальный вид. Или плохое настроение добивает внутренний настрой и атмосферу создаваемого.
Таким образом, сумма всех творческих работ представляет из себя ↓
Незаконченные черновики + старые работы годичной и больше давности + работы вызывающие стыд/смех + самые лучшие и крутые работы.
Опубликовав эту сумму полностью, получим какую-то кашу. Здесь явно не хватает деталей, ну здесь так себе, а вот это классно.
Первая и вторая категория, как правило, больше, потому могут легко перекрыть все крутые работы и испортить эффект «вау». Впечатления после такого контрастного количества будут соответствующие.
А если отбирать только лучшие и крутые работы, хайлайтсы, скажем так, то и результат имеем совсем другой.
Те, которые нравятся больше всего и где было вложено максимум творческой энергии на волне вдохновения — именно они формируют правильную картинку творца.
Конечно, следуя этому принципу, их количество будет малое. Но не стоит забывать, что здесь на первом месте стоит качество.
В публичном доступе может быть даже одна работа, но которая полностью раскрывает стиль автора, его навыки, и несёт ценность для определенных лиц.
#накаждыйдень
Заметки
Иногда в творческих поисках листаешь свои последние записи, чтобы выбрать основу идеи. Находишь несколько, развиваешь, и остаешься в итоге при одной.
Но бывает, что ничего не выходит из этого. Либо суть не уловилась, либо идея оказалась мертвой.
Тогда начинается стресс. Снова жонглируешь теми идеями — в каждой что-то меняешь, пытаешься их соединить, и думаешь, может всё таки эту взять или ту.
В самом деле, попытки ни к чему не приводят. Зато провоцируют мозг на творческую активность.
За счет чего, внезапно приходит совершенно новая тема, которая легко раскрывается, и дальше всё идет по маслу.
Заметки это отличный инструмент, но одновременно может и затормаживать.
Бывает зацикливаешься на том, что было записано раньше, и не получается прийти к новой мысли.
Спустя годы, заметок скапливается очень много, потому нужно организовывать их.
Разделять новые и старые записи. Чтобы первые были под рукой, а вторые не отвлекали. Можно также сортировать их по определенным признакам.
Желательно удалять заметки-пустышки, которые вызывают реакцию «а, это уже в прошлом» и не несут идеи.
Да и все заметки двухмесячной и больше давности. Ведь зачем напоминать себе о том, что творилось в голове раньше и тащить с собой этот груз.
#накаждыйдень
Иногда в творческих поисках листаешь свои последние записи, чтобы выбрать основу идеи. Находишь несколько, развиваешь, и остаешься в итоге при одной.
Но бывает, что ничего не выходит из этого. Либо суть не уловилась, либо идея оказалась мертвой.
Тогда начинается стресс. Снова жонглируешь теми идеями — в каждой что-то меняешь, пытаешься их соединить, и думаешь, может всё таки эту взять или ту.
В самом деле, попытки ни к чему не приводят. Зато провоцируют мозг на творческую активность.
За счет чего, внезапно приходит совершенно новая тема, которая легко раскрывается, и дальше всё идет по маслу.
Заметки это отличный инструмент, но одновременно может и затормаживать.
Бывает зацикливаешься на том, что было записано раньше, и не получается прийти к новой мысли.
Спустя годы, заметок скапливается очень много, потому нужно организовывать их.
Разделять новые и старые записи. Чтобы первые были под рукой, а вторые не отвлекали. Можно также сортировать их по определенным признакам.
Желательно удалять заметки-пустышки, которые вызывают реакцию «а, это уже в прошлом» и не несут идеи.
Да и все заметки двухмесячной и больше давности. Ведь зачем напоминать себе о том, что творилось в голове раньше и тащить с собой этот груз.
#накаждыйдень
Комбинирование
Обычно творческий процесс начинается с поиска идеи, затем она развивается в какой-то концепт, который выливается в готовую работу.
Это стандартный путь по которому идешь в 90% случаев.
Но не стоит забывать, что идея не приходит по щелчку пальца.
Наполнение, поиск, обдумывание — все эти процессы протекают постепенно, своим чередом.
Бывает изо всех сил пытаешься что-то придумать, но ничего не лезет в голову, а желание создавать всё так же горит.
По сути, это те 10% случаев, в которых приходится действовать по-другому.
Так как состояние явно не творческое, можно найти интересную деталь из другой работы, и интерпретировать её через призму своего опыта.
Или взять несколько деталей, скомбинировать их и получить что-то уникальное.
Деталь выступает в роли некой основы, которая помогает запустить цепочку мыслей.
Первое, с чего всё начинается, это её поиски, которые должны заострить внимание на каком-то объекте.
Она может быть в самых разных местах — фотографии, картины, музыка, коллажи, видео, природа.
Когда найдётся одна или несколько таких деталей, запускается непосредственно сам процесс творчества.
Здесь масса вариантов:
Выбрать что-то одно и довести его до конца, комбинировать первое и второе, или вообще сложить все детали воедино и получить довольно оригинальную работу.
Комбинирование это хороший способ привнести свое виденье и создать что-то новое, не придумывая всё с нуля.
#накаждыйдень
Обычно творческий процесс начинается с поиска идеи, затем она развивается в какой-то концепт, который выливается в готовую работу.
Это стандартный путь по которому идешь в 90% случаев.
Но не стоит забывать, что идея не приходит по щелчку пальца.
Наполнение, поиск, обдумывание — все эти процессы протекают постепенно, своим чередом.
Бывает изо всех сил пытаешься что-то придумать, но ничего не лезет в голову, а желание создавать всё так же горит.
По сути, это те 10% случаев, в которых приходится действовать по-другому.
Так как состояние явно не творческое, можно найти интересную деталь из другой работы, и интерпретировать её через призму своего опыта.
Или взять несколько деталей, скомбинировать их и получить что-то уникальное.
Деталь выступает в роли некой основы, которая помогает запустить цепочку мыслей.
Первое, с чего всё начинается, это её поиски, которые должны заострить внимание на каком-то объекте.
Она может быть в самых разных местах — фотографии, картины, музыка, коллажи, видео, природа.
Когда найдётся одна или несколько таких деталей, запускается непосредственно сам процесс творчества.
Здесь масса вариантов:
Выбрать что-то одно и довести его до конца, комбинировать первое и второе, или вообще сложить все детали воедино и получить довольно оригинальную работу.
Комбинирование это хороший способ привнести свое виденье и создать что-то новое, не придумывая всё с нуля.
#накаждыйдень
Как открыть для себя новую сферу
Новое творчество часто вызывает чувство микростраха, которое овладевает головой почти полностью.
Ты не делал этого раньше, мало что знаешь об этом, или ничего, но всё равно хочешь.
Допустим у тебя появился интерес к новой сфере — к примеру, музыка.
Логично, что первое с чего стоит начать, это теоретическая часть. Минор, мажор, аккорды, пятая ступень и многое другое.
Безусловно, нужно овладеть базовыми знаниями, чтобы уметь брать аккорды и создавать прогрессии. Правда без практики, эти знания быстро улетучатся.
Большинство слишком много времени тратит на подготовку: изучают материалы, собирают информацию. Теория нужна, но это самая скучная часть, которая может отбить интерес.
Веселье начинается, когда берешь инструмент и пробуешь создать звучание.
Нажимаешь по непонятным кнопкам, чтобы понять их функцию, пытаешься сыграть мелодию на клавишах, струнах, садишься за ударные и бьёшь по всем тарелкам.
Вряд ли сразу же получится гениальный шедевр, но это дает понимание, как всё устроено, какие инструменты больше нравятся.
И какие азы необходимо изучить, чтобы сыграть композицию, скажем, на пианино.
#накаждыйдень
Новое творчество часто вызывает чувство микростраха, которое овладевает головой почти полностью.
Ты не делал этого раньше, мало что знаешь об этом, или ничего, но всё равно хочешь.
Допустим у тебя появился интерес к новой сфере — к примеру, музыка.
Логично, что первое с чего стоит начать, это теоретическая часть. Минор, мажор, аккорды, пятая ступень и многое другое.
Безусловно, нужно овладеть базовыми знаниями, чтобы уметь брать аккорды и создавать прогрессии. Правда без практики, эти знания быстро улетучатся.
Большинство слишком много времени тратит на подготовку: изучают материалы, собирают информацию. Теория нужна, но это самая скучная часть, которая может отбить интерес.
Веселье начинается, когда берешь инструмент и пробуешь создать звучание.
Нажимаешь по непонятным кнопкам, чтобы понять их функцию, пытаешься сыграть мелодию на клавишах, струнах, садишься за ударные и бьёшь по всем тарелкам.
Вряд ли сразу же получится гениальный шедевр, но это дает понимание, как всё устроено, какие инструменты больше нравятся.
И какие азы необходимо изучить, чтобы сыграть композицию, скажем, на пианино.
#накаждыйдень
Плагиат творчества
Каждый творец рано или поздно доходит до уровня, когда его работы становятся настолько изящными, что другие начинают копировать их, или воровать целиком.
В таких случаях лучше радоваться, нежели грустить. Ведь если копируют — значит идея и реализация действительно крутые.
Думаю, это приятный переломный момент в творческом пути каждого, который наглядно доказывает, что движение идёт в правильном направлении. И что работы становятся всё лучше.
Через какое-то время после эмоционального подъёма, наступает смятение.
Появляется чувство, что нужно хотя бы попытаться что-то сделать, дабы отстоять своё творчество.
Когда предпринимаешь какие-то попытки и видишь, что ничего не выходит — человек не идёт на контакт и не указывает источник — постепенно примиряешься с фактом кражи.
Вероятность выиграть битву довольно мала, особенно без документов на авторское право. В эпоху интернета копируют повсеместно, и сейчас этим уже никого не удивишь.
На «крестовые походы» лучше не тратить время и силы, более целесообразно направить их на развитие своего творчества.
Всё равно те, кто копируют, всегда будут на шаг позади.
#накаждыйдень
Каждый творец рано или поздно доходит до уровня, когда его работы становятся настолько изящными, что другие начинают копировать их, или воровать целиком.
В таких случаях лучше радоваться, нежели грустить. Ведь если копируют — значит идея и реализация действительно крутые.
Думаю, это приятный переломный момент в творческом пути каждого, который наглядно доказывает, что движение идёт в правильном направлении. И что работы становятся всё лучше.
Через какое-то время после эмоционального подъёма, наступает смятение.
Появляется чувство, что нужно хотя бы попытаться что-то сделать, дабы отстоять своё творчество.
Когда предпринимаешь какие-то попытки и видишь, что ничего не выходит — человек не идёт на контакт и не указывает источник — постепенно примиряешься с фактом кражи.
Вероятность выиграть битву довольно мала, особенно без документов на авторское право. В эпоху интернета копируют повсеместно, и сейчас этим уже никого не удивишь.
На «крестовые походы» лучше не тратить время и силы, более целесообразно направить их на развитие своего творчества.
Всё равно те, кто копируют, всегда будут на шаг позади.
#накаждыйдень
Влияние еды на активность мозга
Необычно затрагивать такую тему на канале о творчестве. Но здесь есть пара интересных моментов, пересекающихся с ним.
В голодном состоянии сложно приходят идеи. Мысли забиты едой: что же там лежит в холодильнике, чего бы перекусить сейчас.
Часто животный инстинкт берет верх. Наедаешься, и вообще забываешь, что делал до этого.
Можно кстати и на голодный желудок творить, но требуется выдержка и терпение.
Когда организму нужна еда, он готов пойти уже на все, чтобы заполучить необходимое, даже на творчество. Зато процесс идет быстрее.
После того как подкрепился, следует два варианта развития событий.
Либо притупляется активность мозга, либо происходит малый прилив сил, который бурно раскручивает мысли.
В последнем случае, просто мелькают слова в голове и одновременно идут разные мысли. Затем резко появляется идея.
Но куда же без обратной стороны. Когда переедаешь, хоть и немного, становится тяжело думать.
Знакомо чувство набитого живота? В таком состоянии большой соблазн пойти полежать, или даже поспать.
От чего именно идет прилив сил?
В творческих процессах активно задействован мозг. И один из продуктов, который неплохо так его, скажем, бустит — это шоколад. И его производные.
Его можно использовать как чит-код, для перекуса, и улучшения работы мозга в нужные моменты.
#думайшире
Необычно затрагивать такую тему на канале о творчестве. Но здесь есть пара интересных моментов, пересекающихся с ним.
В голодном состоянии сложно приходят идеи. Мысли забиты едой: что же там лежит в холодильнике, чего бы перекусить сейчас.
Часто животный инстинкт берет верх. Наедаешься, и вообще забываешь, что делал до этого.
Можно кстати и на голодный желудок творить, но требуется выдержка и терпение.
Когда организму нужна еда, он готов пойти уже на все, чтобы заполучить необходимое, даже на творчество. Зато процесс идет быстрее.
После того как подкрепился, следует два варианта развития событий.
Либо притупляется активность мозга, либо происходит малый прилив сил, который бурно раскручивает мысли.
В последнем случае, просто мелькают слова в голове и одновременно идут разные мысли. Затем резко появляется идея.
Но куда же без обратной стороны. Когда переедаешь, хоть и немного, становится тяжело думать.
Знакомо чувство набитого живота? В таком состоянии большой соблазн пойти полежать, или даже поспать.
От чего именно идет прилив сил?
В творческих процессах активно задействован мозг. И один из продуктов, который неплохо так его, скажем, бустит — это шоколад. И его производные.
Его можно использовать как чит-код, для перекуса, и улучшения работы мозга в нужные моменты.
#думайшире
Стресс и творческая продуктивность
Когда поджимают сроки выполнения, в игру входит страх прогореть.
В последний момент включается ультра режим, при котором фигачишь на пределе возможностей.
Стресс не дает отвлекаться и заставляет за то же самое время, делать и придумывать больше.
Чем дольше в нем находишься, тем больше руль управления переходит к бессознательному.
А оно рассматривает и принимает даже самые дурацкие идеи.
Тут начинается веселье, смех. Задумка кажется бредовой, но в итоге все равно используется, потому что, погоди, прикольно же получается.
В таком состоянии мозг готов уже на всё, лишь бы блин выполнить эту задачу, и пойти попить чаю.
#накаждыйдень
Когда поджимают сроки выполнения, в игру входит страх прогореть.
В последний момент включается ультра режим, при котором фигачишь на пределе возможностей.
Стресс не дает отвлекаться и заставляет за то же самое время, делать и придумывать больше.
Чем дольше в нем находишься, тем больше руль управления переходит к бессознательному.
А оно рассматривает и принимает даже самые дурацкие идеи.
Тут начинается веселье, смех. Задумка кажется бредовой, но в итоге все равно используется, потому что, погоди, прикольно же получается.
В таком состоянии мозг готов уже на всё, лишь бы блин выполнить эту задачу, и пойти попить чаю.
#накаждыйдень
Новые идеи
Со временем, придумывать гениальные цепляющие идеи становится все сложнее и сложнее. Кажется, что все уже давно написано, нарисовано, воплощено.
Если вам знакомо подобное состояние, не спешите расстраиваться. Это не повод для заката творческой карьеры.
Просто вы долгое время двигаетесь в ней, и настал тот момент, когда отчасти нужно изменить подход к созданию идей.
Вот несколько советов, которые помогут вам с этим:
Ищите. Смотрите картины, читайте книги, слушайте музыку, и берите оттуда то, что вам по душе.
Улучшайте. Если нельзя придумать новое, нужно просто улучшать старое. Возьмите свои давние наброски, и возродите их свежим взглядом.
Смешивайте идеи друг с другом. Каждая новая идея – это всего лишь винегрет, смесь старых идей.
Гуглите. Это помогает углубиться в свою идею и открыть для себя что-то новое о ней.
Сохраняйте. Личный канал в телеграм, доски на пинтересте — подходят для коллекции референсов и материалов, которые могут пригодится потом.
Кстати, не забывайте заглядывать туда, когда ищите вдохновение.
Даже одна картинка может направить вас на большую и успешную идею.
#накаждыйдень
Со временем, придумывать гениальные цепляющие идеи становится все сложнее и сложнее. Кажется, что все уже давно написано, нарисовано, воплощено.
Если вам знакомо подобное состояние, не спешите расстраиваться. Это не повод для заката творческой карьеры.
Просто вы долгое время двигаетесь в ней, и настал тот момент, когда отчасти нужно изменить подход к созданию идей.
Вот несколько советов, которые помогут вам с этим:
Ищите. Смотрите картины, читайте книги, слушайте музыку, и берите оттуда то, что вам по душе.
Улучшайте. Если нельзя придумать новое, нужно просто улучшать старое. Возьмите свои давние наброски, и возродите их свежим взглядом.
Смешивайте идеи друг с другом. Каждая новая идея – это всего лишь винегрет, смесь старых идей.
Гуглите. Это помогает углубиться в свою идею и открыть для себя что-то новое о ней.
Сохраняйте. Личный канал в телеграм, доски на пинтересте — подходят для коллекции референсов и материалов, которые могут пригодится потом.
Кстати, не забывайте заглядывать туда, когда ищите вдохновение.
Даже одна картинка может направить вас на большую и успешную идею.
#накаждыйдень
Как переключаться с работы на творчество
Иногда на переход с одного вида работы на другой требуется какое-то время.
Мозгу нужно отдохнуть и завершить все процессы. Он привык делать определенные действия, связанные с работой.
Поэтому, задействовать творческие отделы будет поначалу сложно.
Важно переключаться с деятельности на деятельность так, чтобы не было стресса и перегрузки. Тогда это будет полезно и продуктивно.
Иначе можно просто сбиться с ритма и потерять день. Чтобы этого не случилось, пробуйте делать между занятиями небольшие перерывы.
Отдохните, попробуйте просто ничего не делать. Не нагружайте мозг мыслями о работе или проблемах.
Посидите или полежите, послушайте музыку или насладитесь тишиной. Можно пробовать медитацию или неактивный спорт.
Когда почувствуете себя готовым — приступайте к творчеству.
#думайшире
Иногда на переход с одного вида работы на другой требуется какое-то время.
Мозгу нужно отдохнуть и завершить все процессы. Он привык делать определенные действия, связанные с работой.
Поэтому, задействовать творческие отделы будет поначалу сложно.
Важно переключаться с деятельности на деятельность так, чтобы не было стресса и перегрузки. Тогда это будет полезно и продуктивно.
Иначе можно просто сбиться с ритма и потерять день. Чтобы этого не случилось, пробуйте делать между занятиями небольшие перерывы.
Отдохните, попробуйте просто ничего не делать. Не нагружайте мозг мыслями о работе или проблемах.
Посидите или полежите, послушайте музыку или насладитесь тишиной. Можно пробовать медитацию или неактивный спорт.
Когда почувствуете себя готовым — приступайте к творчеству.
#думайшире
Общепринятый стиль
Вопрос от читателя: чем больше лично мне нравится работа, чем больше я отдалюсь от "общепринятого" стиля, а прихожу к своему, тем скуднее реакция на работу. Это нормально? Или стоит что-нибудь пересмотреть?
На лайв-канале мы уже разбирали этот вопрос. Тема довольно интересная, и наверняка многие сталкивались с таким.
Полезно прочитать всем, поэтому дублирую ответ и сюда ↓↓↓
Если не опираться на тренды, моду, и все другое, что сейчас заходит людям, и делать чисто от себя, от сердца, развивать своё виденье — то да, это нормально.
Некоторые могут просто не понять работы. Они могут показаться зрителю слишком сложными и запутанными для восприятия. От этого и получается такая «скудная» реакция.
Если делать то, что сейчас на слуху, на глазу у всех, то, что легко и быстро воспринимается.
Например, зацепить какой-то актуальный инфоповод в своей работе, или использовать трендовые фишки, детали, темы.
То здесь реакция будет. И иногда даже бурной, если работа «попала в цель», «задела» кого-то.
В комментариях это будет видно. Кто-то может лить негатив на саму работу, на личность автора.
Могут даже возникать конфликты между зрителями на почве творения. Если подобное происходит, значит есть попадание.
#думайшире
Вопрос от читателя: чем больше лично мне нравится работа, чем больше я отдалюсь от "общепринятого" стиля, а прихожу к своему, тем скуднее реакция на работу. Это нормально? Или стоит что-нибудь пересмотреть?
На лайв-канале мы уже разбирали этот вопрос. Тема довольно интересная, и наверняка многие сталкивались с таким.
Полезно прочитать всем, поэтому дублирую ответ и сюда ↓↓↓
Если не опираться на тренды, моду, и все другое, что сейчас заходит людям, и делать чисто от себя, от сердца, развивать своё виденье — то да, это нормально.
Некоторые могут просто не понять работы. Они могут показаться зрителю слишком сложными и запутанными для восприятия. От этого и получается такая «скудная» реакция.
Если делать то, что сейчас на слуху, на глазу у всех, то, что легко и быстро воспринимается.
Например, зацепить какой-то актуальный инфоповод в своей работе, или использовать трендовые фишки, детали, темы.
То здесь реакция будет. И иногда даже бурной, если работа «попала в цель», «задела» кого-то.
В комментариях это будет видно. Кто-то может лить негатив на саму работу, на личность автора.
Могут даже возникать конфликты между зрителями на почве творения. Если подобное происходит, значит есть попадание.
#думайшире
Охота на идеи
Представьте реку, в которой плавает много всякой рыбы. И перед вами стоит задача — словить как можно больше, прилагая минимум усилий.
Как поступить в данной ситуации?
Можно изнегоматься, и с помощью копья выцеплять по одной рыбе. Тактика из самых простых, но вероятность замудохаться и возненавидить это действо очень высока.
А можно закинуть сети. Набраться терпения, подождать, пока наберется какое-то количество рыбы. И легким движением руки взять как минимум десяток, а то и больше.
Очевидно, что второй вариант наиболее продуктивный и наименее затратный по силам.
С идеями, кстати, похожая ситуация. Порой требуется время и терпение, чтобы поймать действительно что-то стоящее.
Найдите и создайте условия, при которых они сами будут к вам приходить. Это намного проще, чем бегать за каждой отдельно.
Попробуйте сменить локацию, побыть на природе или у моря. Резко отложите суетливые дела на потом.
Отключитесь от звонков и интернета хотя бы на неделю. Наслаждайтесь моментом, и следите за тем, что происходит у вас в голове.
Имея стальную выдержку, в «сети» можно наловить большое количество идей.
Если вдруг они перекликаются между собой — не проблема. Остановите выбор только на самой привлекательной. Или слепите одну цельную идею из всех пойманных.
#накаждыйдень
Представьте реку, в которой плавает много всякой рыбы. И перед вами стоит задача — словить как можно больше, прилагая минимум усилий.
Как поступить в данной ситуации?
Можно изнегоматься, и с помощью копья выцеплять по одной рыбе. Тактика из самых простых, но вероятность замудохаться и возненавидить это действо очень высока.
А можно закинуть сети. Набраться терпения, подождать, пока наберется какое-то количество рыбы. И легким движением руки взять как минимум десяток, а то и больше.
Очевидно, что второй вариант наиболее продуктивный и наименее затратный по силам.
С идеями, кстати, похожая ситуация. Порой требуется время и терпение, чтобы поймать действительно что-то стоящее.
Найдите и создайте условия, при которых они сами будут к вам приходить. Это намного проще, чем бегать за каждой отдельно.
Попробуйте сменить локацию, побыть на природе или у моря. Резко отложите суетливые дела на потом.
Отключитесь от звонков и интернета хотя бы на неделю. Наслаждайтесь моментом, и следите за тем, что происходит у вас в голове.
Имея стальную выдержку, в «сети» можно наловить большое количество идей.
Если вдруг они перекликаются между собой — не проблема. Остановите выбор только на самой привлекательной. Или слепите одну цельную идею из всех пойманных.
#накаждыйдень
Первые шаги в творчестве
Часто начинающие творцы забрасывают своё дело, столкнувшись с первыми неудачами. Кто-то просто долго пишет «в ящик», не решаясь показать свои достижения.
Проблему можно решить, набираясь уверенности в себе. Пробуя новые стили, улучшая навыки и тренируясь. Чем больше сделано работ, тем легче делать новые.
Парадокс — чтобы была уверенность нужно пробовать, а чтобы пробовать, нужна уверенность.
Страх мешает нам начинать и достигать вершин. С ним можно бороться.
Разбирать его причины, составлять списки «за/против», анализировать и действовать, несмотря на него.
Первые работы даже лучших мастеров часто не вызывают восторга общественности.
Можно начинать с чего-то простого.
Художники и дизайнеры могут оттачивать свои навыки на перерисовке или простых артах, иллюстрациях к любимым книгам, фильмам или аниме.
Писатели часто начинают с фанфиков — таким образом, не нужно создавать и прописывать отдельный мир, вы можете взять уже готовый.
Главное, делать, не смотря на страх. Не прячьте свой талант, даже если все говорят, что его нет!
#накаждыйдень
Часто начинающие творцы забрасывают своё дело, столкнувшись с первыми неудачами. Кто-то просто долго пишет «в ящик», не решаясь показать свои достижения.
Проблему можно решить, набираясь уверенности в себе. Пробуя новые стили, улучшая навыки и тренируясь. Чем больше сделано работ, тем легче делать новые.
Парадокс — чтобы была уверенность нужно пробовать, а чтобы пробовать, нужна уверенность.
Страх мешает нам начинать и достигать вершин. С ним можно бороться.
Разбирать его причины, составлять списки «за/против», анализировать и действовать, несмотря на него.
Первые работы даже лучших мастеров часто не вызывают восторга общественности.
Можно начинать с чего-то простого.
Художники и дизайнеры могут оттачивать свои навыки на перерисовке или простых артах, иллюстрациях к любимым книгам, фильмам или аниме.
Писатели часто начинают с фанфиков — таким образом, не нужно создавать и прописывать отдельный мир, вы можете взять уже готовый.
Главное, делать, не смотря на страх. Не прячьте свой талант, даже если все говорят, что его нет!
#накаждыйдень
Стоит ли заставлять себя творить?
Известные писатели и художники говорят, что просто садятся и начинают писать. Например, Стивен Кинг не прекращает работать, пока не напишет 2000 слов.
Этот способ действительно заставляет быть более продуктивным. Можно поставить себе реальную цель, награждать за ее выполнение и достигать результата.
НО! Творчество так или иначе связано с вдохновением. Вам должно нравится то, чем вы заняты.
Сложно написать впечатляющую картину, если выдавливать из себя каждый мазок и хотеть поскорее закончить.
Важно правильно понять, почему вы не хотите заниматься этим. Вы устали, у вас слишком много других забот или просто «не идет».
Будет лучше переключиться на какие-то другие дела и вернуться к созиданию позже.
Творчество должно идти в легкую и приносить удовольствие.
Не нужно заставлять себя через силу. Если муза ушла, и вдохновения нет, возможно, стоит просто дождаться лучшего момента.
#думайшире
Известные писатели и художники говорят, что просто садятся и начинают писать. Например, Стивен Кинг не прекращает работать, пока не напишет 2000 слов.
Этот способ действительно заставляет быть более продуктивным. Можно поставить себе реальную цель, награждать за ее выполнение и достигать результата.
НО! Творчество так или иначе связано с вдохновением. Вам должно нравится то, чем вы заняты.
Сложно написать впечатляющую картину, если выдавливать из себя каждый мазок и хотеть поскорее закончить.
Важно правильно понять, почему вы не хотите заниматься этим. Вы устали, у вас слишком много других забот или просто «не идет».
Будет лучше переключиться на какие-то другие дела и вернуться к созиданию позже.
Творчество должно идти в легкую и приносить удовольствие.
Не нужно заставлять себя через силу. Если муза ушла, и вдохновения нет, возможно, стоит просто дождаться лучшего момента.
#думайшире
Творческая экспедиция
Творчество требует постоянно новых идей и эмоций. Их сложно получить, сидя на одном месте, в привычной обстановке.
Именно для получения новых эмоций, впечатлений и погружения в другую среду существуют творческие экспедиции.
Этот метод также называют творческим свиданием с самим собой.
Не обязательно ехать в другой город или другую страну. Яркие эмоции можно получить у себя в городе, если отклониться от привычного маршрута.
Если есть возможность, можно выбраться на природу, за город.
Съездить на выходные в абсолютно другое место и зарядиться новыми идеями. Часто в творчестве может помочь посещение места, о котором вы пишите.
Например, если вы пишите про село, можно поехать в случайное село, чтобы проникнуться этой атмосферой, поговорить с жителями, увидеть все своими глазами.
Яркие эмоции дают всплеск новых идей, а отдых помогает набраться сил и вдохновения.
Потому так важно не сидеть на одном месте, а постоянно находиться в движении, поиске приключений и эмоций.
#думайшире
Творчество требует постоянно новых идей и эмоций. Их сложно получить, сидя на одном месте, в привычной обстановке.
Именно для получения новых эмоций, впечатлений и погружения в другую среду существуют творческие экспедиции.
Этот метод также называют творческим свиданием с самим собой.
Не обязательно ехать в другой город или другую страну. Яркие эмоции можно получить у себя в городе, если отклониться от привычного маршрута.
Если есть возможность, можно выбраться на природу, за город.
Съездить на выходные в абсолютно другое место и зарядиться новыми идеями. Часто в творчестве может помочь посещение места, о котором вы пишите.
Например, если вы пишите про село, можно поехать в случайное село, чтобы проникнуться этой атмосферой, поговорить с жителями, увидеть все своими глазами.
Яркие эмоции дают всплеск новых идей, а отдых помогает набраться сил и вдохновения.
Потому так важно не сидеть на одном месте, а постоянно находиться в движении, поиске приключений и эмоций.
#думайшире
Как технологии повлияли на творчество
Мы все больше идем к миру, в котором человек будет выполнять только креативную работу.
Уже сейчас автоматизируется большое количество технических аспектов в жизни. Нам остается только одно — творить и искать новые идеи.
Художники теперь не только рисуют натюрморты и портреты богатых людей.
Они клеят банан на скотч, рисуют комиксы и компьютерные игры. Кроме того, им на помощь приходят редакторы, 3д-технологии, виртуальная реальность.
Писатели отложили бумагу и ручки.
Как минимум потому, что Word и Google Docs удобнее. Они пишут сценарии для фильмов и игр, размещают свои книги на интернет-платформах.
Музыка стала делаться с помощью приложений и выкладываться на цифровые площадки.
Это позволяет исправить огрехи, поработать с качеством, добавить какие-то новые, не инструментальные, элементы.
Интернет дает возможность распространять результаты и находить свою аудиторию в разных уголках света.
А программы и редакторы позволяют изучать творчество не тратясь на студии, сидя дома.
#думайшире
Мы все больше идем к миру, в котором человек будет выполнять только креативную работу.
Уже сейчас автоматизируется большое количество технических аспектов в жизни. Нам остается только одно — творить и искать новые идеи.
Художники теперь не только рисуют натюрморты и портреты богатых людей.
Они клеят банан на скотч, рисуют комиксы и компьютерные игры. Кроме того, им на помощь приходят редакторы, 3д-технологии, виртуальная реальность.
Писатели отложили бумагу и ручки.
Как минимум потому, что Word и Google Docs удобнее. Они пишут сценарии для фильмов и игр, размещают свои книги на интернет-платформах.
Музыка стала делаться с помощью приложений и выкладываться на цифровые площадки.
Это позволяет исправить огрехи, поработать с качеством, добавить какие-то новые, не инструментальные, элементы.
Интернет дает возможность распространять результаты и находить свою аудиторию в разных уголках света.
А программы и редакторы позволяют изучать творчество не тратясь на студии, сидя дома.
#думайшире
Креативность – дар или проклятье
Креативность – черта характера, возможность придумывать уникальные решения в обычных ситуациях.
Это способность отклониться от традиционных путей и выдать нечто кардинально новое.
Ученые проводят прямую параллель между уровнем IQ и креативностью.
Существует неопровержимая истина — креативный человек не может НЕ генерировать идеи.
Это его сущность. Это не контролируемо. Пригасить креативность нельзя. Можно только сдерживать эту энергию.
Но, рано или поздно, это станет переполненной чашей, из которой вода льётся сама по себе.
Чаще всего у креативного человека, как ни у кого другого, стоит вопрос о реализации себя.
Бывает, что креативность не нужна в том социуме, в котором обитает человек. Она только вызывает раздражение и зависть у окружения.
Креативный человек не способен сидеть на месте, а остальные рассматривают это качество исключительно, как источник «проблем».
Советы креативщикам:
Найдите себя, найдите окружение, которое благодарно бы принимало вашу креативность.
Непременно меняйте среду, если в этой ваша креативность не востребована.
Развивайтесь – конкурентная среда ваш лучший друг.
#накаждыйдень
Креативность – черта характера, возможность придумывать уникальные решения в обычных ситуациях.
Это способность отклониться от традиционных путей и выдать нечто кардинально новое.
Ученые проводят прямую параллель между уровнем IQ и креативностью.
Существует неопровержимая истина — креативный человек не может НЕ генерировать идеи.
Это его сущность. Это не контролируемо. Пригасить креативность нельзя. Можно только сдерживать эту энергию.
Но, рано или поздно, это станет переполненной чашей, из которой вода льётся сама по себе.
Чаще всего у креативного человека, как ни у кого другого, стоит вопрос о реализации себя.
Бывает, что креативность не нужна в том социуме, в котором обитает человек. Она только вызывает раздражение и зависть у окружения.
Креативный человек не способен сидеть на месте, а остальные рассматривают это качество исключительно, как источник «проблем».
Советы креативщикам:
Найдите себя, найдите окружение, которое благодарно бы принимало вашу креативность.
Непременно меняйте среду, если в этой ваша креативность не востребована.
Развивайтесь – конкурентная среда ваш лучший друг.
#накаждыйдень
Страх неудачи
Идея, образовавшаяся в голове, часто, имеет возбуждающие аффекты, которые кричат о том, что жизнь может изменится в лучшую сторону.
Но положительные нюансы компенсируются новыми страхами, которые тянут обратно. Большие риски и прочие якоря.
Даже у сильного человека есть страхи начинать новое дело, потому что непредсказуемость пугает.
Эти неизбежные процессы влекут за собой длительные раздумья и в конечном итоге, страх потерять то, что имеешь, может пересилить.
Многие творцы по этой причине не сумели раскрыть себя. Творцы, которые в первую очередь перебороли себя, всегда побеждают.
Они не отступают, они задали вектор своего движения и поставили перед собой цель, к которой стремятся.
Они могут оглянуться назад, когда хотят проанализировать свои ошибки, чтобы не совершать их вновь.
Чтобы страх неудачи не взял верх над вами, попробуйте поэкспериментировать с другими страхами.
Например, если вы боитесь высоты, попробуйте спрыгнуть с вышки в бассейн с трехметровой высоты.
Если вы боитесь пауков, начните смотреть на них, подойдя к ним поближе, чтобы понять, что они не опасны.
Выработав подобный алгоритм, вы заметите, как начнете преодолевать свои страхи и более хладнокровно относится к рискам.
#думайшире
Идея, образовавшаяся в голове, часто, имеет возбуждающие аффекты, которые кричат о том, что жизнь может изменится в лучшую сторону.
Но положительные нюансы компенсируются новыми страхами, которые тянут обратно. Большие риски и прочие якоря.
Даже у сильного человека есть страхи начинать новое дело, потому что непредсказуемость пугает.
Эти неизбежные процессы влекут за собой длительные раздумья и в конечном итоге, страх потерять то, что имеешь, может пересилить.
Многие творцы по этой причине не сумели раскрыть себя. Творцы, которые в первую очередь перебороли себя, всегда побеждают.
Они не отступают, они задали вектор своего движения и поставили перед собой цель, к которой стремятся.
Они могут оглянуться назад, когда хотят проанализировать свои ошибки, чтобы не совершать их вновь.
Чтобы страх неудачи не взял верх над вами, попробуйте поэкспериментировать с другими страхами.
Например, если вы боитесь высоты, попробуйте спрыгнуть с вышки в бассейн с трехметровой высоты.
Если вы боитесь пауков, начните смотреть на них, подойдя к ним поближе, чтобы понять, что они не опасны.
Выработав подобный алгоритм, вы заметите, как начнете преодолевать свои страхи и более хладнокровно относится к рискам.
#думайшире