🤓 Серия спорных проектов для обсуждения. Мне кажется, что такое (для полноты картины) тоже нужно показывать.
🪵“TRI – the material that touches you”. Молодой немец из Studio M пытается решить актуальный вопрос переработки древесной коры, как широко распространённого отхода производства. Получается пока не очень, хотя цель благородная…
🪡Анастасия Кощеева со своей авторской техникой обработки бересты и прекрасным дизайном на этом фоне выглядит особенно круто... 💚 Пользуюсь её контейнерами с удовольствием. По моей просьбе она их ещё и в коллекцию Всероссийского музея декоративного искусства подарила. Жалко что табурет они выкупить не смогли, но на моей выставке "Вещь!" он был.
🎎📦Табуреты со съемными крышками, созданные на основе традиционных контейнеров для переноски зелёного порошкового чая матча от эксперементальной японской студии.
Я очень люблю этот чай, и на стенде как раз была показана его история и технология изготовления + дегустация органического бренда из Киото. 🌱Но вот использование матчи для тонирования одного из табуретов в зелёный цвет – считаю тратой ценного продукта…
🩺Польская дизайн-студия Husarska Design занимается сразу тремя направлениями: медицинское оборудование, электроника и мебель.
На выставке они представили прототип нового минималистичного бренда мебели из волокон конопли. Дизайн которой подчёркивает слоистую структуру материала. Стол и стул – уже доступны для предзаказа (но цена пока не известна).
🟢 Тут надо добавить о реальной пользе конопли как промышленного материала лёгкого в выращивании. Тема для наших краёв не новая – вот пример советской детской книжки 1926 года «Конопель - Конопелька» с иллюстрациями самого Павлинова (для тех, кто не видел).
💭Кроме того, полученный материал обладает способностью поглощать из воздуха углекислый газ. Исследования в этой области – тренд последних 10+ лет. Вот, например, хорошая англоязычная статья про строительный материал с подобными свойствами.
А про польский дизайн я ещё подробнее расскажу в следующий раз. 📝
#DutchDesignWeek #Recycle #Materials #Ecology
🪵“TRI – the material that touches you”. Молодой немец из Studio M пытается решить актуальный вопрос переработки древесной коры, как широко распространённого отхода производства. Получается пока не очень, хотя цель благородная…
🪡Анастасия Кощеева со своей авторской техникой обработки бересты и прекрасным дизайном на этом фоне выглядит особенно круто... 💚 Пользуюсь её контейнерами с удовольствием. По моей просьбе она их ещё и в коллекцию Всероссийского музея декоративного искусства подарила. Жалко что табурет они выкупить не смогли, но на моей выставке "Вещь!" он был.
🎎📦Табуреты со съемными крышками, созданные на основе традиционных контейнеров для переноски зелёного порошкового чая матча от эксперементальной японской студии.
Я очень люблю этот чай, и на стенде как раз была показана его история и технология изготовления + дегустация органического бренда из Киото. 🌱Но вот использование матчи для тонирования одного из табуретов в зелёный цвет – считаю тратой ценного продукта…
🩺Польская дизайн-студия Husarska Design занимается сразу тремя направлениями: медицинское оборудование, электроника и мебель.
На выставке они представили прототип нового минималистичного бренда мебели из волокон конопли. Дизайн которой подчёркивает слоистую структуру материала. Стол и стул – уже доступны для предзаказа (но цена пока не известна).
🟢 Тут надо добавить о реальной пользе конопли как промышленного материала лёгкого в выращивании. Тема для наших краёв не новая – вот пример советской детской книжки 1926 года «Конопель - Конопелька» с иллюстрациями самого Павлинова (для тех, кто не видел).
💭Кроме того, полученный материал обладает способностью поглощать из воздуха углекислый газ. Исследования в этой области – тренд последних 10+ лет. Вот, например, хорошая англоязычная статья про строительный материал с подобными свойствами.
А про польский дизайн я ещё подробнее расскажу в следующий раз. 📝
#DutchDesignWeek #Recycle #Materials #Ecology
❤7👍1🔥1
Margareta-Tillberg-TsvetnaiaVselennaia-2008.pdf
30.1 MB
Вчера был эмоционально сложный день. А сегодня я всё-таки расскажу о цели своей поездки в Стокгольм. Это пост памяти и моего глубокого уважения шведской исследовательницы Маргареты Тильберг (Мекки - как её называли близкие и друзья). Основные её труды доступны для скачивания после бесплатной регистрации на academia.edu и researchgate.net.
Маргарета изучала русский язык и литературу (в СССР/России), антропологию, историю искусств и дизайна (в Швеции). Преподавала в нескольких университетах Швеции и некоторое время в Баухаузе в Веймаре.
Среди самых значимых её работ переведённых на русский язык -
«Цветная вселенная. Михаил Матюшин об искусстве и зрении», изданная в «Новом литературном обозрении» в 2008 году (англоязычный оригинал - 2003). Основанная на глубоких архивных исследованиях книга впервые представляет новую информацию по истории авангарда этого периода и системный взгляд на масштаб теоретических разработок Матюшина (обязательно прочитайте, если интересуетесь авангардом и темой цвета).
Яркий пример того, как много исторического материала у нас ещё не обработано и не осмыслено, как по истории авангарда, так и дизайна послевоенного периода! И как иногда люди из других стран уделяют этому больше внимания, чем отечественные специалисты.
С 2004 года Маргарета работала над книгой об истории российского дизайна, собирала архивные материалы, брала интервью и публиковала статьи по истории ВНИИТЭ. Мы познакомились с ней в 2012 году, когда она приехала на презентацию книги о ВНИИТЭ, которую мой любимый преподаватель Владимир Фёдорович Рунге проводил в рамках нашей выставки о советском дизайне (я там на заднем фоне - монтировала и листала слайды).
С тех пор мы много пересекались с Маргаретой на международных конференциях онлайн и офлайн. Известие о её смерти в этом августе - буквально меня шокировало. В последние годы ей было особенно тяжело продолжать работать с темой советского искусства и дизайна. Сложно найти место для работы. Тяжелое психологическое состояние усугубляло её проблемы со здоровьем. 21 ноября этого года ей бы исполнилось 65 лет.
Моей мамы, Сокольниковой Натальи Михайловны не стало в 66 лет. И у неё тоже осталось много опубликованых книг и нереализованых научно-исследовательских проектов, часть из которых мы планировали делать совместно, и которые я постараюсь завершить. Кстати, если вы знаете, кому может быть полезна мамина обширная библиотека по советской и международной художественной педагогике - дайте мне знать, это тема, к сожалению, не моя.
А пока что, я встретилась с замечательной племянницей Маргареты - любезно согласившейся передать мне часть личного архива посвященного ВНИИТЭ, так что документы не пропадут и работа будет продолжена. За материалами по авангарду приедут из фонда Матюшина отдельно. Надеюсь, что Маргарете было бы приятно об этом узнать! 🙏
#WhereIsAlyona? #Research #VNIITE #Avant-garde #MargaretaTilbergArchive #Books #Color
Маргарета изучала русский язык и литературу (в СССР/России), антропологию, историю искусств и дизайна (в Швеции). Преподавала в нескольких университетах Швеции и некоторое время в Баухаузе в Веймаре.
Среди самых значимых её работ переведённых на русский язык -
«Цветная вселенная. Михаил Матюшин об искусстве и зрении», изданная в «Новом литературном обозрении» в 2008 году (англоязычный оригинал - 2003). Основанная на глубоких архивных исследованиях книга впервые представляет новую информацию по истории авангарда этого периода и системный взгляд на масштаб теоретических разработок Матюшина (обязательно прочитайте, если интересуетесь авангардом и темой цвета).
Яркий пример того, как много исторического материала у нас ещё не обработано и не осмыслено, как по истории авангарда, так и дизайна послевоенного периода! И как иногда люди из других стран уделяют этому больше внимания, чем отечественные специалисты.
С 2004 года Маргарета работала над книгой об истории российского дизайна, собирала архивные материалы, брала интервью и публиковала статьи по истории ВНИИТЭ. Мы познакомились с ней в 2012 году, когда она приехала на презентацию книги о ВНИИТЭ, которую мой любимый преподаватель Владимир Фёдорович Рунге проводил в рамках нашей выставки о советском дизайне (я там на заднем фоне - монтировала и листала слайды).
С тех пор мы много пересекались с Маргаретой на международных конференциях онлайн и офлайн. Известие о её смерти в этом августе - буквально меня шокировало. В последние годы ей было особенно тяжело продолжать работать с темой советского искусства и дизайна. Сложно найти место для работы. Тяжелое психологическое состояние усугубляло её проблемы со здоровьем. 21 ноября этого года ей бы исполнилось 65 лет.
Моей мамы, Сокольниковой Натальи Михайловны не стало в 66 лет. И у неё тоже осталось много опубликованых книг и нереализованых научно-исследовательских проектов, часть из которых мы планировали делать совместно, и которые я постараюсь завершить. Кстати, если вы знаете, кому может быть полезна мамина обширная библиотека по советской и международной художественной педагогике - дайте мне знать, это тема, к сожалению, не моя.
А пока что, я встретилась с замечательной племянницей Маргареты - любезно согласившейся передать мне часть личного архива посвященного ВНИИТЭ, так что документы не пропадут и работа будет продолжена. За материалами по авангарду приедут из фонда Матюшина отдельно. Надеюсь, что Маргарете было бы приятно об этом узнать! 🙏
#WhereIsAlyona? #Research #VNIITE #Avant-garde #MargaretaTilbergArchive #Books #Color
3💔11🔥3❤🔥2👏1
😌 Покидаю Стокгольм с чувством, что обязательно надо вернуться и «досмотреть» город и музеи. Но свой личный план-минимум по дизайну я вчера выполнила. Все фото залью на фликр, как до этой темы очередь дойдёт Пока заканчиваем с Голландией и Парижем.
🏛️ Провела первую часть дня в Национальном музее.
Качественная экспозиция-тайм-лайн по истории живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна (я успела отснять только залы по 19-20 веку). Фокус на шведских авторов, но не только. Ожидаемо классные и в чём-то близкие нам образцы предметов в духе национального романтизма, которые было очень приятно видеть в натуральную величину. В галлерее дизайна - отдельный таймлайн по истории шведской керамики.
⚱️Из временных выставок отсняла небольшую экспозицию по американскому декоративно-прикладному искусству второй половины 20 века.
🌄 И очень выборочно выставку про романтизм (в основном снимала работы современных шведских и немецких авторов, которыми они дополняли Каспара Давида Фридриха и других классиков). Плюс саундтрек соответствующий атмосферный можно было скачать.
🌌 Очевидное наблюдение, но было интересно ощутить это на себе: когда в 15:30 за окнами начинает темнеет, а ты ходишь и смотришь работы из очередного зала (как во временной, так и в постоянной экспозиции) на тему ночи, они как-то сильнее в тебе отзываются. Смотришь на эти виды бескрайнего чёрного неба над чёрной водой, мистические тёмные размытые силуэты елей и понимаешь откуда у художников эти образы, вот же они, буквально за окном.
🩻 Вишенкой на торте стала мини-игра про духов мёртвых художников, в которую я сыграла на тач-скрине в библиотеке музея. Зажигаешь виртуальную свечу, когда мимо неё пролетает бледное очертание картины - ловишь его и вступаешь в диалог с духом. Он задаёт тебе 3 личных вопроса о твоём отношении к смерти, ошибкам прошлого и тому, где ты находишь утешение (для того, чтобы вспомнить, как это - быть живым). После чего, становится доступно изображение картины и информация о художнике (мне попался женский портрет шведской художницы конца 19 века), и можно себе скачать письмо от художника, где суммируются твои ответы на вопросы и дается его/её комментарий… А вы говорите русская хтонь - шведы вот тоже в таком толк знают 😂
🏢 Национальный музей закрывается в 17:00, а вот музей современного искусства и находящийся при нём музей архитектуры и дизайна в отдельные дни работает до 20:00. Они еще и находятся в 10 минутах ходьбы друг от друга (и в 13 от старого города, так что вообще идеально).
🗂️ ArkDes - это самый большой в мире архив макетов, графикики и фотографий по теме архитектуры - более 4 миллионов предметов. Часть из них они поместили в формат открытой экспозиции (отсняла) и еженедельно распаковывают и показывают какой-то новый кусочек. В пространстве для временных выставок была выставка про «дизайн материнства», которая меня скорее разочаровала как выбором тем, так и подачей материала. Но отдельные интересные моменты безусловно были, напишу отдельный обзор потом.
🪑 И ещё один частный музей мебели, в который я не смогла попасть, тк после пандемии они закрыли свободное посещение. Но зато сделали подробный онлайн-архив своей коллекции, который вы можете посмотреть в любой момент!
Приятного просмотра и хороших выходных! 🙏
#WhereIsAlyona? #Stockholm #Museums #Design #Art #Furniture
🏛️ Провела первую часть дня в Национальном музее.
Качественная экспозиция-тайм-лайн по истории живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна (я успела отснять только залы по 19-20 веку). Фокус на шведских авторов, но не только. Ожидаемо классные и в чём-то близкие нам образцы предметов в духе национального романтизма, которые было очень приятно видеть в натуральную величину. В галлерее дизайна - отдельный таймлайн по истории шведской керамики.
⚱️Из временных выставок отсняла небольшую экспозицию по американскому декоративно-прикладному искусству второй половины 20 века.
🌄 И очень выборочно выставку про романтизм (в основном снимала работы современных шведских и немецких авторов, которыми они дополняли Каспара Давида Фридриха и других классиков). Плюс саундтрек соответствующий атмосферный можно было скачать.
🌌 Очевидное наблюдение, но было интересно ощутить это на себе: когда в 15:30 за окнами начинает темнеет, а ты ходишь и смотришь работы из очередного зала (как во временной, так и в постоянной экспозиции) на тему ночи, они как-то сильнее в тебе отзываются. Смотришь на эти виды бескрайнего чёрного неба над чёрной водой, мистические тёмные размытые силуэты елей и понимаешь откуда у художников эти образы, вот же они, буквально за окном.
🩻 Вишенкой на торте стала мини-игра про духов мёртвых художников, в которую я сыграла на тач-скрине в библиотеке музея. Зажигаешь виртуальную свечу, когда мимо неё пролетает бледное очертание картины - ловишь его и вступаешь в диалог с духом. Он задаёт тебе 3 личных вопроса о твоём отношении к смерти, ошибкам прошлого и тому, где ты находишь утешение (для того, чтобы вспомнить, как это - быть живым). После чего, становится доступно изображение картины и информация о художнике (мне попался женский портрет шведской художницы конца 19 века), и можно себе скачать письмо от художника, где суммируются твои ответы на вопросы и дается его/её комментарий… А вы говорите русская хтонь - шведы вот тоже в таком толк знают 😂
🏢 Национальный музей закрывается в 17:00, а вот музей современного искусства и находящийся при нём музей архитектуры и дизайна в отдельные дни работает до 20:00. Они еще и находятся в 10 минутах ходьбы друг от друга (и в 13 от старого города, так что вообще идеально).
🗂️ ArkDes - это самый большой в мире архив макетов, графикики и фотографий по теме архитектуры - более 4 миллионов предметов. Часть из них они поместили в формат открытой экспозиции (отсняла) и еженедельно распаковывают и показывают какой-то новый кусочек. В пространстве для временных выставок была выставка про «дизайн материнства», которая меня скорее разочаровала как выбором тем, так и подачей материала. Но отдельные интересные моменты безусловно были, напишу отдельный обзор потом.
🪑 И ещё один частный музей мебели, в который я не смогла попасть, тк после пандемии они закрыли свободное посещение. Но зато сделали подробный онлайн-архив своей коллекции, который вы можете посмотреть в любой момент!
Приятного просмотра и хороших выходных! 🙏
#WhereIsAlyona? #Stockholm #Museums #Design #Art #Furniture
🔥5👍2