Anyway, выставка Матисса в LV Foundation проходила одновременно с выставкой Эллсуорта Келли, еще одного представителя Color Field. Весь этаж с его работами я скипнул, так как они показались мне неинтересными. Но связка интересная, потому что Келли был большим фанатом Моне (that’s what they say, я то не знаю)
В 1911 году Матисс пишет 4 картины интерьеров. Одна из них наиболее известная – Studio Rouge. Студия была очень важным местом для Матисса, и ее обустройству он уделял много внимания. По сути, картина была закончена. Палитра была схожа с другой его работой (The Pink Studio). Глубокая перспектива, мебель цвета охры, голубые стены, розовый пол. Внутри студии стратегически расположены другие его работы (6 картин, 3 скульптуры и одна декоративная тарелка).
Но в последний момент он решает закрасить почти всю картину красным (venetian red). Позже он признается, что не знает зачем это сделал. Главное, что он не закрашивает сами картины (главное), пару деталей и контуры
Приняв решение, Матисс работал очень быстро – в самой краске в некоторых местах даже остались индивидуальные щетинки от кисти.
Картина из документального натуралистичного изображения его студии траснформируется в абстрактное монохромное полотно. Перспектива устранена, негативные контурные линии, а миниатюры его работ теперь находятся на одной плоскости
В 1911 году Матисс пишет 4 картины интерьеров. Одна из них наиболее известная – Studio Rouge. Студия была очень важным местом для Матисса, и ее обустройству он уделял много внимания. По сути, картина была закончена. Палитра была схожа с другой его работой (The Pink Studio). Глубокая перспектива, мебель цвета охры, голубые стены, розовый пол. Внутри студии стратегически расположены другие его работы (6 картин, 3 скульптуры и одна декоративная тарелка).
Но в последний момент он решает закрасить почти всю картину красным (venetian red). Позже он признается, что не знает зачем это сделал. Главное, что он не закрашивает сами картины (главное), пару деталей и контуры
Приняв решение, Матисс работал очень быстро – в самой краске в некоторых местах даже остались индивидуальные щетинки от кисти.
Картина из документального натуралистичного изображения его студии траснформируется в абстрактное монохромное полотно. Перспектива устранена, негативные контурные линии, а миниатюры его работ теперь находятся на одной плоскости
❤4💋2⚡1
The painting is surpring at first sight
It is obviously new....
Have I told you that it represents my studio?
(c) Матисс в письме Щукину, февраль 1912го
---------------------------
Матисс пишет картину в момент разлома между пост-импрессионизмом и современным искусством (интересная перекличка, что кубизм появился примерно в тот же год).
Пытаясь продать работу, он пишет Щукину, своему главному патрону, и прикладывает скетч – но Щукин от нее отказывается. Расстроившись, Матисс решает не выставлять ее во Франции и год она нигде не появляется. В 1912 году она впервые выставляется на Второй Пост-импрессионистической выставке в Лондоне (зацените постер), где картину критикуют. Дальше она едет в США – там реакция еще хуже, над картиной издеваются.
Спустя 15 лет, она попадает в очень модное место в Лондоне – The Gargoyle Club (обязательно посмотрите фото ниже).
Наконец, в кпартину в 1948 покупает MoMa. Один из гопечителей музея не может попасть на встречу коммитета (забирал детей со школы, буквально) пишет письмо, убеждая коммитет в покупке. Он завершает его следующей фразой:
Let's for heaven's sake buy it.
It is obviously new....
Have I told you that it represents my studio?
(c) Матисс в письме Щукину, февраль 1912го
---------------------------
Матисс пишет картину в момент разлома между пост-импрессионизмом и современным искусством (интересная перекличка, что кубизм появился примерно в тот же год).
Пытаясь продать работу, он пишет Щукину, своему главному патрону, и прикладывает скетч – но Щукин от нее отказывается. Расстроившись, Матисс решает не выставлять ее во Франции и год она нигде не появляется. В 1912 году она впервые выставляется на Второй Пост-импрессионистической выставке в Лондоне (зацените постер), где картину критикуют. Дальше она едет в США – там реакция еще хуже, над картиной издеваются.
Спустя 15 лет, она попадает в очень модное место в Лондоне – The Gargoyle Club (обязательно посмотрите фото ниже).
Наконец, в кпартину в 1948 покупает MoMa. Один из гопечителей музея не может попасть на встречу коммитета (забирал детей со школы, буквально) пишет письмо, убеждая коммитет в покупке. Он завершает его следующей фразой:
Let's for heaven's sake buy it.
❤3🙏2🔥1
Пикчи:
1. L'Atelier Rouge, Matisse
2. Постер Second post-impressionist exhibition 1912 года
3-5. The Gargoyle Club (на одном из фото можно даже увидеть в отражении L'Atelier Rouge, но я не помню на какой)
6. Картина Large Red Intrerior Матисса 1948 года, продолжающая дело L'Atelier Rouge. Поздняя работа в период когда он опять ударился в радикализм
7. Поздняя работа Моне Le Saule pleureur начала 20х годов
8. the sheer scale работ Моне в музее Оранжери
9. Матисс в Нью Йорке жпг
1. L'Atelier Rouge, Matisse
2. Постер Second post-impressionist exhibition 1912 года
3-5. The Gargoyle Club (на одном из фото можно даже увидеть в отражении L'Atelier Rouge, но я не помню на какой)
6. Картина Large Red Intrerior Матисса 1948 года, продолжающая дело L'Atelier Rouge. Поздняя работа в период когда он опять ударился в радикализм
7. Поздняя работа Моне Le Saule pleureur начала 20х годов
8. the sheer scale работ Моне в музее Оранжери
9. Матисс в Нью Йорке жпг
❤6🕊1🏆1
Ну и конечно появление интереса к Моне в США так же произошло благодаря MoMA. В 1955 году, на пике абстрактного экспрессионзма, они первыми купили одну из "водяных лиллий".
Второе – на самом деле именно Гринберг “вписал” Моне в историю абстрактного экспрессионизма в качестве источника (главной была идея плоскости полотна) (см. его эссе 57го года “Поздний Моне”).
Второе – на самом деле именно Гринберг “вписал” Моне в историю абстрактного экспрессионизма в качестве источника (главной была идея плоскости полотна) (см. его эссе 57го года “Поздний Моне”).
👍3🤯2🙏1
Что объединяет следующие произведения?
Moonlight Sonata Бетховена
Prelude Op. 3 N. 2 Рахманинова
when the party's over Билли Айлиш
они все в ключе C-sharp minor
Moonlight Sonata Бетховена
Prelude Op. 3 N. 2 Рахманинова
when the party's over Билли Айлиш
они все в ключе C-sharp minor
❤6😁2
Empty Name
Что объединяет следующие произведения? Moonlight Sonata Бетховена Prelude Op. 3 N. 2 Рахманинова when the party's over Билли Айлиш они все в ключе C-sharp minor
осознал это когда начал учить последнюю и понял, что играю те же самые ноты
❤2
Только благодаря строгой специализации человеку, работающему в науке, может
быть, один-единственный раз в жизни дано ощутить во всей полноте, что вот
ему удалось нечто такое, что останется надолго
быть, один-единственный раз в жизни дано ощутить во всей полноте, что вот
ему удалось нечто такое, что останется надолго
🕊16🤡4❤1💯1
пиздец
https://variety.com/2025/film/news/david-lynch-dead-director-blue-velvet-twin-peaks-1236276106/
https://variety.com/2025/film/news/david-lynch-dead-director-blue-velvet-twin-peaks-1236276106/
Variety
David Lynch, Visionary Director of ‘Twin Peaks’ and ‘Blue Velvet,’ Dies at 78
Director David Lynch, who radicalized American film with with a dark, surrealistic artistic vision in films like 'Blue Velvet,' has died. He was 78.
💔14😢5
> There’s a big hole in the world now that he’s no longer with us. But, as he would say, “Keep your eye on the donut and not on the hole.”
It’s a beautiful day with golden sunshine and blue skies all the way.
It’s a beautiful day with golden sunshine and blue skies all the way.
💔17