Я сяду в лотос поутру посереди Кремля,
И вздрогнет просветленная сырая мать-земля

Пересмотрев в пятый раз “Цвет граната”, сделала для вас подборку самых интересных и не самых известных фактов о великом советском режиссере армянского происхождения Сергее Параджанове:

1. После школы Сергей Параджанов учился на строителя, однако вскоре он оставил эту деятельность и поступил на вокальный факультет Тбилисской консерватории. В это же время брал уроки танца при Тбилисском оперном театре имени Палиашвили. И только после окончания Второй мировой Параджанов поступил на режиссерский факультет ВГИКа.

2. Параджанов открыто критиковал советскую культурную политику, выступал против цензуры и судебных расправ над украинской интеллигенцией. В результате в 70-х годах режиссёр был по политическим мотивам осуждён по обвинению в однополых отношениях и пробыл в тюрьме 4 года. На допросах Параджанов свою гомосексуальность не отрицал. Параджанову были предъявлены обвинения в “совращении мужчин” и “организации притона разврата”.

3. Первой женой Параджанова была татарка Нигяр Сераева. Спустя месяц после свадьбы она была убита своими родственниками за вероотступничество. По свидетельству друзей Параджанова, это событие стало одним из сильнейших потрясений в его жизни.

4. Наряду с работами Тарковского и Абуладзе кинокартина “Тени забытых предков” стала ярким образчиком «Новой советской волны» (прообразом для которой послужила та самая французская "Новая волна").

5. В 1985 году в гости к режиссёру приезжал известный американский поэт, основатель битничества Аллен Гинзберг.

6. Параджанов, как и Тарковский, умер от рака лёгких.

7. В 2015 году электронный музыкант Николас Джаар (да да, тот самый, который сыграл “Mi mujer”) создал «альтернативное» звуковое оформление для фильма “Цвет граната” и опубликовал его на Youtube. Институт имени Сергея Параджанова и Михаила Вартанова в Голливуде добился отмены назначенного выступления Джаара с фильмом в театре Cinefamily в Лос Анджелесе 22 фев 2017, отметив что никто не имеет права изменять оригинал фильма и замысел великого Параджанова.

8. Прямые отсылки к фильму «Цвет граната» содержатся в клипе Мадонны на песню «Bedtime Story».

9. В тюремные годы режиссер не переставал что-то изобретать. Как-то к 8 марта он отправил Лиле Брик, которой тогда было под 80, букет, который смастерил из колючей проволоки и своих носков. Брик поставила параджановское творение в вазу, которую ей подарил Маяковский. Кстати, именно Брик и ее связи во Франции во многом помогли Параджанову выйти на волю.

10. «Совершенством красоты» называл фильмы Параджанова итальянский режиссер Микеланджело Антониони.

«Мною всю жизнь движет зависть. Я завидовал красивым – и стал обаятельным, я завидовал умным – и стал неожиданным. Завидовал талантливым – и стал гениальным».

Сергей Параджанов

В сентябре 2019 года в Москве откроется возрожденный Музей живописной культуры, во главе которого встанет бельгийский куратор, историк искусства и бывший директор Музея изящных искусств Гента Катрин де Зегер. Место Музея живописной культуры в масштабе истории русского искусства крайне важно - детище Малевича, Кандинского и Родченко не только является местом экспозиции, но также и лабораторным арт-пространством, по замыслу напоминающем «Гараж» с его лекциями, ворк-шопами и циркулирующей в нём передовой арт-тусовкой. По сути страна догнала то, что сама придумала сто лет назад.

А я вам расскажу вот такую историю:
20 октября 2017 года в Гентском музее изящных искусств (в Бельгии) открылась выставка русского авангарда из собрания Игоря Топоровского, коллекционера русского происхождения с сильно нечистой совестью, под названием «Русский модернизм», в которую вошло 24 произведения, чьими авторами были указаны русские художники первого ряда (Лисицкий, Гончарова, Кандинский, Казимир Малевич, Родченко и Татлин). Работы были предоставлены музею на условиях долгосрочной аренды фондом «Дилигем», переговорами с ним занималась директор музея вышеупомянутая Катрин де Зегер.

15 января 2018 ряд экспертов по русскому искусству этого периода (искусствоведы, кураторы, арт-дилеры и коллекционеры) опубликовали открытое письмо, в котором высказали сомнения в подлинности произведений на гентской выставке. Вскрылось отсутствие экспертных заключений о работах, химико-технологические ошибки, а также орфографические неточности.
Директора других музеев Фландрии опубликовали открытое письмо со своей негативной оценкой ситуации и поведения де Зегер. В итоге она была отстранена с должности директора музея.

Выводы о том, как человека с такой репутацией можно поставить на подобный пост, делайте сами. А я, пожалуй, задамся вопросом «сколько еще мы должны терпеть второсортных «Графов Калиостро» из Европы, когда у самих с такими кадрами полный порядок?».

http://artguide.com/news/6346?fbclid=IwAR0IdGf8DcetLpqVxr47sr1vNHrQWmP4_PR-GVQw6RLibVXafJkJg1ov4Rs

Батя русских хипстеров о русском роке, учебе на философском факультете МГУ в 90-е и сожалениях о Болотном протесте в интервью с Солодниковым.
А ещё «Ещенепознер» перед сном успокаивает не хуже Глицина и вечерней медитации, слово даю!

Бонус трек: песня «Гражданской обороны» в исполнении Сапрыкина


https://m.youtube.com/watch?v=GvqVow4e01E

Добрый день

А нынешний то Володя, президент Путин, вчера по телевизору говорил, что к власти должны прийти "молодые, энергичные управленцы". Как будто сам он недостаточно молод и энергичен!

Как тошно жить под властью энергичных управленцев, под властью хозяйственников, под властью хозяйчиков… Долой хозяев! Пусть к власти придут гости – гости из будущего, например. Гости из параллельных миров. Гости из перпендикулярных миров. Россией должен управлять величественный старец, а не молодые энергичные управ ленцы! В пизду эту суетливую юркость, эту готовность обоссаться от восторга от одного лишь слова «бабло», эту склонность разрушать все древнее и прекрасное, облагороженное течением времен, и заменять это виповым новостроечным говном – заменять с такой довольной, с такой озабоченногордой миной, как у толстозадой хозяюшки, деловито меняющей в кухне старинный бабушкин буфетик на новенький, свежекупленный, чуть ли не никелированный… Вот она с гордостью оглаживает ручонками никелированные стенки нового чудовища, замышляя при этом дальнейшие перестанови, замены, облицовки, ремонты, приобретения, усовершенствования…

Пепперштейн, 2005

Новая инфа о том, что половина всего в нетленке про Майкла Джексона - враки, подъехала. Я так и знала!

https://m.news.yandex.ru/turbo?text=https%3A%2F%2Flenta.ru%2Fnews%2F2019%2F04%2F01%2Fhmmm%2F&utm_referrer=https%3A%2F%2Fm.news.yandex.ru

Какая ирония судьбы. Авдотья Смирнова в деревянных бусах замужем за миллиардером, а профессиональная эскортница Божена у разбитого корыта, из наследства только полудохлые эмбрионы.

"Балабанов когда-то пьяный сидел у меня в номере на «Кинотавре» и говорил, что нужно «вешать евреев». «Жидов», простите" - свежее (и весьма провокационное) интервью о Путине, Цое и "Звездных войнах" с Борисом Гребенщиковым

https://tayga.info/145692

«Флакон» и «Хлебозавод» объявили о закрытии!

(Спойлер: На самом деле их объединят под названием «Дизайн-квартал». Таким образом новое пространство станет самой большой креативной площадкой в стране, его площадь составит 50 тысяч квадратных метров)

Фух, а то я уж было подумала, что "Дождю" снова придется переселятья!

https://daily.afisha.ru/news/25555-hlebozavod-i-flakon-obyavili-o-zakrytii/

«Ветмо» у себя выложили типа, с которым я болтала в очереди в туалет в Зинзивере.
Скоро Москва станет столицей мировой моды, и точно переименуемся в Собянинск.

— Почему ходите в пивную?
— Там музыка.
— Почему не ходите в оперу?
— Там пива нет!

В. Маяковский. Из записной книжки.

Вот вам несколько интересных фактов о самой странной картине Джексона Поллока (представителя абстрактного экспрессионизма) «Номер 5, 1948». Необычность этой картины заключается в том, что Поллок нарисовал её странным образом: он разлил яркую краску по куску фибролита, который разложил на полу. При всем этом, работа считается одной из самых дорогих во всем мире.

1. "Номер 5, 1948" - ключевая работа в стиле абстрактного экспрессионизма.
После Второй мировой войны ряд художников из Нью-Йорка, таких как Поллок, Ньюман, Барнетт и Виллем де Кунинг, начали писать картины в стиле, который в 1946 году искусствовед Роберт Коутс назвал "абстрактным экспрессионизмом". Благодаря этому течению Нью-Йорк стал центром мира искусства. Картина Поллока "Номер 5, 1948" является одним из самых известных примеров жанра.

2. Поллок использовал уникальный метод нанесения брызг краски на картину.
Вместо того, чтобы работать с мольбертом, Поллок размещал полотно на земле и ходил вокруг него, разбрызгивая краску с кистей и шприцев. Поллок начал экспериментировать с подобным методом еще за год до написания "Номер 5, 1948", но его стиль вскоре стал столь уникальным, что Поллоку дали прозвище "Джек Разбрызгиватель" (Jack the Dripper). В 1947 году он дал интервью, в котором заявил: "Для меня писать картины на полу более непринужденно. Я лучше чувствую так картину и могу работать с ней с любой стороны".

3. "Номер 5, 1948" — родоначальник "живописи действия»
Техника разбрызгивания краски, при которой вместо нанесения традиционными способами (посредством кисти) краска наливается и разбрызгивается, получила свое название в 1952 году. Американский искусствовед Гарольд Розенберг назвал ее "живописью действия" (Action Painting).

4. Поллок не делал эскизов перед написанием картины. Работы Поллока были революционными по многим причинам. На протяжении веков художники делали эскизы или наброски перед созданием своих масштабных картин. Поллок же вместо этого полагался исключительно на эмоции и интуицию. Он разбрызгивал краску только "по велению своей музы".

5. Какое-то время "Номер 5, 1948" была самой дорогой картиной в мире. 18 июня 2006 года картина Густава Климта "Портрет Адели Блох-Бауэр I" была продана за $ 135 млн, что сделало ее самой дорогой картиной в мире. Менее чем через пять месяцев "Номер 5, 1948" была продана с аукциона за $ 140 млн. В 2011 году титул самой дорогой картины перешел к полотну Поля Сезанна "Игроки в карты", которая была продана за $ 250 млн.

6. "Номер 5, 1948" — не единственная дорогая картина Поллока. В 1973 году картина Поллока "Синие столбы" была продана за $ 2 млн. Хотя, по сравнению со стоимостью "Номер 5, 1948", на то время это была самая высокая цена, заплаченная за современную американскую живопись. К сожалению, Поллок не дожил до тех пор, когда его картины начали стоить огромных денег. Он погиб 11 августа 1956 года в автокатастрофе.

Джексон Поллок, «Номер 5, 1948»

Варламов кстати делает неплохие интервью: вот вам разговор с самым симпатичным участником арт-группы «Война» Петром Верзиловым.

Петь, ты супер, но твой голос вызывает у меня ассоциации с гребенщиковским «Стариком Козлодоевым»

https://m.youtube.com/watch?v=mqFIwHZL-9M

Доброе утро. Это я улетаю из пыньдостана