17 минут грувовой мясорубки от группы, которая не нуждается в представлении.
Неизвестно, когда там Nails в обновленном составе запишут второй релиз, благо никто у нас не отнимет более ранние записи. Сегодня предлагаю переслушать «Abandon All Life», на котором группу понесло ещё больше в дэт-метал и ди-бит, что вместе с продюсированием от Курта Баллу вылилось в пластинку, которая конницей проносится по тебе, а ты и рад этому.
Nails — Abandon All Life (2013)
#grindcore #powerviolence
Неизвестно, когда там Nails в обновленном составе запишут второй релиз, благо никто у нас не отнимет более ранние записи. Сегодня предлагаю переслушать «Abandon All Life», на котором группу понесло ещё больше в дэт-метал и ди-бит, что вместе с продюсированием от Курта Баллу вылилось в пластинку, которая конницей проносится по тебе, а ты и рад этому.
Nails — Abandon All Life (2013)
#grindcore #powerviolence
Жøский прокач.
Дебютный сингл команды ://sign_off оставил после себя массу положительных эмоций, отчего надежды на продолжение были большие. Благо, второй сингл их с лёгкостью оправдал, и раз в первые январские недели не так много новинок, считаю, что поведать о нём стоит.
Представьте себе, что Брайан Гаррис из Knocked Loose записал трибьют на самые мазафачные треки с «Errorzone» и для бо́льшей авангардности добавил в середину немного воздушности от fromjoy и парт с пианино в духе «This World Is Going To Ruin You», получив на выходе тот самый "N_O".
Очень нравится здешняя динамика, да и в целом импонирует звук, пробивающий землю зарядом агрессии и бьющей ключом энергетики. Каждый элемент, будь то визуальный образ или звук, тебя цепляют — это действительно важная вещь, в особенности для молодого команды! Поговаривают, что в первой половине 26-го нас ожидает ипи — будем посмотреть, парни, будем посмотреть!
://sign_off — N_O (2025)
#nu_metal #metallic_hardcore
Дебютный сингл команды ://sign_off оставил после себя массу положительных эмоций, отчего надежды на продолжение были большие. Благо, второй сингл их с лёгкостью оправдал, и раз в первые январские недели не так много новинок, считаю, что поведать о нём стоит.
Представьте себе, что Брайан Гаррис из Knocked Loose записал трибьют на самые мазафачные треки с «Errorzone» и для бо́льшей авангардности добавил в середину немного воздушности от fromjoy и парт с пианино в духе «This World Is Going To Ruin You», получив на выходе тот самый "N_O".
Очень нравится здешняя динамика, да и в целом импонирует звук, пробивающий землю зарядом агрессии и бьющей ключом энергетики. Каждый элемент, будь то визуальный образ или звук, тебя цепляют — это действительно важная вещь, в особенности для молодого команды! Поговаривают, что в первой половине 26-го нас ожидает ипи — будем посмотреть, парни, будем посмотреть!
://sign_off — N_O (2025)
#nu_metal #metallic_hardcore
Даже в смерти можно найти что-то прекрасное.
Мы не идеализируем уход из жизни, а подразумеваем, что такие жанры как дэт-метал и дэткор возможно сделать произведениями искусства, если стянуть их нежными нитями пост-метала и шугейза воедино (и это явление даже стали называть дэтгейзом).
Большие поклонники советского астрофизика в очередной раз следуют сложившемуся ранее научно-фантастическому концепту, соединяя гитарные атаки и злобные рыки с воздушными мелодиями и чистыми вокальными партиями. И как всегда — результат получился великолепным (и не таким затянутым, как предыдущий креатив коллектива) — чувствуется как развитие музыкальных идей, так и художественного мира группы, влияние которого подчёркивается строчками на искусственном языке (конланге), созданным Марком — вокалистом Kardashev.
Если хочется послушать великолепный дэткор на грани с дэт-металом с впечатляющей атмосферой, симбиозом мелодичности и тяжести с толикой гиковского задротства — Вам сюда.
Автор: Тимофей
Kardashev — Alunea (2025)
#progressive_deathcore #post_metal #shoegaze
Мы не идеализируем уход из жизни, а подразумеваем, что такие жанры как дэт-метал и дэткор возможно сделать произведениями искусства, если стянуть их нежными нитями пост-метала и шугейза воедино (и это явление даже стали называть дэтгейзом).
Большие поклонники советского астрофизика в очередной раз следуют сложившемуся ранее научно-фантастическому концепту, соединяя гитарные атаки и злобные рыки с воздушными мелодиями и чистыми вокальными партиями. И как всегда — результат получился великолепным (и не таким затянутым, как предыдущий креатив коллектива) — чувствуется как развитие музыкальных идей, так и художественного мира группы, влияние которого подчёркивается строчками на искусственном языке (конланге), созданным Марком — вокалистом Kardashev.
Если хочется послушать великолепный дэткор на грани с дэт-металом с впечатляющей атмосферой, симбиозом мелодичности и тяжести с толикой гиковского задротства — Вам сюда.
Автор: Тимофей
Kardashev — Alunea (2025)
#progressive_deathcore #post_metal #shoegaze
Лучший отечественный альбом 2025 года.
Первые два альбома one-man-band'а хвойное эхо символизировали лето и зиму. Вышедший в марте того года «autumn fire», как можно понять из названия, — сугубо о самом жёлто-оранжево-красном сезоне. При прослушивании волей-неволей подмечаешь референсы тем или иным группам — при первом прослушивании вспомнились клавишные интерлюдии Deafheaven, ранний атмо-блэковый вой Sadness, и, конечно же, размах Panopticon в использовании различного инструментария (в нашем случае, кроме привычных гитар и ударных, используются духовые и скрипки). Чем чаще слушаешь — тем больше подмечаешь новых деталей и сходств, но без потери собственного почерка творца.
Пусть на пластинке и правят балом нежно-зефирный атмо-пост-блэк с явными веяниями фолка, но иногда альбом срывается в канонаду порывов холодного прямолинейного и староформатного чёрного метала, будто после пригожих осенних деньков на арену врывается злая старуха-зима (всё как в жизни). На "barefoot hunter" вообще слышатся отзвуки эмо-музыки. От таких контрастов испытываешь эйфорию и мурашки по коже.
Из недочётов я бы отметил странность сведения и кучи артефактов в звучании. С другой стороны, это даёт атмосферу... В общем, не баг, а фича (но на «lost winter» звук был, всё-таки, чище и читаемее, ИМХО). По факту же серьёзных огрехов не найдено, хвойное эхо снова порадовало музыкой с ворохом дотошно продуманных и красивых мелочей. Надеюсь, мы дождёмся выпуска альбома о самом светлом времени года — весне, дабы квадрология закончилась единым цикличным узором.
Автор: Тимофей
хвойное эхо — autumn fire (2025)
#atmospheric_black_metal #folk #post_black_metal
Первые два альбома one-man-band'а хвойное эхо символизировали лето и зиму. Вышедший в марте того года «autumn fire», как можно понять из названия, — сугубо о самом жёлто-оранжево-красном сезоне. При прослушивании волей-неволей подмечаешь референсы тем или иным группам — при первом прослушивании вспомнились клавишные интерлюдии Deafheaven, ранний атмо-блэковый вой Sadness, и, конечно же, размах Panopticon в использовании различного инструментария (в нашем случае, кроме привычных гитар и ударных, используются духовые и скрипки). Чем чаще слушаешь — тем больше подмечаешь новых деталей и сходств, но без потери собственного почерка творца.
Пусть на пластинке и правят балом нежно-зефирный атмо-пост-блэк с явными веяниями фолка, но иногда альбом срывается в канонаду порывов холодного прямолинейного и староформатного чёрного метала, будто после пригожих осенних деньков на арену врывается злая старуха-зима (всё как в жизни). На "barefoot hunter" вообще слышатся отзвуки эмо-музыки. От таких контрастов испытываешь эйфорию и мурашки по коже.
Из недочётов я бы отметил странность сведения и кучи артефактов в звучании. С другой стороны, это даёт атмосферу... В общем, не баг, а фича (но на «lost winter» звук был, всё-таки, чище и читаемее, ИМХО). По факту же серьёзных огрехов не найдено, хвойное эхо снова порадовало музыкой с ворохом дотошно продуманных и красивых мелочей. Надеюсь, мы дождёмся выпуска альбома о самом светлом времени года — весне, дабы квадрология закончилась единым цикличным узором.
Автор: Тимофей
хвойное эхо — autumn fire (2025)
#atmospheric_black_metal #folk #post_black_metal
Говорите, что это является новым способом эскапизма?
Именно так описывают себя британские резиденты дефтонскора Love Is Noise, которые на «To live in a different way» будто бы нащупали обходной путь, пересекающий наследие Deftones по касательной.
Оказалось, надо не просто выбрать любимый альбом музыкантов из Сакраменто и перелепить его на новый лад, а ко всему этому накинуть довеска в виде какого-либо жанра (но не джента или металкора). Кусочки поп-музыки, части пост-хардкора, блэкгейзовые биения и эстетика трип-хопа делают своё дело на пластинке, добавляя уникальности дуэту, вошедшему в весь этот альтгейзный движ в самом его разгаре.
Казалось бы, что с таким названием и выходом на свет в День святого Валентина, альбом должен быть непременно о позитивном отношении к любви, а также быть доверху заполнен романтически-сладкими треками. Это не так: с лирической точки зрения, «To live in a different way» — это полноформатник о разрыве с близким человеком, попытке его забыть и двигаться дальше, уделяя больше времени своему внутреннему спокойствию.
Насчёт эскапизма не знаю, но, если отвечать на вопрос: "Хочу ли я ещё подобного воодушевляющего движения вперёд за рамки металгейза?" — я отвечу утвердительно. Этот релиз вызывает во мне оптимизм — как из-за лирики, так и в идейно-стилистическом плане, а синглы, вышедшие после их дебютника, лишь подтверждают мою уверенность в их выборе.
Автор: Тимофей
Love Is Noise — To live in a different way (2025)
#alternative_metal #alternative_rock #shoegaze
Именно так описывают себя британские резиденты дефтонскора Love Is Noise, которые на «To live in a different way» будто бы нащупали обходной путь, пересекающий наследие Deftones по касательной.
Оказалось, надо не просто выбрать любимый альбом музыкантов из Сакраменто и перелепить его на новый лад, а ко всему этому накинуть довеска в виде какого-либо жанра (но не джента или металкора). Кусочки поп-музыки, части пост-хардкора, блэкгейзовые биения и эстетика трип-хопа делают своё дело на пластинке, добавляя уникальности дуэту, вошедшему в весь этот альтгейзный движ в самом его разгаре.
Казалось бы, что с таким названием и выходом на свет в День святого Валентина, альбом должен быть непременно о позитивном отношении к любви, а также быть доверху заполнен романтически-сладкими треками. Это не так: с лирической точки зрения, «To live in a different way» — это полноформатник о разрыве с близким человеком, попытке его забыть и двигаться дальше, уделяя больше времени своему внутреннему спокойствию.
Насчёт эскапизма не знаю, но, если отвечать на вопрос: "Хочу ли я ещё подобного воодушевляющего движения вперёд за рамки металгейза?" — я отвечу утвердительно. Этот релиз вызывает во мне оптимизм — как из-за лирики, так и в идейно-стилистическом плане, а синглы, вышедшие после их дебютника, лишь подтверждают мою уверенность в их выборе.
Автор: Тимофей
Love Is Noise — To live in a different way (2025)
#alternative_metal #alternative_rock #shoegaze
Как же хорошо, что Messa и не думает остепениться в плане звука, адсорбируя в своём творчестве всё больше и больше музыкальных течений!
Все альбомы Messa скроены следующим образом — берётся дум-метал, но он не греется, ведь это не паста про батин суп, а украшается различными приёмами сонма жанров. Особенно в этом преуспел предшественник объекта этого обзора под названием «Close», став апогеем смешения дума с другими жанрами. «The Spin» немного примитивнее — привычно вращаясь вокруг дума, группа прицепила к нему мрачные готические оттенки и психоделические мотивы оккультного толка. Несмотря на упрощение — это все равно чертовски крутая запись. Но не горюйте товарищи, вкатившиеся в творчество Messa в 2022 году (как и я, к слову), — о былых свершениях команды напоминает "The Dress" при помощи дарк-джазового сегмента и значительного авангардзима в аранжировках.
Messa снова радует затяжными размытыми гитарными партиями, в которые хочется погружаться вновь и вновь несмотря на их грубоватость, и чарующим вокалом Сары, поющую своим ангельским расслабляющим и протяжным голосом. Да и немаловажен постоянно меняющийся темп барабанов, придающий какой-никакой динамики всему этому не шибко расторопному делу.
Может быть, «The Spin» не настолько выдающаяся работа, как обласканный критиками «Close», но я рад, что они не оставили удачные наработки, а продолжили развитие собственной формулы "скарлет-дума", стараясь быть самым оригинальным коллективом в жанре.
Автор: Тимофей
Messa — The Spin (2025)
#doom_metal #gothic_metal #heavy_psych
Все альбомы Messa скроены следующим образом — берётся дум-метал, но он не греется, ведь это не паста про батин суп, а украшается различными приёмами сонма жанров. Особенно в этом преуспел предшественник объекта этого обзора под названием «Close», став апогеем смешения дума с другими жанрами. «The Spin» немного примитивнее — привычно вращаясь вокруг дума, группа прицепила к нему мрачные готические оттенки и психоделические мотивы оккультного толка. Несмотря на упрощение — это все равно чертовски крутая запись. Но не горюйте товарищи, вкатившиеся в творчество Messa в 2022 году (как и я, к слову), — о былых свершениях команды напоминает "The Dress" при помощи дарк-джазового сегмента и значительного авангардзима в аранжировках.
Messa снова радует затяжными размытыми гитарными партиями, в которые хочется погружаться вновь и вновь несмотря на их грубоватость, и чарующим вокалом Сары, поющую своим ангельским расслабляющим и протяжным голосом. Да и немаловажен постоянно меняющийся темп барабанов, придающий какой-никакой динамики всему этому не шибко расторопному делу.
Может быть, «The Spin» не настолько выдающаяся работа, как обласканный критиками «Close», но я рад, что они не оставили удачные наработки, а продолжили развитие собственной формулы "скарлет-дума", стараясь быть самым оригинальным коллективом в жанре.
Автор: Тимофей
Messa — The Spin (2025)
#doom_metal #gothic_metal #heavy_psych
Под такое самое то просыпаться в эти праздники.
5 лет EP "Твой светлый образ" Убийц. 4 сильнейших трека от тогда еще дуэта Первякова и Древлянина. Настоящие гимны холодного одиночества, где бы ты не был и когда — чувство ненависти и отчуждения будет пронизывать тебя на протяжении всей работы. Где-то оно будет вырываться цитатами Егора, где-то — жирнющим басом и кислотными синтами Первякова, и главное в голове будет одно, мысль "Идите вы все к чёрту!". Самое то просыпаться в эти праздничные дни после застолий и слушать эту работу.
Автор: Даниил
Убийцы — Твой светлый образ (2021)
#electroclash #electropop #drum_and_bass #synth_punk
5 лет EP "Твой светлый образ" Убийц. 4 сильнейших трека от тогда еще дуэта Первякова и Древлянина. Настоящие гимны холодного одиночества, где бы ты не был и когда — чувство ненависти и отчуждения будет пронизывать тебя на протяжении всей работы. Где-то оно будет вырываться цитатами Егора, где-то — жирнющим басом и кислотными синтами Первякова, и главное в голове будет одно, мысль "Идите вы все к чёрту!". Самое то просыпаться в эти праздничные дни после застолий и слушать эту работу.
Автор: Даниил
Убийцы — Твой светлый образ (2021)
#electroclash #electropop #drum_and_bass #synth_punk
Товарищи музыканты, а поделитесь своими проблемами в дистрибуции, которые вы так и не смогли решить или решали месяцами?
Давайте сегодня устроим коллективный мозговой штурм. Всё-таки у нас здесь собралось огромное количество практиков с разным опытом.
Так с какой проблемой в дистрибуции вы столкнулись, которую так и не удалось решить до конца? Может, релиз так и не дошёл до конкретной площадки. Может, не получается сменить дистрибьютора без потери стримов. Возможно, кто-то уже прошел через то, что сейчас мучает именно вас, и таким образом, вы найдёте выход из ситуации.
Давайте сегодня устроим коллективный мозговой штурм. Всё-таки у нас здесь собралось огромное количество практиков с разным опытом.
Так с какой проблемой в дистрибуции вы столкнулись, которую так и не удалось решить до конца? Может, релиз так и не дошёл до конкретной площадки. Может, не получается сменить дистрибьютора без потери стримов. Возможно, кто-то уже прошел через то, что сейчас мучает именно вас, и таким образом, вы найдёте выход из ситуации.
Дискография My Lonely Sea теперь на всех площадках.
Не так давно релизы ангарской команды My Lonely Sea появились и на русскоязычных площадках, и по такому поводу мы решили рассказать вам про каждый релиз команды.
Команда образовалась в самом сердце Восточной Сибири, в городе Ангарск. Сами себя парни называли свидетелями русской смерти и адептами сибирской меланхолии, а дебютный альбом «The Lost Scraps» описывала следующим образом: "дистиллированный концентрат из проливного дождя, шелеста опавших листьев, легкой осенней меланхолии и ощущения холодного поцелуя на своей шее". После такого и добавить-то нечего, мы лишь обозначим, что перед вами 5 треков на 40 минут, где сплав пост-метала, пост-блэка и блэкгейза сияет во всей красе.
My Lonely Sea — The Lost Scraps (2018)
#post_metal #post_black_metal #blackgaze
Не так давно релизы ангарской команды My Lonely Sea появились и на русскоязычных площадках, и по такому поводу мы решили рассказать вам про каждый релиз команды.
Команда образовалась в самом сердце Восточной Сибири, в городе Ангарск. Сами себя парни называли свидетелями русской смерти и адептами сибирской меланхолии, а дебютный альбом «The Lost Scraps» описывала следующим образом: "дистиллированный концентрат из проливного дождя, шелеста опавших листьев, легкой осенней меланхолии и ощущения холодного поцелуя на своей шее". После такого и добавить-то нечего, мы лишь обозначим, что перед вами 5 треков на 40 минут, где сплав пост-метала, пост-блэка и блэкгейза сияет во всей красе.
My Lonely Sea — The Lost Scraps (2018)
#post_metal #post_black_metal #blackgaze
Большое обновление плейлиста «Russian Core»!
#playlist
Стая, январские праздники — повод напомнить вам о наших тематических плейлистах, тем более, что все они подверглись расширению.
Сегодня напоминаем о плейлисте под названием «Russian Core», который вместил в себя множество команд с отечественной металкор- и дэткор-сцены. От техничной мясорубки и жирных брейкдаунов до смешения с блэк-металом, от использования оркестровых симфонических инструментов до въедчивых припевов — всё в этом плейлисте. При этом, мы, как и прежде, старались охватить разные временные участки, внести географическое и жанровое разнообразие.
📱 Слушать в VK.
📱 Слушать в Я.Музыке.
📱 Слушать в Spotify.
На обложке — #####, с которыми у нас чуть больше года назад выходил совместный ролик.
#playlist
Стая, январские праздники — повод напомнить вам о наших тематических плейлистах, тем более, что все они подверглись расширению.
Сегодня напоминаем о плейлисте под названием «Russian Core», который вместил в себя множество команд с отечественной металкор- и дэткор-сцены. От техничной мясорубки и жирных брейкдаунов до смешения с блэк-металом, от использования оркестровых симфонических инструментов до въедчивых припевов — всё в этом плейлисте. При этом, мы, как и прежде, старались охватить разные временные участки, внести географическое и жанровое разнообразие.
На обложке — #####, с которыми у нас чуть больше года назад выходил совместный ролик.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Начнём с самого главного: усы Дейви Хэвока — моя мечта и тайный эротический фетиш. С этим мы закончили — переходим к ревью.
В общих чертах я имел смутное представление о традиционных музыкальных мутациях AFI, которые примерно раз в два альбома обновляли свой звук, так как до этой записи слышал у них ровно три трека — один очевидный и самый известный, "Aurelia" и "I Hope You Suffer", но не будучи слушателем группы, меня заинтересовал новый материал из-за комплементарных отзывов о пластинке и кардинальныp, хотя и не удивительныp, переходоs в готику на манер 80-х годов с галопирующими ударными и гитарой, гулким басом, вездесущими синтезаторными подложками и драматическим вокалом.
Релиз начинается с неофолка под акустику, продолжаясь в туманных далях пост-панка и готического рока с кивками в сторону разного вейв-звучания, чтобы под конец разразиться бойкой дэтроковой вещичкой (к слову — самая сильная закрывашка среди альбомов минувшего года), а если короче — он кишит ретро-оммажами на музыку, популярную в среде классических готов. Такое описание пластинки меня бы не впечатлило ни на йоту. Так и произошло с первым прослушиванием. Странным образом, но в итоге в меня всё же попали мелодические моменты-крючки альбома — он смог попасть в мой плейлист, закрепиться в нём и заставить нещадно его репитить. Возможно, дело в тоске дождливой осени или ещё в чём, не суть важно, ведь «Silver Bleeds the Black Sun...» — просто-напросто качественная и честная работа, способная удивить очередной переменой стиля. Чем она и подкупает.
Музыкантам из AFI около полтинника каждому, на сцене они больше 30 лет, а стремление в сторону пост-панка стало очевидным ещё в начале десятых (да, после «Silver Bleeds the Black Sun...» я наконец-то ознакомился и с другими работами группы), однако теперь альтернативный и поп-рок были окончательно забыты в угоду более уверенного вступления в новую эру команды. Подобная ситуация — риск для долгоиграющих исполнителей. Благо, поклонники этой группы готовы к самым неожиданным переменам, что подтверждается массой лайв-видео на Ютубе, давая повод удостовериться — у этих мужчин всё на мази, а их эволюция — органичная история взросления от энергичного бунта юношества к осмысленной тоске зрелого человека, понявшего, что он хочет в этой жизни.
Автор: Тимофей
AFI — Silver Bleeds the Black Sun... (2025)
#gothic_rock #post_punk
В общих чертах я имел смутное представление о традиционных музыкальных мутациях AFI, которые примерно раз в два альбома обновляли свой звук, так как до этой записи слышал у них ровно три трека — один очевидный и самый известный, "Aurelia" и "I Hope You Suffer", но не будучи слушателем группы, меня заинтересовал новый материал из-за комплементарных отзывов о пластинке и кардинальныp, хотя и не удивительныp, переходоs в готику на манер 80-х годов с галопирующими ударными и гитарой, гулким басом, вездесущими синтезаторными подложками и драматическим вокалом.
Релиз начинается с неофолка под акустику, продолжаясь в туманных далях пост-панка и готического рока с кивками в сторону разного вейв-звучания, чтобы под конец разразиться бойкой дэтроковой вещичкой (к слову — самая сильная закрывашка среди альбомов минувшего года), а если короче — он кишит ретро-оммажами на музыку, популярную в среде классических готов. Такое описание пластинки меня бы не впечатлило ни на йоту. Так и произошло с первым прослушиванием. Странным образом, но в итоге в меня всё же попали мелодические моменты-крючки альбома — он смог попасть в мой плейлист, закрепиться в нём и заставить нещадно его репитить. Возможно, дело в тоске дождливой осени или ещё в чём, не суть важно, ведь «Silver Bleeds the Black Sun...» — просто-напросто качественная и честная работа, способная удивить очередной переменой стиля. Чем она и подкупает.
Музыкантам из AFI около полтинника каждому, на сцене они больше 30 лет, а стремление в сторону пост-панка стало очевидным ещё в начале десятых (да, после «Silver Bleeds the Black Sun...» я наконец-то ознакомился и с другими работами группы), однако теперь альтернативный и поп-рок были окончательно забыты в угоду более уверенного вступления в новую эру команды. Подобная ситуация — риск для долгоиграющих исполнителей. Благо, поклонники этой группы готовы к самым неожиданным переменам, что подтверждается массой лайв-видео на Ютубе, давая повод удостовериться — у этих мужчин всё на мази, а их эволюция — органичная история взросления от энергичного бунта юношества к осмысленной тоске зрелого человека, понявшего, что он хочет в этой жизни.
Автор: Тимофей
AFI — Silver Bleeds the Black Sun... (2025)
#gothic_rock #post_punk
Как бы я не хвалил ранее Love Is Noise за их иной взгляд на явление дефтонскора, но вынужден признать, что самыми лучшими подражателями Deftones в 2025 году стали сексапильные австралийцы Thornhill.
Круто, что Thornhill не стоят месте, лепя из своего творчества, как из гончарной глины, новую форму самих себя. И всякий раз результат бьёт в самое сердце. Следите за дискографией. «The Dark Pool» — образцовый джент, не стыдящийся альтернативных и поп-приёмов на своих просторах. «Heroine» — великолепный металгейз или дефтонскор (кому как веселее), нуарный и страстный до одурения. «BODIES» же объединяет обе эстетики, высекая искры в свободном пространстве альбома гудящей электроникой и полным вокально-мелодическим развратом (хотя, казалось бы, куда больше).
«BODIES» вобрал в себя альт-, и ню-метал, а также металкор, шугейз, поп, р'н'б и тонну электроники вместе с бескомпромиссной злобой и обольстительно-сахарной любвеобильностью. Пластинка контрастов, которая одновременно звучит как привет из нулевых и недалёкого будущего, подходящая как для тряски головой на метал-гиге благодаря низкому строю, так и для томных танцев где-то в районе полуночи в каком-нибудь модном баре из-за приторности сия действа. Но не кривя душой заявлю, что есть пара моментов, про которые хочется позанудствовать.
Первое — приколы треклиста. Казалось бы, в названиях треков исключительно большими или строчными буквами, а также названиях, где большая буква только в начале, должен быть заложен какой-то смысл, но на поверку его нет. Полная бессмыслица. Второе — сингловая "Obsession" звучала иначе и на голову лучше, чем альбомная версия, которая тут превратилась в какой-то глухой пластик.
Перед финальным абзацем — пару слов о ремикс-варианте, вышедшем в ноябре. Я не поклонник подобных фокусов, но должен отметить, что изменённые "Silver Swarm" и "nerv" звучат очень вкусно, хотя остальная часть релиза слабо отличается от оригинала, а единственный новый трек отсюда под названием "Mercia", ставший гибридом из самых длинных треков с «Heroine» и нынешних фишек «BODIES», я вообще назову одной из лучших вещей, придуманных усилиями Thornhill.
Тем не менее — грувовый и грязный, но знойный и романтический, «BODIES» неплохо сшил воедино первые две работы Thornhill, сильнее повернув навстречу ню-металу. Каждый трек на релизе — шикарен, даже "CRUSH" — главный анти-фаворит во многих рецензиях. Будем верить, что ребята продолжат нас радовать новыми идеями наперекор мнениям, что уже тут они вошли в зону комфорта, с чем я в корне не согласен, ведь есть призрачные намёки на новые опыты в их звучании. Например, если они нарулят QOTSA-подобный звук как на "Viper Room" 2023 года на весь гипотетический четвёртый альбом, то это будет разрыв и отвал всего, что только можно придумать, хотя, повторюсь, что и нынешний результат получился крайне достойным и притягательным.
Автор: Тимофей
Thornhill — BODIES (2025)
#alternative_metal #nu_metal #metalcore #shoegaze
Круто, что Thornhill не стоят месте, лепя из своего творчества, как из гончарной глины, новую форму самих себя. И всякий раз результат бьёт в самое сердце. Следите за дискографией. «The Dark Pool» — образцовый джент, не стыдящийся альтернативных и поп-приёмов на своих просторах. «Heroine» — великолепный металгейз или дефтонскор (кому как веселее), нуарный и страстный до одурения. «BODIES» же объединяет обе эстетики, высекая искры в свободном пространстве альбома гудящей электроникой и полным вокально-мелодическим развратом (хотя, казалось бы, куда больше).
«BODIES» вобрал в себя альт-, и ню-метал, а также металкор, шугейз, поп, р'н'б и тонну электроники вместе с бескомпромиссной злобой и обольстительно-сахарной любвеобильностью. Пластинка контрастов, которая одновременно звучит как привет из нулевых и недалёкого будущего, подходящая как для тряски головой на метал-гиге благодаря низкому строю, так и для томных танцев где-то в районе полуночи в каком-нибудь модном баре из-за приторности сия действа. Но не кривя душой заявлю, что есть пара моментов, про которые хочется позанудствовать.
Первое — приколы треклиста. Казалось бы, в названиях треков исключительно большими или строчными буквами, а также названиях, где большая буква только в начале, должен быть заложен какой-то смысл, но на поверку его нет. Полная бессмыслица. Второе — сингловая "Obsession" звучала иначе и на голову лучше, чем альбомная версия, которая тут превратилась в какой-то глухой пластик.
Перед финальным абзацем — пару слов о ремикс-варианте, вышедшем в ноябре. Я не поклонник подобных фокусов, но должен отметить, что изменённые "Silver Swarm" и "nerv" звучат очень вкусно, хотя остальная часть релиза слабо отличается от оригинала, а единственный новый трек отсюда под названием "Mercia", ставший гибридом из самых длинных треков с «Heroine» и нынешних фишек «BODIES», я вообще назову одной из лучших вещей, придуманных усилиями Thornhill.
Тем не менее — грувовый и грязный, но знойный и романтический, «BODIES» неплохо сшил воедино первые две работы Thornhill, сильнее повернув навстречу ню-металу. Каждый трек на релизе — шикарен, даже "CRUSH" — главный анти-фаворит во многих рецензиях. Будем верить, что ребята продолжат нас радовать новыми идеями наперекор мнениям, что уже тут они вошли в зону комфорта, с чем я в корне не согласен, ведь есть призрачные намёки на новые опыты в их звучании. Например, если они нарулят QOTSA-подобный звук как на "Viper Room" 2023 года на весь гипотетический четвёртый альбом, то это будет разрыв и отвал всего, что только можно придумать, хотя, повторюсь, что и нынешний результат получился крайне достойным и притягательным.
Автор: Тимофей
Thornhill — BODIES (2025)
#alternative_metal #nu_metal #metalcore #shoegaze
Как прошёл 2025-й год для собачьего лейбла?
#label
Вспоминаем в карточках и, пользуясь случаем, благодарим неравнодушных за поддержку.
#label
Вспоминаем в карточках и, пользуясь случаем, благодарим неравнодушных за поддержку.
AOTY-2025.
Deafheaven занимают важное место в моей жизни, поэтому ожидания от нового альбома были высоки, поскольку обязательно слушаю какой-либо из их альбомов хотя бы раз в неделю на протяжении уже почти пяти лет.
«Lonely People With Power» предваряли два сингла: "Magnolia" разочаровала, ибо была более трушно-блэковой, а "Heathen" был принят теплее, так как запечатлел дрим-поповую мягкость предыдущей пластинки. Итоговый результат, вышедший под конец марта, с первого раза не запомнился, а со второго раза признан мной несусветной дрянью и был закинут подальше.
Ситуация исправилась через пару недель, когда захотелось в очередной раз окунуться в дискографию парней. Вот тут-то «Lonely People With Power» раскрылся и даже заставил сделать переоценку музыкальных ценностей не только для этой группы, но и для моего слушательского опыта в целом. Видано ли — поставить под вопрос нахождения «Sunbather» в пятёрке моих любимых релизов за все времена? Новый полноформатник попробовал пошатнуть этот статус, но не сказал бы, что это ему удалось, но теперь он дышит софомору в затылок, а кроме того заставил заодно более благосклонно относиться к «New Bermuda». С тех пор выбор записи Deafheaven для еженедельного прослушивания значительно упростился и единственное, о чём имеются сожаления относительно данной работы, — что я так и не нашёл время для выезда за город к берегу моря, где в тишине и без лишнего внимания зевак проводить закат под этот альбом — уж очень он вторит атмосфере уходящего весенне-летнего тепла и света.
С предысторией закончили, теперь о наполнении поговорим. Как-то о крайнем альбоме Imperial Triumphant я сказал следующее: "На шестом альбоме можно и переосмыслить самих себя, откатиться к скромности начальной ступени". И вот тут я позволю себе провести параллели с Deafheaven, поскольку обе группы в прошлом году разродились шестым альбомом, однако, в отличие от музыкантов восточного побережья США, переосмысление творчества калифорнийцев свелось к объединению самых лучших и узнаваемых элементов их звучания за прошедшие 15 лет активной деятельности.
Тут можно найти различные части тех или иных полноформатников и внеальбомных синглов. Шумовые интерлюдии из «Sunbather», мелодичная ярость «New Bermuda» насыщена нежной лёгкостью первой половины «Ordinary Corrupt Human Love», точечно взят бархат дрим-попа и пост-рока из «Infinite Granite» и всё это подкреплено грохотом каноничного блэка с уклоном в трэш как на "Black Brick". «Lonely People With Power» с пылким рвением мечется между разными эпохами команды, забирая лучшие гены из ДНК коллектива.
Я сильно потеплел по отношению к этому релизу. До сих пор остаюсь в восторге от моментов тяжести, от приступов меланхолии, от экзистенциальных размышлений Джорджа, от сентиментальных порывов и поэтичных образов. Всем этим полон «Lonely People With Power», который подменяет одно состояние другим, другое — третьим, и так по кругу до конца. Особенно изумила "Winona". Эпическая стена звука после интро трека — это нечто неописуемое и заставляет меня каждый раз хвататься за голову и преклоняться перед её величием. Трек года, не иначе.
Я не был бы самим собой, если бы не нашёл до чего бы докопаться — в абсолютные идеалы никогда не верил, везде вижу изъяны. Во-первых, совсем мелочная придирка — хотелось бы услышать больше наследия «Infinite Granite», так как именно с него начал путь по музыке парней. Во-вторых, "The Marvelous Orange Tree" — самый слабый заключительный трек в дискографии и на "Winona" можно было смело ставить точку.
На эти недочёты можно закрыть глаза, так как «Lonely People With Power» — это монумент не только истории Deafheaven, но и всему блэкгейзу. Как любой памятник, он почти вечен и останется с нами надолго. Возможно, наш любимый квинтет сможет обыграть сам себя, но в это я не верю, да и не нужно это. Мужчины записали свой магнум опус, отстаньте от них. Спасибо им за настолько отличный и приятный альбом, а также за подаренные эмоции и часы, проведённые вместе.
Автор: Тимофей
Deafheaven — Lonely People With Power (2025)
#blackgaze #post_black_metal
Deafheaven занимают важное место в моей жизни, поэтому ожидания от нового альбома были высоки, поскольку обязательно слушаю какой-либо из их альбомов хотя бы раз в неделю на протяжении уже почти пяти лет.
«Lonely People With Power» предваряли два сингла: "Magnolia" разочаровала, ибо была более трушно-блэковой, а "Heathen" был принят теплее, так как запечатлел дрим-поповую мягкость предыдущей пластинки. Итоговый результат, вышедший под конец марта, с первого раза не запомнился, а со второго раза признан мной несусветной дрянью и был закинут подальше.
Ситуация исправилась через пару недель, когда захотелось в очередной раз окунуться в дискографию парней. Вот тут-то «Lonely People With Power» раскрылся и даже заставил сделать переоценку музыкальных ценностей не только для этой группы, но и для моего слушательского опыта в целом. Видано ли — поставить под вопрос нахождения «Sunbather» в пятёрке моих любимых релизов за все времена? Новый полноформатник попробовал пошатнуть этот статус, но не сказал бы, что это ему удалось, но теперь он дышит софомору в затылок, а кроме того заставил заодно более благосклонно относиться к «New Bermuda». С тех пор выбор записи Deafheaven для еженедельного прослушивания значительно упростился и единственное, о чём имеются сожаления относительно данной работы, — что я так и не нашёл время для выезда за город к берегу моря, где в тишине и без лишнего внимания зевак проводить закат под этот альбом — уж очень он вторит атмосфере уходящего весенне-летнего тепла и света.
С предысторией закончили, теперь о наполнении поговорим. Как-то о крайнем альбоме Imperial Triumphant я сказал следующее: "На шестом альбоме можно и переосмыслить самих себя, откатиться к скромности начальной ступени". И вот тут я позволю себе провести параллели с Deafheaven, поскольку обе группы в прошлом году разродились шестым альбомом, однако, в отличие от музыкантов восточного побережья США, переосмысление творчества калифорнийцев свелось к объединению самых лучших и узнаваемых элементов их звучания за прошедшие 15 лет активной деятельности.
Тут можно найти различные части тех или иных полноформатников и внеальбомных синглов. Шумовые интерлюдии из «Sunbather», мелодичная ярость «New Bermuda» насыщена нежной лёгкостью первой половины «Ordinary Corrupt Human Love», точечно взят бархат дрим-попа и пост-рока из «Infinite Granite» и всё это подкреплено грохотом каноничного блэка с уклоном в трэш как на "Black Brick". «Lonely People With Power» с пылким рвением мечется между разными эпохами команды, забирая лучшие гены из ДНК коллектива.
Я сильно потеплел по отношению к этому релизу. До сих пор остаюсь в восторге от моментов тяжести, от приступов меланхолии, от экзистенциальных размышлений Джорджа, от сентиментальных порывов и поэтичных образов. Всем этим полон «Lonely People With Power», который подменяет одно состояние другим, другое — третьим, и так по кругу до конца. Особенно изумила "Winona". Эпическая стена звука после интро трека — это нечто неописуемое и заставляет меня каждый раз хвататься за голову и преклоняться перед её величием. Трек года, не иначе.
Я не был бы самим собой, если бы не нашёл до чего бы докопаться — в абсолютные идеалы никогда не верил, везде вижу изъяны. Во-первых, совсем мелочная придирка — хотелось бы услышать больше наследия «Infinite Granite», так как именно с него начал путь по музыке парней. Во-вторых, "The Marvelous Orange Tree" — самый слабый заключительный трек в дискографии и на "Winona" можно было смело ставить точку.
На эти недочёты можно закрыть глаза, так как «Lonely People With Power» — это монумент не только истории Deafheaven, но и всему блэкгейзу. Как любой памятник, он почти вечен и останется с нами надолго. Возможно, наш любимый квинтет сможет обыграть сам себя, но в это я не верю, да и не нужно это. Мужчины записали свой магнум опус, отстаньте от них. Спасибо им за настолько отличный и приятный альбом, а также за подаренные эмоции и часы, проведённые вместе.
Автор: Тимофей
Deafheaven — Lonely People With Power (2025)
#blackgaze #post_black_metal