Почему EDM-артистам всё ещё нужны лейблы

Периодически слышу: «лейблы умерли», «зачем лейбл, если есть дистрибуция», «всё можно сделать самому». Технически — да. Стратегически — не всегда, особенно в EDM. Вот неочевидные причины, почему лейблы всё ещё играют роль.

1. У лейблов есть фанаты

И это ключевое отличие от мейджоров. Люди подписаны не на артиста, а на кураторский вкус, вайб, на то, что им близко по духу. Твой релиз автоматически попадает в контекст и к уже тёплой аудитории.

2. За каждым сильным лейблом стоит артист

Чаще всего — большой и уважаемый. И если ты выходишь у него на лейбле, он волей-неволей становится твоим амбассадором. Поддержка, упоминание, репост — иногда этого достаточно. А может и коллаб.
(Black Book = Chris Lake / Hexagon = Don Diablo / Repopulate Mars = Lee Foss и тд)

3. У лейблов есть сцены, туры и вечеринки

Некоторые лейблы делают свои туры, хостят сцены на фестивалях, чаще делают свои вечеринки. Релизы на таких лейблах - прямой путь на сцену.

4. Лейблы — это радар для индустрии

Агенты, фестивальные байеры и промоутеры часто смотрят не на артистов напрямую и плейлист на спотике, а за релизами лейблов. Хороший лейбл = сигнал «на этого стоит обратить внимание».

5. Лейбл — это комьюнити

Другие артисты, общие идеи, коллабы. Не из серии «давай что-нибудь сделаем», а из нормального рабочего окружения, где все плюс-минус на одном уровне.

Лейбл — это не волшебная пилюля. Он не сделает карьеру за тебя. Но в правильный момент он может дать мощный буст. Вопрос, как обычно, не в лейбле. А в том, готов ли ты к нему.