Вечность готов был смотреть на Леонардо Ди Каприо, который шныряет посреди ночных улиц, охваченных протестами, и прячется от спецназа. И чтоб внутренности трепанировало заискивающее и тревожное пианино Джонни Гринвуда. К сожалению, в "Битве за битвой" есть ещё и драматическая линия.

Возможно, пересмотр всё разложит по нужным мне полочкам, или у меня в конец атрофировался критический аппарат, но впервые за время, что знаком с творчеством Пола Томаса Андерсона, сложилось впечатление, что режиссёрская энергия не вступает в синергию с трагедией героев, а как бы подчиняет её себе.

Дальше пойдёт страшная субъективщина (а когда было иначе?), но, например, ход с "отцовскими генами" как метафора понятен, но слабо для меня работает на эмоциональном уровне. Сама завязка в прологе как будто избыточно абсурдная, чтобы всерьёз воспринимать дальнейший диалог двух героев в церкви, а баланс между драмой и комедией склоняется больше в сторону второго. А концовка с "воссоединением" оказалась, на мой вкус, слишком приторной.

При этом, как фильм-погоня "Битва за битвой" — безупречна словно те самые асфальтовые волны. Андерсон сделал ставку на флегматичность: в ход идут неспешные, но выверенные лонг-тейки, приправленные элегантным и навязчивым как муха пианино Гринвуда (второй раз о нём говорю, саундтрек — пушка). Специфическое спокойствие стиля при общем хаосе обстановки — ключевая характеристика, определяющая уникальную айдентику фильма ПТА. Дозволяется разве что небольшая тряска камеры кое-где. Даже оказавшись в буре уличных протестов, оператор и монтажёр "держат себя в руках" под пристальным наблюдением режиссёра. Исключение: самые трагичные моменты пролога.

Однако не могу не отметить, что третий акт по степени интенсивности и масштаба действа уступает первым двум.

Все актёрские перфомансы — прекрасны. Ди Каприо, чей герой пропил и пронюхал мозги, а потому в вечном раздрае. Его антипод и напарник — сенсей (Бенисио Дель Торо) — наоборот, показывает своим примером как здоровый образ жизни, конкретно, единоборства укрепляют стрессоустойчивость. Ну и Шон Пенн. Полковник ЛокДжо навеки останется почётным членом Клуба Рождественских Авантюристов. Для зрителей точно.

По асфальтовым волнам "Битвы за битвой" хочется плыть, но дополнительно заныривать в поисках драматургических тонкостей — не особо. По крайней мере, после первого просмотра.

Ну и да, выдам революционный хот-тейк под стать речам героев ПТА. Часто натыкался на слова, что "Эддингтон" Ари Астера идеально вписывается в тематический ряд с "Битвой за битвой".

Так вот, на мой взгляд, сценарно "Эддингтон" — круче. Хотя понимаю, что сравнивать эти фильмы впритык — грешное дело. С другой стороны, а почему бы и нет...

Black Bag Стивена Содерберга лёгок на подъём как пёрышко.

По жанру — шпионское кино, по сути — полуторачасовой сеанс у семейного психотерапевта. Остроумный сценарий Дэвида Кеппа выпячивает в агентурных хитросплетениях те болевые точки, которые рифмуют шпионские игры с семейными и дружественными недомолвками.

По-детски прост, но по-своему убедителен предлагаемый авторами ответ на вопрос: как же всё-таки разрешить эти самые недомолвки, заодно и спасти десятки тысяч жизней? Пароль— употребляемое не раз за фильм слово faith, которое в зависимости от контекста предполагает чуть разные переводы на русский язык, но одно смысловое ядро. Это и верность (супружеская), и вера (в спасение человеческих душ), между которыми Содерберг и Кепп ставят знак равенства. Faith превращает героев Майкла Фассбендера и Кейт Бланшетт из объектов шпионской игры в полноценных субъектов, владеющих полнотой информации и контролем над собственными судьбами.

Ставки повышаются, в водоворот событий втягиваются зарубежные спецслужбы и мятежные генералы, но это всё остаётся где-то на третьем плане. Содерберг и Кепп оказываются знатными юмористами: в меньшей степени их интересуют геополитические дрязги, в большей степени — пикантные способы как обойти полиграф, и званые ужины, не уступающие одноимённому российскому телешоу по степени похабщины. Игривость интонации — ещё один главный (и не особо секретный) пароль, позволяющий воспринимать геополитический абсурд без фейспалма и оживляющий главную пятёрку героев.

Отдельно хочется отметить Майкла Фассбендера. Одно заглядение смотреть на то, как сползает кожура невозмутимости с лица матёрого оперативника после эпизода со спутником.

Хотел полюбить "Микки 17" всем сердцем, на открывающей сцене я даже всплакнул, но за два часа моё сердце успело превратиться в льдину.

Пон Джун Хо не раз осваивал локомотив убойного жанрового кино и загружал туда остросоциальный комментарий, причём минимум в двух случаях из четырёх вагоны не обваливались. "Вторжение динозавра" — чудесный, но ещё ярче на поприще "умной развлекухи" сверкает "Сквозь снег". Драку на топорах, снятую с перспективы ночного зрения забыть невозможно. "Окчу" пока не смотрел.

Завязка выдаёт с головой автора именно "Паразитов": погрязший в долгах эмигрант-землянин, спасаясь от кредиторов, обрекает себя на круговорот бесконечных смертей и возрождений. Казалось бы, вот идея, которую оскароносный режиссёр Пон Джун-Хо воплотит с фирменным цинизмом, абсурдом и визуальной отшлифованностью. Вроде бы всё на месте: и сатира, и звёздные исполнители ролей, и космический корабль превосходно оформлен по свету, и ледяная планета восхищает детализированным CGI, который (в том числе благодаря освещению) выдерживает пристальный напор дальних, средних и крупных планов.

Но что-то в этот раз затормозило поезд намертво.

Препятствия закладываются ещё с пролога, где закадровый голос на протяжении сорока (!!!) минут рассказывает ворлд-билдинг и предысторию героя. Сколь бы ни было приятно слушать мягкий тембр Роберта Паттинсона, но от Пона Джун Хо, автора "Паразитов", ждёшь всё-таки более изящного сторителлинга.

Озадачивает и странная прогрессия темперамента героя(-ев). Микки 17 на момент последней самоубийственной миссии — дёрганный и зашуганный, и ни одна из 16 предыдущих смертей не меняла его мягкий характер кардинально. С чего вдруг его полная копия, Микки 18, прожившая всего двадцать минут, ведёт себя столь агрессивно? Допустим, жесточайшие и мучительные смерти довели Микки до крайней точки, но почему тогда в промежутках между предыдущими 16-ю миссиями не было ни намёка на эмоциональную метаморфозу героя? Между Микки 17 и Микки 18 разница в характерах как между копией, пережившей 17 смертей, и копией, пережившей условно 89 смертей (то есть, одной смерти очевидно было бы недостаточно, чтобы изменить героя).

Почему герой не сошёл с ума, сохраняя воспоминания о чудовищной боли перед смертями — отдельный вопрос. А каталог смертей-то лихой: облучение солнечной радиацией, травля нервно-паралитическим газом, неоднократное инфекционное заражение. Условность условностью, но какой-то феноменальный, сверхчеловеческий болевой порог у худощавого, вечно трясущегося Микки. Вероятно, стоило ввести дополнительный штрих, что после каждой смерти удаляются воспоминания о боли, или что над его нервной системой провернули хитрые манипуляции. А то как-то фальшиво получается.

Фальшь — вот, что бесповоротно свело локомотив фильма с рельс. Марк Руффало старательно копирует повадки Трампа, но ни он, ни Тони Колетт и рядом не стоят с Тильдой Суинтон из "Сквозь снег". Схожий типаж фашистского ястреба войны она исполнила многомернее: умудрялась и жалкой, и бесящей, и пугающей. Местные же антагонисты очень сильно меркнут на её фоне. Спрашивается, зачем нужен "Горгород", если уже есть "Гуд кид мэд сити"?

Фальшью пронизан банальный хэппи-энд: доброе добро обязательно победит злых эксплуататоров, а ещё очень важно беречь природу. Да ладно, вот именно этим вы хотите закончить фильм, где герой Стивена Йена, чтобы расплатиться с кредиторами, вынужден для них снять снафф-видео с клонами Паттинсона?

"Микки 17" не столь безнадёжен, есть всё-таки отдельные прикольные моменты, вроде того, где Тони Колетт просит своего мужа не пачкать ковёр мозгами "расходника". Но фильм как будто стесняется своей чёрно-комедийной сути, спотыкаясь о нравоучительный пафос, о самоповторы, о набор банальностей вместо посыла.

Роберт Паттинсон, впрочем, как всегда прекрасен.

Самый красноречивый момент полнометра по «Человеку-бензопиле» — свидание Макимы и Дэндзи в кинотеатре. Перетерпев громкие блокбастеры и мелодрамы, герои в рамках своего марафона добираются до неторопливого авторского фильма. Ничего особенного по сюжету не происходит, один человек просто обнимает другого, но почему-то на глазах Дэндзи и Макимы наворачиваются слёзы.

Лучше всего «История Резе» работает в первой половине. Ромком-линия Дэндзи с работницей кофейни — как бы непримечательный, филлерный, но схватывающий за живое момент. Счастье подростковой влюблённости, уловленное во мгновениях. Эпизод купания настроил меня на то, что передо мной — анимация года.

Однако когда полнометр набирает скорость и уносится в плоскость чистокровного экшена, почему-то вспоминается тот дорогостоящий блокбастер, на котором зевали Макима и Дэндзи. Мордобой красочный и эпичный, но как-то быстро от него устаёшь. В оригинальном сериале экшен-сцены были более изобретательными, и вызывали более сильные эмоции, когда дело доходило до напряжённых ситуаций и летальных исходов.

К финалу, впрочем, полнометр снова хватает за сердечко. Вычту тот факт, что Дэндзи, очутившись на пляже, ведёт себя как полный идиот с моральной точки зрения, и отмечу, что концовка, красиво закольцовывающая повествование, любого демона превратит в человека. И всё-таки трудновато отделаться от ощущения, что экшен стоило как-то органичнее интегрировать в повествование.

Как грустная мелодраматическая басня о полевых и городских мышах, «Человек-бензопила: История Резе» работает гораздо лучше, чем как взрывной блокбастер.

Буквально сейчас узнал, что этот самый фильм — "Баллада о солдате" Григория Чухрая.

Правда, он почему-то "раскрашенный", и герой Алексея Баталова носит обычную фуражку, а не солдатскую пилотку. Потому сразу и не выкупил. Хотя фильм смотрел.

«Зверополис 2» имеет, внезапно, немало общего со вторым «Городом грехов».

Оба долгостроя, как нетрудно догадаться, про города: про их кипящую жизнь, про обманчивый блеск американской мечты. Специфическим образом авторы влюбляются в построенные на крови могучие мегаполисы. Да до такой степени влюбляются, что наименования городов оказываются названиями художественных произведений! Причём в каждом названии спрятана хитрая игра слов, намекающая на прискорбный факт, что ослепительные огни компьютерных небоскрёбов не то, чем кажутся.

На игривой топонимике совпадения не заканчиваются. Девять лет — ровно столько времени понадобилось, чтобы дождаться и Sin City 2, и Zootopia 2. За этот интервал успели смениться поколения зрителей, и для упрощения возьмём в центр фокуса прямые целевые аудитории фильмов. Великий кинокомикс Роберта Родригеса был всегда 18+ (с другой стороны, какому ребёнку, влюблённому в кино, это мешало?), потому, когда вышел сиквел, одни взрослые сменились другими. А вот с диснеевским хитом ситуация посложнее. Те дети/подростки, кто хотя бы в 9-10 лет успели выцепить его в кинотеатре, на момент выхода сиквела уже перешли черту совершеннолетия. Автору данного отзыва в 2016 году было всего 14 лет, и поход в кино на первый «Зверополис» вспоминается с ностальгией.

Смогло ли справиться продолжение с задачей не разочаровать уже повзрослевшую фан-базу оригинала? Не могу говорить за всё сообществ, скажу за себя. Я не прям фанат-фанат, готовый тоннами поглощать арты с полюбившимися героями, но мне всё равно очень нравится первый мультфильм. Считаю, что 9 лет авторы потратили не впустую. Однако о "Городе грехов 2" в контексте разговора про новые путешествия Джуди Хоббс и Ника Уайлда я вспомнил не ради прикола. Это достойные сиквелы, в глубине которых заложен один и тот же парадокс. С одной стороны, продолжения не достигают планки оригиналов, а с другой — "отцы" и "дети" взаимоусиливают друг друга, ощущаются органическими частями одного целого. Едва диснеевская новинка выйдет в цифре, хочется залпом отсмотреть её и оригинал. Таким же образом я марафонил дилогию Роберта Родригеса.

Да, сюжет первой «Зутопии» был закручен остроумнее, как хороший фильм Шейна Блэка под вывеской Disney (ОТСТАВИТЬ В СТОРОНУ ШУТКИ ПРО ХИЩНИКА), в то время как двойка ощущается... более прямолинейной что ли. Пока не могу до конца сформулировать свою претензию в этом плане. Где-то сиквел входит в ту же самую реку менее удачно, как, например, с преподнесением сюжетных твистов, один из которых прямо повторяет ход оригинала.

Тем не менее, «Зверополис 2» — всё ещё очень задорное приключение, пестрящее киноманскими отсылками, начиная от реверансов к небезызвестному британскому перфекционисту, заканчивая шутками совсем "для своих" (обратите внимание на "муравьиную" фамилию в досье Джуди). В целом, юмор всё ещё способен бесперебойно генерировать заряд позитива, а кое-где он неглупо вписан в драматургию. Так, диктофон-морковка, сыгравший немаловажную роль в поимке мисс Барашкинс, здесь выступает символом единения сердец разношёрстных напарников.

Другое бесспорное достоинство фильма, за счёт которого первая и вторая часть успешно соединяются в единый паззл — проработка города. Разнообразие локаций обогащает и без того богатую урбанизированную фактуру из первого фильма. Особенно отличилось речное "царство": то, что с тюленями, которым монетку в ведро не клади. Глубокая детализация компьютерного пространства, магия вторичной реальности — главная точка пересечения между добродушными диснеевскими мультиками и ультражестокими комиксами Миллера-Родригеса.

Где-то за кулисами городской жизни строят свои планы антагонисты — углубляясь в детали их злодеяний, сиквел продолжает гнуть линию первого фильма, который использовал форму детского мультфильма для взрослой критики расизма, и в т.ч за это полюбился взрослым. Удивительно органично смотрится сиквел в нынешнем киноконтексте, в одном тематическом ряду с «Битвой за битвой» и «Микки 17».

Итог таков: «Зверополис 2» не вызывает вау-эффект как первая часть, но и в лужу не падает.

Скончался актёр Питер Грин.

Настоятельно рекомендую всем интересующимся американским независимым кино оценить отменный дебют Лоджа Кэрригана «Чистый, бритый». В этом фильме Питер Грин сыграл роль, за которую он заслуживал сразу десять Оскаров. Может быть, при ином раскладе золотые статуэтки бы действительно очутились в его реноме, будь фильм Кэрригана чуточку приветливее к зрителю и стоя больше денег. Однако Clean, Shaven получился таким каким получился — страшным сгустком боли, собранным из всепроникающего холода крупных планов и статичных мизансцен.

50 процентов заслуг перед фильмом лежит на Питере Грине. Без видимых усилий он надевает на своего героя маску нескончаемой агонии и не расстаётся с ней вплоть до самого финала. Незабываемый перфоманс.

Думал, достоинства «Жести» Дениса Нейманда и закончатся на камео Станислава Зельвенского в роли психбольного. Оказывается, это только начало. Полузабытый артефакт российского жанрового кино способен приятно удивить и в 2025 году.

Сценарист Константин Мурзенко настойчиво пытается вывести происходящее в философско-литературную плоскость. Однако пресловутые кухонные рассуждения про сущность ада интересны в меньшей степени как смыслообразующий стержень, в большей — как эффектный дополнительный мазок в широком портрете алкогольного, бандитского и психического кошмара. «Жесть» расцветает ровно в тот промежуток времени, за который персонажи осваивают дачный посёлок, выжженный Солнцем и желтизной цветовой гаммы.

Режиссёрский дебют Дениса Нейманда неиронично хорош как дань уважения хоррорам про хиллбилли: «Техасская резня бензопилой», «У холмов есть глаза» и т.д. Натыкался на сравнения с оз-эксплуатейшеном а-ля Wake in Fright (не смотрел). Пока на экране творится беспробудный алкогольный угар (самая впечатляющая сцена фильма), пока героиня прячется в тополином пухе от сюрреалистического всадника и играет в кошки-мышки с мерзостными бандюганами, одного из которых сыграл Шило из «Кровостока» — от экрана невозможно оторваться.

По-настоящему засиять фильму мешает одно прискорбное обстоятельство. Когда «Жесть» пытается строить из себя психологическую драму, то получается неубедительно. Отчасти из-за кринжовых драматургических решений (компьютерный Гоша Куценко как галлюцинация на витринах супермаркета), отчасти из-за того, что напыщенная серьёзность слабо работает на контрасте с воистину впечатляющего дачного безумия.

И тем не менее: пока кино держится в той же плоскости, что и упомянутые выше фильмы ужасов, оно работает достойно. Не хуже, чем, например, ремейк «Техасской резни бензопилой» от Маркуса Ниспела.

Отдельно хотелось бы отметить неожиданно крутую автомобильную погоню (по меркам российского кино того времени). И крайне печально, что у фильма нет ремастера: очень больно, что приходится наблюдать за отличным техническим исполнением в качестве DVD-Rip.

Если вы думаете, что видели всё, просто посмотрите, как заканчивается кинокартина "Жесть" 2006 года.

Российское кино нулевых умело подкидывать порой настоящую жесть, например, голограмму Гоши Куценко на витринах супермаркета.

«Бегущий человек» — очень даже пристойное развлечение, совершающее чудовищную лажу в финале.

У фильма, меж тем, масса достоинств. Эдгар Райт всё ещё в форме: здесь бесперебойно выдержан ритм, крепко поставлен экшен. На первых порах, пока Бен Ричардс только-только осваивается в игре, саспенс заставляет стиснуть ладони в кулаки.

Почерк автора трилогии «Корнетто» виден в кладези сочных (и уместных) монтажных переходов, а так же в великом выходе Майкла Серы. Так-то все актёры здесь хороши, и Глусман, и Бролин, и Доминго, и, собственно, Глен Пауэлл. Но Сера выделяется в особом ключе. Его персонаж, зажиточный революционер, трагичный и милый, устраивает противникам ад на земле, вооружившись водяным пистолетом. Пока Майкл Сера на экране — покоряются высоты Hot Fuzz.

Да и с конструированием экранного мира здесь всё в порядке. Ролики о внутренней кухне телешоу в один момент становятся ярким экспозиционным элементом. Чёрный юмор вызывает кривую улыбку в моментах, когда участники, вертевшиеся как белка в колесе (порой буквально), попадают в мышеловку.

Спотыкается райтовский камбэк в финале, да так, что падает с грохотом. Идеалистично-сладкий разворот повествования оставляет сахарную карамель на зубах и риторический вопрос в голове. А зачем всё это было?

«Бегущий человек» 2025 года — самостоятельная экранизация романа Стивена Кинга, ни в коем случае НЕ РЕМЕЙК фильма 1987 года с Арнольдом Шварцнеггером. Но почему получается так, что фильму Эдгара Райта по существу нечего добавить от себя в идейном плане? Что, действительно, надо было сводить логику повествования в ту же самую точку: мы расскажем ПРАВДУ, и бравый пролетариат возьмёт и перевернёт выжигатель мозгов.

The Running Man Эдгара Райта наступает на те же грабли, что и боевик 1987 года.

В старом фильме ликующая толпа чествовала победу Бена Ричардса. Эта же толпа ранее воспринимала Ричардса лишь как пушечное мясо. Здесь же эта самая толпа, которая ранее со слюной у рта ждала, пока охотники разделаются с Ричардсом, не только поддерживает Бена морально, но и вершит праведную революцию против бездушной корпоративной машины.

А что дальше? Что после революции? Какова вероятность, что прекрасная Америка будущего не превратится в «Новый порядок» Мишеля Франко и там не начнётся гражданская война прям по Алексу Гарленду?

Никита Лаврецкий выпустил топ лучших фильмов 2025 года. Для себя взял на заметку новый фильм Дэвида Мэмета — не знал, что он снимает до сих пор.

С первым местом солидарен на сто процентов. А вот по поводу «Микки 17» хотел бы возразить. Не могу отвечать за всех критиков, но от себя скажу следующее. Фильм страдает не от того, что Пон Джун Хо запускает в действие тот же самый механизм, на котором работали его корейские работы. Был бы только рад, если б режиссёр поразил сердце, оперируя знакомым арсеналом приёмов.

Проблема в том, что, лично на мой вкус, «Микки 17» выглядит вторично на фоне того же Snowpiercer (в частности, сатирическая составляющая), а в предыдущих работах была более слаженная драматургия.

Почему так? Писал здесь.

Какие были славные и причудливые времена, когда книжного Эдика Савенко мог сыграть "стрит-рейсер" Алексей Чадов. В дебюте Александра Велединского, снятом по прозе Эдуарда Лимонова, карты совпали именно так.

Забавный эпизод, который невозможно обойти стороной. Поздним вечером Эдичка похищает деньги из кассы (на что-то же надо сводить девушку в ресторан) и за это расплачивается муками страха. В сновидении, где герой оказывается за решёткой, на нежном лице Чадова появляется знакомая остроконечная бородка. Старческая седина, впрочем, вовсе не делает юного арестанта старше и мудрее. Скорее уж Велединский иронично подмигивает, дескать, Эди Савенко из книжек и Эдуарда Вениаминовича, отмотавшего срок в Лефортово, роднит неутомимый подростковый максимализм.

Фильм, кстати, называется «Русское», но действие разворачивается в советском Харькове. Сейчас такой ход расценился бы как резкий политический выпад, а 20 лет назад всё было по-другому. В далёком 2004 году ничто не мешало появиться на одном экране Максиму Лагашкину и Алексею Горбунову. Да ещё и в фильме по Лимонову.

Фильм страшно недооценённый, но очень талантливый (по сути — российский «Пролетая над гнездом кукушки»). А спустя года ещё и располагающий к киноведческой рефлексии. Да и к общечеловеческой. Трудно, смотря фильм, не погоревать мысленно о границах невозврата, которые ребром были поставлены перед двумя народами, когда разверзлось огнище геополитических разломов.

Никогда не следил особо за премией "Золотой орёл" (да и честно сказать, за другими российскими премиями тоже). Однако мне на глаза попался список номинантов, который я не могу не прокомментировать. Это какой-то тихий ужас.

Дело даже не в художественном уровне фильмов, представленных в номинациях. Просто списки производят впечатление, что в российском кино вышло в этом году от силы 3-4 фильма, а всё остальное как будто и не важно. Подобный расклад вещей касается, в первую очередь, художественных полнометражных фильмов.

Обратите внимание на то, с какой чудовищной, просто ЧУДОВИЩНОЙ периодичностью повторяются ОДНИ И ТЕ ЖЕ ТРИ ФИЛЬМА в номинациях "Лучшая мужская роль второго плана", "Лучшая операторская работа", "Лучшая работа художника-постановщика", "Лучший художник по костюмам"... И далее по списку.

"Август", "Кракен" и "Пророк". Святая троица, помимо которой остального российского кино как будто и не существует. Ну ладно, найдётся уголок в теремке для "Батя 2. Дед" и "Алиса в стране чудес". А зачем тогда номинировать хороший фильм "Кончится лето" в главной категории, если НИ В ОДНОЙ ДРУГОЙ номинации его нет? Неужели атмосферный саундтрек Павла Додонова не достоин упоминания? Почему нельзя было ради разнообразия номинировать Юру Борисова именно за работу в фильме Мункуева/Арбугаева? Тем более, что роль сложная, сотканная из множества нюансов.

Печально это всё, конечно.

https://kinoacademy.ru/page/nominanty-premii-zolotoy-orel-za-2025

Написал лонг-рид про один из любимейших фильмов этого года, чей посыл (memento mori) стал для меня как-никогда актуальным после печального события в моей жизни.

https://telegra.ph/Hram-i-yarost-Mysli-o-28-let-spustya-Dehnni-Bojla-12-28

Ну что, в Екатеринбурге уже наступил Новый Год, а потому, во-первых, поздравляю всех с праздником, а во-вторых, пора подводить итоги. Выставляю на обозрение список наиболее понравившихся мне фильмов, выпущенных до 2024 года.

1. Сорок первый (1956, Григорий Чухрай)
2. Paths of Glory (1957, Stanley Kubrick)
3. King and Country (1964, Joseph Losey)
4. The Battle of Algiers (1966, Gillo Pontecorvo)
5. Звёзды и солдаты (1967, Миклош Янчо)
6. Комиссар (1967, Александр Аскольдов)
7. Night of The Living Dead (1968, George Romero)
8. The Confession (1970, Costa-Gavras)
9. The Merchant of Four Seasons (1972, Rainer Werner Fassbinder)
10. Pilate and Others (1972, Andrzej Wajda)
11. The Texas Chain Saw Massacre (1974, Tobe Hooper)
12. The Elephant Man (1980, David Lynch)
13. The Beyond (1981, Lucio Fulci)
14. After Hours (1985, Martin Scorsese)
15. The Last Emperor (1987, Bernardo Bertolucci)
16. Wild at Heart (1990, David Lynch)
17. The Wrong Trousers (1993, Nick Park)
18. U-Turn (1997, Oliver Stone)
19. The Old Man and The Sea (1999, Alexander Petrov)
20. Русское (2004, Александр Велединский)
21. Живой (2006, Александр Велединский)
22. Gamer (2009, Mark Neveldine & Brian Taylor)
23. World of Tomorrow (2015, Don Herzfeld)
24. They Shall Not Grow Old (2018, Peter Jackson)
25. Come True (2021, Anthony Scott Burns)

Бонусом ещё хотелось бы отметить один очень крутой документальный фильм, но о нём я расскажу когда время будет поспокойнее...

Присоединяюсь к товарищам, возмутившимся последним постом Дениса Виленкина.

Не могу назвать себя гигантом кинокритической мысли, но тут позволю себе комментарий. Как обзорщик, публикующийся в издании на многотысячную аудиторию, считаю подобное поведение неприемлимым. Человеку дают проходки на престижные фестивали, а тот ведёт себя как ребёнок, мешая другим критикам оценивать кино.

Что это за язвительная добивочка про британского коллегу? "Видимо, ему фильм понравился". Откуда взялось это светящееся иронией предположение?! Может, британский кинокритик прежде всего выполнял свою работу? Напрягал аналитические навыки, чтобы вчитаться в киноязык Линн Рэмси, вне зависимости от того, нравился ему фильм или нет. А разозлиться он мог именно потому, что чужая болтовня отвлекала его от процесса анализа произведения — то есть, о ужас, отвлекала от кинокритической работы.

Ответил-то британский кинокритик, может, резко, но не его же вина, что джентльмены из России не сдержали позывы словесной рвоты.

Predator: Badlands вызывал некоторые опасения по трейлеру, но конечный результат порадовал. Один из лучших боевиков прошлого года.

Несмотря на лёгкий крен в сторону космооперы, тут вовсе не «Звёздные Войны», а скорее усовершенствованная версия «Чужого против Хищника». Зрелищный Mortal Kombat с инопланетными монстрами и рейтингом PG-13.

Если Пол У.С Андерсон нещадно затягивал знакомство с неинтересными героями, часть из которых всё равно выпилят, то Дэн Трахтенберг вдавливает педаль газа на полную. Не успела разгореться семейная драма посреди роскошно визуализированных пустынных пейзажей — тут же гиперскачок на планету смерти, где уже не до шекспировской рефлексии о мести. Вопрос "быть или не быть" отпадёт сам собой, когда голодная щупальцеобразная "лиана", которая захочет слопать неопытного воина.

"Подростковый" же рейтинг никак не мешает Трахтенбергу изгаляться в показе брутального изничтожения врагов. Жесткий детализированный экшен, оказывается, можно показывать детишкам, если перекрасить цвета крови и поставить против Хищника не людей, а андройдов/монстров. А ещё лучше, чтобы в беспределе участвовала милая пучеглазая зверушка или нижняя часть тела Эль Фаннинг, которая тоже синтетик.

Кульминационный бой с погрузчиком даёт фору и «Ромулу», и новой трилогии «Звёздный Войн». Брать и на доску почёта надо вывешивать кадры этого мордоворота, настолько остроумно тут обыгран фан-сервис слившихся воедино двух франшиз про инопланетных убийц. А в финальном аккорде Трахтенберг словно вспоминает, что он без пяти минут Джастин Курзель образца 2015 года.

Проблема у Predator: Badlands, в сущности, одна, но для кого-то может стать фатальной. Хищнику не сильно идёт приторная, почти что "спилберговская" интонация, которая обрамляет сближение "людей" с инопланетянами, и инопланетян одной расы с инопланетянами другой расы. Конечно, понятна авторская задумка и очевиден итоговый смысл путешествия яутжи: углядеть в "трофеях" и "инструментах" равноправных личностей. Но её как будто можно было решить с бОльшим лаконизмом, изящнее.

Впрочем, и так получилось вполне достойно, лихо.