🔎 Продолжим разговор про материалы и технологии, представленные на выставке. Понятно, что 3-д печать сейчас уже повсюду, но я хочу обратить ваше внимание на стенды 3-х студий.

1/ More Than Layers – это дизайн-студия и онлайн-платформа, которая делает широкоформатную 3D-печать с помощью роботизированных манипуляторов доступной и простой для творческих профессионалов.

🧬Они пишут: «Наша миссия – демократизировать широкоформатную 3D-печать и поддерживать творческих профессионалов в реализации инновационных, индивидуальных проектов без необходимости беспокоиться о технических деталях».

🛋 Качество их собственных проектов мебели, светильников и аксессуаров для дома и сада, тоже выглядит впечатляющим.

🔬 Кроме того, на их стенде были представлены образцы 8 эффектных и одновременно экологичных материалов для 3д печати. Фото и текстовое описание по каждому я приложу в комментариях. Сорри за качество, на тот момент у меня уже сел, и телефон с хорошей камерой, и аккумулятор))

🪄 Помимо традиционного бытового пластика там есть переработанные рыболовные сети, детали охладительного оборудования, больничные одноразовые приборы и даже «слоновья трава» (Cenchrus purpureus).

#DutchDesignWeek #3DPrinting #Matherials #Sustainability #ProductDesign

Отдельно расскажу про 2 совсем маленьких, но очень милых авторских стенда.

🇯🇵 2/ Японец Leo Koda учившийся в Швейцарии и работающий в Голландии «хакнул систему» – для своего проекта InFillOut придумал варить предметы, напечатанные на 3-д принтере. 🤯

🎈В результате, пустоты, заложенные в структуру модели при печати, надуваются как воздушные шарики. Как пояснил мне автор, сразу после варки у него есть буквально несколько минут, чтобы подкорректировать форму, пока она не остыла.

🍥В итоге, получилась серия небольших аксессуаров для дома (всё, что помещается в кастрюлю 😂)

🍡 Предметы окрашиваются в нежные кавайные цвета и становятся похожи на выпечку или детские поделки из пластилина. Что-то в эстетике «Наивно.Супер».

🤝Технология вызывала интерес и прямо при мне какой-то человек договаривался с дизайнером о потенциальном сотрудничестве.

3/ 🕯Творческий дуэт FIK KAARSEN
начинали со стильных дизайнерских свечей, а на выставке представляли свой новый интерьерный светильник «Интроверт». Как вкрадчиво объяснил мне дизайнер, они и сами в студии – интроверты.

🧴Светильник заигрывает с ретро-стилистикой 1960-70-х, но выполнен по новым эко-технологиям. Основание отлито из тяжёлой и устойчивой резины, а верхняя часть напечатана на 3-d принтере из rPLA. Этот экологический пластик производится в Нидерландах из возобновляемых источников крахмала с добавлением переработанной пищевой упаковки.

💡В итоге трёхслойный плафон создаёт очень мягкий эффект свечения, проникающего изнутри наружу (как внутренний свет интроверта).

#DutchDesignWeek #3DPrinting #Matherials #Lighting #ProductDesign

Неделя прошла под знаком Cosmoscow. Но мы сейчас отвлечемся от ярмарки современного искусства и посмотрим, о чем еще писали в эти дни каналы про дизайн и архитектуру.

«Баугауз» показывает совместную работу студентов и мастеров Баухауса — избушку, которая должна была стать моделью для серийного домостроения, но осталась единственной в своём роде.

Еще одну уникальную постройку ищите в «Архиблоге Анны Мартовицкой» — это дом из говна и палок, который находится недалеко от Екатеринбурга и снялся в фильме «Пришелец».

Design in Details рассказывает, как грибы стали популярным материалом у дизайнеров, а заодно ведет репортаж с Dutch Design Week.

Полюбоваться на отель, сделанный из старинного железнодорожного вагона, можно на канале «Красота в интерьере». А я, кстати, недавно показывала вагон, превратившийся в жилой дом.

Ольга Косырева в своем канале задает подписчикам интересные планировочные задачки. Под постом больше 150 комментариев и еще не поздно поучаствовать.

Интриги, скандалы, расследования на «Зеленом IN/EX». Опять про авторские права, но теперь в сфере ландшафтного дизайна.

И всё-таки пару слов о Cosmoscow: сегодня выставка проходит последний день. Если не успеваете доехать, подписывайтесь на «Ромашковый Pro», там есть фотографии со стендов и видео с галеристами.

Прервёмся с обзором голландской недели дизайна на маленький анонс.

Привожу кусочек своей статьи про 8 советских киноплакатов времен оттепели. И напоминаю, что завтра я читаю лекцию о советской эстетике на онлайн курсе «Русская культура от эксплуатации до переосмысления» (второй поток, этой лекции не было на первом).
А мой мини-курс «Национальная идентичность в дизайне: Россия и мир» можно приобрести в записи.

Во время хрущевской оттепели советское искусство плаката отошло от традиций соцреализма в сторону более лаконичного модернистского стиля. Впервые после 1920-х годов в плакате появилось пространство для творческого самовыражения художника.
В отличие от традиционной рекламы товаров и политизированного социального плаката именно этот жанр дал художникам свободу. Это была массовая тиражная продукция, которая меняла атмосферу и внешний вид улиц городов, превращая их в выставку современной графики.
В начале 1960-х в главное советское издательство киноплаката «Рекламфильм» пришла группа талантливых молодых художников — Мирон Лукьянов, Василий Островский, Вилен Каракашев, Лидия Левшунова. Привычное стремление к прямолинейному отображению «кинематографической действительности» сменилось концептуальной, символической интерпретацией сюжета.

Вилен Каракашев и Лилия Левшунова. Плакат к фильму «Я шагаю по Москве», режиссер Георгий Данелия, 1963
На афише — первые кадры картины, создающие яркий и запоминающийся романтической образ. Любопытно, что сцена, где велосипедист везет зонтик над босоногой девушкой, — была первым, что придумал режиссер фильма, вся остальная история родилась позднее. Обрезанное колесо усиливает иллюзию действия. Горизонтальный блок заголовка подчеркивает встречное движение и рифмуется с золотистыми волосами девушки.
Авторы плаката на момент его создания были мужем и женой и даже создали инициал для общей подписи — ЛК. Позже каждый из них продолжил творческую карьеру самостоятельно.

Мирон Лукьянов. Плакат к фильму «Белое солнце пустыни», режиссер Владимир Мотыль, 1969
Классика искусства киноплаката. Важной частью художественного высказывания становится шрифт: округлые изгибы на концах букв напоминают клубы песка, вздымающиеся под копытами коня. В противовес динамичной сцене в верхней части плаката, в нижней — статичное изображение торчащей из песка головы Саида. Его суровый взгляд привлекает внимание зрителей и создает интригу. Желтые и оранжево-красные оттенки песка с контрастными глубокими лиловыми тонами передают ощущение изнуряющей жары. Общая цветовая гамма отсылает к психоделической графике модной в конце 1960-х. Мрачный сюжет плаката все равно создает позитивное впечатление — как и атмосфера фильма, в котором суровая драма смешана с юмором и лирикой.

Василий Островский. Плакат к фильму «Бриллиантовая рука», режиссер Леонид Гайдай, 1968
Выразительный образ главного героя культовой кинокомедии в исполнении артиста Юрия Никулина художник разместил на белом фоне силуэта загипсованной руки с драгоценностями. Показывая его заложником ситуации. Темная рука похожего размера тянется к сокровищам — намек на борьбу добра и зла. Оригинальная шрифтовая композиция огибает изображение, заполняя свободные места.

Василий Островский. Плакат к фильму «Девять дней одного года», режиссер Михаил Ромм, 1961
Начало 1960-х годов вошло в историю как время «физиков и лириков». В центре сюжета культового фильма Ромма — молодые ученые-ядерщики. Одержимый экспериментатор Дмитрий Гусев и скептически настроенный теоретик Илья Куликов — давние друзья, влюбленные в одну девушку по имени Леля. Художник создал лаконичное решение: желтые силуэты на черном фоне — одна девушка между двух мужчин.
Автор использовал модный в искусстве того времени эффект оптической графики (оп-арта) — контраст черных и желтых линий передает глубину условного пространства и вызывает ассоциацию с радиацией, облучение которой по сюжету получит один из героев. Динамику композиции придает активная графика цифры 9 и две части заголовка, расположенные по диагонали вверху и внизу плаката.

#SovietDesign #PosterArt #Lectures