Видимо, вот так!

На днях состоялось редкое двойное открытие — одновременно в ГЭС-2 и Третьяковской галерее.
Крупнейшие музеи столицы практически синхронно презентуют выставки посвящëнные художнику, архитектору и парковому дизайнеру-минималисту Александру Константинову.

Начинавший как математик, Константинов вышел в художественный андеграунд во второй половине 1980-х. А в новом столетии переместился в архитектуру: как парковую, так и самую обычную. Причëм был он крайняя редкость для россиянина на этом поприще впечатляюще международно успешен: среди его проектов и московский жк, и люксембургская электростанция, и американская парковая скульптура.

Всë дело в необычности его метода — он был настолько, насколько это возможно далëк от традиционной для андеграунда и русской культуры вообще, текстоцентричности и куда более интересовался развитием базовых формальных техник, равным образом успешных в абсолютно любой культуре.
Он реконструировал парки «Сокольники» и «Фили», строил монументальные инсталляции из скотча и тонких деревянных планок и трансформировал фасад ГМИИ им. Пушкина (!). Умер в 2019 году, а в декабре 2023 ему исполнилось бы 70 лет.

Самое время отметить! Особенно учитывая, что его творчество по своей природе столь формально, что приписать ему какую-то «неправильную» мысль вряд ли получится даже у самого взыскательного цензора. Ведь цензурировать математические высказывания не умели даже в СССР.

Ruarts тематически и по февральски перетекает из одной монохромной выставки об угле к другой —  тоже о дереве и тоже в ч/б. Если загуглить «Карагодин и Розанов» в первую очередь попадаешь на страницу исторического факультета МГУ — там лежит аннотация к первой выставке цикла «Натурфилософия» в Царском селе, в 2019 году.

Почему исторический факультет? Михаил Розанов закончил его в 1995 году, а Карагодин является преподавателем кафедры источниковедения и доктором исторических наук. «Натурфилософия» — своего рода иллюстрации в ментальной книге по источниковедению европейского регулярного парка.

Не зря приручение растений называется окультуриванием — в этом можно узреть некую монаду, универсальный принцип создания культурного. Розанов и Карагодин показывают эту монаду через аскетическую оптику. 48 фотографий созданы в шести великих парках Европы – на вилле императора Адриана под Римом, в садах Боболи во Флоренции, в парке дворца Сан-Суси в Потсдаме, а также в Версале, Павловске и Царском селе. И равновесная визуальному компонента — тексты Андрея Карагодина о том, как по-разному создавались сады и парки в разные исторические периоды.

Моне гордился своим садом с японскими мостиками и даже считал его своим главным произведением искусства. Бэкон рассуждал, что сад является первотворением божьим: «Это – самое чистое из всех человеческих наслаждений. Оно более всего освежает дух человека; без него здания и дворцы всего лишь грубые творения его рук».

В этом смысле Розанов берёт венец паркового творения — лучшее из лучшего, и показывает нам как великую архитектуру, созданную из природы. Как-то внутренне вытягиваешься, размышляя о красоте окультуривания. Мы ведь сами по мере сил занимаемся этим, «отсекаем всё лишнее» по Микеланджело, чтобы получить лучшую версию себя. Для тех, кого тронул тренд на «взятие аскезы», отличная возможность порефлексировать об этом чуть более глубоко. Партнёром мероприятия стал бар «Во сколько начинается аперитив?», так что гостей открытия ждут еще и авторские коктейли «Натурфилософия».