😌 Покидаю Стокгольм с чувством, что обязательно надо вернуться и «досмотреть» город и музеи. Но свой личный план-минимум по дизайну я вчера выполнила. Все фото залью на фликр, как до этой темы очередь дойдёт Пока заканчиваем с Голландией и Парижем.
🏛️ Провела первую часть дня в Национальном музее.
Качественная экспозиция-тайм-лайн по истории живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна (я успела отснять только залы по 19-20 веку). Фокус на шведских авторов, но не только. Ожидаемо классные и в чём-то близкие нам образцы предметов в духе национального романтизма, которые было очень приятно видеть в натуральную величину. В галлерее дизайна - отдельный таймлайн по истории шведской керамики.
⚱️Из временных выставок отсняла небольшую экспозицию по американскому декоративно-прикладному искусству второй половины 20 века.
🌄 И очень выборочно выставку про романтизм (в основном снимала работы современных шведских и немецких авторов, которыми они дополняли Каспара Давида Фридриха и других классиков). Плюс саундтрек соответствующий атмосферный можно было скачать.
🌌 Очевидное наблюдение, но было интересно ощутить это на себе: когда в 15:30 за окнами начинает темнеет, а ты ходишь и смотришь работы из очередного зала (как во временной, так и в постоянной экспозиции) на тему ночи, они как-то сильнее в тебе отзываются. Смотришь на эти виды бескрайнего чёрного неба над чёрной водой, мистические тёмные размытые силуэты елей и понимаешь откуда у художников эти образы, вот же они, буквально за окном.
🩻 Вишенкой на торте стала мини-игра про духов мёртвых художников, в которую я сыграла на тач-скрине в библиотеке музея. Зажигаешь виртуальную свечу, когда мимо неё пролетает бледное очертание картины - ловишь его и вступаешь в диалог с духом. Он задаёт тебе 3 личных вопроса о твоём отношении к смерти, ошибкам прошлого и тому, где ты находишь утешение (для того, чтобы вспомнить, как это - быть живым). После чего, становится доступно изображение картины и информация о художнике (мне попался женский портрет шведской художницы конца 19 века), и можно себе скачать письмо от художника, где суммируются твои ответы на вопросы и дается его/её комментарий… А вы говорите русская хтонь - шведы вот тоже в таком толк знают 😂
🏢 Национальный музей закрывается в 17:00, а вот музей современного искусства и находящийся при нём музей архитектуры и дизайна в отдельные дни работает до 20:00. Они еще и находятся в 10 минутах ходьбы друг от друга (и в 13 от старого города, так что вообще идеально).
🗂️ ArkDes - это самый большой в мире архив макетов, графикики и фотографий по теме архитектуры - более 4 миллионов предметов. Часть из них они поместили в формат открытой экспозиции (отсняла) и еженедельно распаковывают и показывают какой-то новый кусочек. В пространстве для временных выставок была выставка про «дизайн материнства», которая меня скорее разочаровала как выбором тем, так и подачей материала. Но отдельные интересные моменты безусловно были, напишу отдельный обзор потом.
🪑 И ещё один частный музей мебели, в который я не смогла попасть, тк после пандемии они закрыли свободное посещение. Но зато сделали подробный онлайн-архив своей коллекции, который вы можете посмотреть в любой момент!
Приятного просмотра и хороших выходных! 🙏
#WhereIsAlyona? #Stockholm #Museums #Design #Art #Furniture
🏛️ Провела первую часть дня в Национальном музее.
Качественная экспозиция-тайм-лайн по истории живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна (я успела отснять только залы по 19-20 веку). Фокус на шведских авторов, но не только. Ожидаемо классные и в чём-то близкие нам образцы предметов в духе национального романтизма, которые было очень приятно видеть в натуральную величину. В галлерее дизайна - отдельный таймлайн по истории шведской керамики.
⚱️Из временных выставок отсняла небольшую экспозицию по американскому декоративно-прикладному искусству второй половины 20 века.
🌄 И очень выборочно выставку про романтизм (в основном снимала работы современных шведских и немецких авторов, которыми они дополняли Каспара Давида Фридриха и других классиков). Плюс саундтрек соответствующий атмосферный можно было скачать.
🌌 Очевидное наблюдение, но было интересно ощутить это на себе: когда в 15:30 за окнами начинает темнеет, а ты ходишь и смотришь работы из очередного зала (как во временной, так и в постоянной экспозиции) на тему ночи, они как-то сильнее в тебе отзываются. Смотришь на эти виды бескрайнего чёрного неба над чёрной водой, мистические тёмные размытые силуэты елей и понимаешь откуда у художников эти образы, вот же они, буквально за окном.
🩻 Вишенкой на торте стала мини-игра про духов мёртвых художников, в которую я сыграла на тач-скрине в библиотеке музея. Зажигаешь виртуальную свечу, когда мимо неё пролетает бледное очертание картины - ловишь его и вступаешь в диалог с духом. Он задаёт тебе 3 личных вопроса о твоём отношении к смерти, ошибкам прошлого и тому, где ты находишь утешение (для того, чтобы вспомнить, как это - быть живым). После чего, становится доступно изображение картины и информация о художнике (мне попался женский портрет шведской художницы конца 19 века), и можно себе скачать письмо от художника, где суммируются твои ответы на вопросы и дается его/её комментарий… А вы говорите русская хтонь - шведы вот тоже в таком толк знают 😂
🏢 Национальный музей закрывается в 17:00, а вот музей современного искусства и находящийся при нём музей архитектуры и дизайна в отдельные дни работает до 20:00. Они еще и находятся в 10 минутах ходьбы друг от друга (и в 13 от старого города, так что вообще идеально).
🗂️ ArkDes - это самый большой в мире архив макетов, графикики и фотографий по теме архитектуры - более 4 миллионов предметов. Часть из них они поместили в формат открытой экспозиции (отсняла) и еженедельно распаковывают и показывают какой-то новый кусочек. В пространстве для временных выставок была выставка про «дизайн материнства», которая меня скорее разочаровала как выбором тем, так и подачей материала. Но отдельные интересные моменты безусловно были, напишу отдельный обзор потом.
🪑 И ещё один частный музей мебели, в который я не смогла попасть, тк после пандемии они закрыли свободное посещение. Но зато сделали подробный онлайн-архив своей коллекции, который вы можете посмотреть в любой момент!
Приятного просмотра и хороших выходных! 🙏
#WhereIsAlyona? #Stockholm #Museums #Design #Art #Furniture
🔥5👍2
🇵🇱Теперь, как я обещала, расскажу про польскую выставку Polish Job 2.0 на голландской неделе дизайна. Кейс возможно не самый яркий, но однозначно полезный для обсуждения.
🏆Но сначала, небольшое вступление. Выставка была создана на основе работ-победителей разных лет польского фестиваля дизайна в городе Лодзь – Łódź Design Festival (ŁDF), существующего с 2007 года.
С полным архивом призёров фестиваля можно ознакомиться онлайн.
🏭 Центральной локацией фестиваля является преобразованное в культурный центр многоэтажное здание пустующего завода. И в целом, это такой типичный постсоветский индустриальный город, в который стараются вдохнуть жизнь (и достаточно успешно) средствами культуры и стрит-арта.
🇬🇧 Мне удалось побывать на этом фестивале в 2014 году, и он произвёл на меня очень приятное впечатление. Я тогда уже делала в Пушкинском музее выставку британского дизайна в рамках года культурного обмена с Великобританией (вот здесь доступен мой полный аудиогид к ней), а следующий год, 2015 – должен был стать годом культурного обмена с Польшей (увы этому не суждено было случиться по политическим причинам).
🏛Но пока мы этого не знали, в Варшаву и Лоздь я поехала вместе с пресс-туром от института Адама Мицкевича.
Мы посмотрели потрясающую коллекцию польского дизайна из собрания Национального музея в Варшаве. На тот момент вся она у них хранилась за городом и попасть на тур с замечательной кураторкой Анной Магой можно было только в частном порядке. Но с 2017 года они открыли небольшую постоянную экспозицию и продолжают выкладывать объекты в онлайн-каталог. Вот, например, чудесный детский стул-оленёнок, созданный в очень непростое время 1942-43 гг.
🛋 Ещё мы посетили множество дизайн-студий, например Studio Rygalik. Но моей задачей было не написание статей, а разработка концепции новой выставки в Москве.
📝 И я сделала проект, предложив сфокусироваться на предметах моих любимых польских 1950-60-х из коллекции национального музея, совместив их с нео-модернистскими работами современных дизайн-студий в области мебели, керамики, текстиля, игрушки и иллюстрации. Так как именно минимализм и модернистские ретро-элементы показались мне доминирующей чертой польского дизайна тех лет...
#DutchDesignWeek #PolishDesign #NationalIdentity #Furniture
🏆Но сначала, небольшое вступление. Выставка была создана на основе работ-победителей разных лет польского фестиваля дизайна в городе Лодзь – Łódź Design Festival (ŁDF), существующего с 2007 года.
С полным архивом призёров фестиваля можно ознакомиться онлайн.
🏭 Центральной локацией фестиваля является преобразованное в культурный центр многоэтажное здание пустующего завода. И в целом, это такой типичный постсоветский индустриальный город, в который стараются вдохнуть жизнь (и достаточно успешно) средствами культуры и стрит-арта.
🇬🇧 Мне удалось побывать на этом фестивале в 2014 году, и он произвёл на меня очень приятное впечатление. Я тогда уже делала в Пушкинском музее выставку британского дизайна в рамках года культурного обмена с Великобританией (вот здесь доступен мой полный аудиогид к ней), а следующий год, 2015 – должен был стать годом культурного обмена с Польшей (увы этому не суждено было случиться по политическим причинам).
🏛Но пока мы этого не знали, в Варшаву и Лоздь я поехала вместе с пресс-туром от института Адама Мицкевича.
Мы посмотрели потрясающую коллекцию польского дизайна из собрания Национального музея в Варшаве. На тот момент вся она у них хранилась за городом и попасть на тур с замечательной кураторкой Анной Магой можно было только в частном порядке. Но с 2017 года они открыли небольшую постоянную экспозицию и продолжают выкладывать объекты в онлайн-каталог. Вот, например, чудесный детский стул-оленёнок, созданный в очень непростое время 1942-43 гг.
🛋 Ещё мы посетили множество дизайн-студий, например Studio Rygalik. Но моей задачей было не написание статей, а разработка концепции новой выставки в Москве.
📝 И я сделала проект, предложив сфокусироваться на предметах моих любимых польских 1950-60-х из коллекции национального музея, совместив их с нео-модернистскими работами современных дизайн-студий в области мебели, керамики, текстиля, игрушки и иллюстрации. Так как именно минимализм и модернистские ретро-элементы показались мне доминирующей чертой польского дизайна тех лет...
#DutchDesignWeek #PolishDesign #NationalIdentity #Furniture
❤1👍1
❣️Яркий пример – ремейк знаменитого кресла RM58 Романа Модзелевского (Roman Modzelewski), выполненного студией Vzór, специализирующейся на переизданиях классики польской мебели 1950-60-х.
👨🎨 Роман Модзеле́вский (1912 – 1997, родился в Литве, учился в Варшаве, работал во Львове и затем в Лодзи) – талантливый художник, скульптор, дизайнер и педагог, чьи работы хранятся в различных музеях мира. Стал одним из сооснователей Лодзинской академии искусств.
☁️ Исследуя абстрактные бионические формы и новые материалы создал своё самое знаменитое кресло в 1958 году. Это был уникальные пример однородной цельноформованной бионической формы сидения из полиэфирного стеклопластика. Аналогичную технологию Мозилейвский в дальнейшем применял для дизайна первых польских пластиковых яхт.
🥸Ле Корбюзье даже хотел организовать производство этих кресел во Франции, для чего в 1961 году был оформлен патент, но дальше этого дело не пошло.
👐 Первоначально кресла производились вручную, и дизайнеры Vzór рассказали о дилемме, когда они обнаружили, что половинки оригинального кресла не симметричны и не знали, какую часть выбрать за основу для своей 3-д модели.
👌Они смогли наладить промышленное производство этих кресел из более современных материалов и с новыми вариантами отделки.
🪑Vzór также выкупили у вдовы Модзеле́вского эксклюзивные права на все его работы. И теперь выпускают один из его первых проектов мебели – стул из гнутой фанеры RM56, получивший вторую премию в категории мебель на выставке в Варшаве в 1957 году.
#DutchDesignWeek #PolishDesign #NationalIdentity #Furniture
👨🎨 Роман Модзеле́вский (1912 – 1997, родился в Литве, учился в Варшаве, работал во Львове и затем в Лодзи) – талантливый художник, скульптор, дизайнер и педагог, чьи работы хранятся в различных музеях мира. Стал одним из сооснователей Лодзинской академии искусств.
☁️ Исследуя абстрактные бионические формы и новые материалы создал своё самое знаменитое кресло в 1958 году. Это был уникальные пример однородной цельноформованной бионической формы сидения из полиэфирного стеклопластика. Аналогичную технологию Мозилейвский в дальнейшем применял для дизайна первых польских пластиковых яхт.
🥸Ле Корбюзье даже хотел организовать производство этих кресел во Франции, для чего в 1961 году был оформлен патент, но дальше этого дело не пошло.
👐 Первоначально кресла производились вручную, и дизайнеры Vzór рассказали о дилемме, когда они обнаружили, что половинки оригинального кресла не симметричны и не знали, какую часть выбрать за основу для своей 3-д модели.
👌Они смогли наладить промышленное производство этих кресел из более современных материалов и с новыми вариантами отделки.
🪑Vzór также выкупили у вдовы Модзеле́вского эксклюзивные права на все его работы. И теперь выпускают один из его первых проектов мебели – стул из гнутой фанеры RM56, получивший вторую премию в категории мебель на выставке в Варшаве в 1957 году.
#DutchDesignWeek #PolishDesign #NationalIdentity #Furniture
❤2👍1
📖 Кресло RM58 было одним из экспонатов выставки Polish Job 2.0 к описанию которой я наконец-то перехожу. Сразу добавлю, что выставка была интересно подана с точки зрения концепции, и гораздо слабее с точки зрения дизайна экспозиции и выбора предметов. При этом объясняющих текстов было очень много для подобного рода фестиваля. Сомневаюсь, что их все вообще кто-то прочитал, кроме меня, конечно)))
5️⃣ Они выбрали 5 ключевых понятий, являющихся частью глобальных трендов, но, по их мнению, отражающих особенности именно современного польского дизайна. И каждый из экспонатов выставки с помощью инфографики оценивали по каждому из этих критериев.
👀 И вроде всё складно получается. Но в то же время, они именно подгоняли выбор работ участников под свою умозрительную концепцию, скорее показывая то, каким они хотят видеть современный польский дизайн, чем то, каким он на самом деле является.
🤔 Может это и правильно, но тут вопрос о том, на сколько легко эти критерии переносятся на дизайн других соседних с ними стран. И на сколько индивидуальные решения, отобранные для выставки в этом плане уникальны и даже просто хороши и интересны…
С другой стороны, отбор производился среди призёров Лодзинского фестиваля дизайна разных лет. Так что определённый срез текущего состояния современного польского дизайна он вроде как отражает.
Оригинал схемы и фрагмент текста для обсуждения помещу в комментарии. И про сами экспонаты – расскажу подробнее завтра)
🖐5 ключевых характеристик: Инновации, Находчивость, Ответственность, Локальность и Ностальгия
1.Инновации: Социальное воздействие, Эксперименты, Забота
2.Локальность: Идентичность, Ресурсы, Расширение возможностей
3.Ностальгия: Традиция, Трепетные воспоминания, Уют
2-3.Локальность + Ностальгия: Игривость, Наследие, Чувство сообщества
2-5.Локальность + Ответственность: Мастерство
4. Находчивость: Эффективность, Переосмысление, Мастерство
5.Ответственность: Доступность, Осознанность, Этичность
4-5.Находчивость + Ответственность: Адаптивность, Устойчивость
+Общие тенденции на фоне:
Трансформация / Исследование технологий / Экологичность / Устойчивое развитие
#DutchDesignWeek #PolishDesign #NationalIdentity
5️⃣ Они выбрали 5 ключевых понятий, являющихся частью глобальных трендов, но, по их мнению, отражающих особенности именно современного польского дизайна. И каждый из экспонатов выставки с помощью инфографики оценивали по каждому из этих критериев.
👀 И вроде всё складно получается. Но в то же время, они именно подгоняли выбор работ участников под свою умозрительную концепцию, скорее показывая то, каким они хотят видеть современный польский дизайн, чем то, каким он на самом деле является.
🤔 Может это и правильно, но тут вопрос о том, на сколько легко эти критерии переносятся на дизайн других соседних с ними стран. И на сколько индивидуальные решения, отобранные для выставки в этом плане уникальны и даже просто хороши и интересны…
С другой стороны, отбор производился среди призёров Лодзинского фестиваля дизайна разных лет. Так что определённый срез текущего состояния современного польского дизайна он вроде как отражает.
Оригинал схемы и фрагмент текста для обсуждения помещу в комментарии. И про сами экспонаты – расскажу подробнее завтра)
🖐5 ключевых характеристик: Инновации, Находчивость, Ответственность, Локальность и Ностальгия
1.Инновации: Социальное воздействие, Эксперименты, Забота
2.Локальность: Идентичность, Ресурсы, Расширение возможностей
3.Ностальгия: Традиция, Трепетные воспоминания, Уют
2-3.Локальность + Ностальгия: Игривость, Наследие, Чувство сообщества
2-5.Локальность + Ответственность: Мастерство
4. Находчивость: Эффективность, Переосмысление, Мастерство
5.Ответственность: Доступность, Осознанность, Этичность
4-5.Находчивость + Ответственность: Адаптивность, Устойчивость
+Общие тенденции на фоне:
Трансформация / Исследование технологий / Экологичность / Устойчивое развитие
#DutchDesignWeek #PolishDesign #NationalIdentity
👍2❤1
Спасибо за ваше терпение 😅 Итак, всего было 23 экспоната. Я сделала разбивку на группы по ключевым словам. На выставке всё было вперемешку. Чтобы не перегружать ленту и в качестве эксперимента, я сделаю несколько общих постов с картинками, а подробную дополнительную информацию размещу в комментариях.
ЛОКАЛЬНОСТЬ + НОСТАЛЬГИЯ
1. Серия плакатов «Отдых». Katarzyna Jasinska, Gra-Fika. Приз 2017 года.
2. Носимые иллюстрации. Marcelina Jarnuszkiewicz. Приз 2019 года.
3. Unitra Комплекс Стерео Hi-Fi. Wiktor Szulfer, Unitra sp. z 0.0. Приз 2024 года.
4. Кресло RM58 от VZOR, Приз 2013 года. О котором я присла выше.
5. Ювелирные украшения «Польская еда». Katarzyna Hetman. Hetman Jewerly. Приз 2020 года.
6. Набор для кофе и чая OTOK (Заводы Керамики «Болеславец»). Приз 2021 года.
7. Коллекция хрустальной посуды HopOn Top, Magdalena Gazur. Приз 2021 года.
ЛОКАЛЬНОСТЬ + НОСТАЛЬГИЯ + ОТВЕТСТВЕННОСТЬ + НАХОДЧИВОСТЬ
8. Beeswax Wraps. Lukasz and Marta Wilczek, Malu Marta Wilczek. Приз 2020 года.
9. Kilims from Poland. Wiktoria Podolec, Tartaruga. Приз 2018 года.
#DutchDesignWeek #PolishDesign #NationalIdentity
ЛОКАЛЬНОСТЬ + НОСТАЛЬГИЯ
1. Серия плакатов «Отдых». Katarzyna Jasinska, Gra-Fika. Приз 2017 года.
2. Носимые иллюстрации. Marcelina Jarnuszkiewicz. Приз 2019 года.
3. Unitra Комплекс Стерео Hi-Fi. Wiktor Szulfer, Unitra sp. z 0.0. Приз 2024 года.
4. Кресло RM58 от VZOR, Приз 2013 года. О котором я присла выше.
5. Ювелирные украшения «Польская еда». Katarzyna Hetman. Hetman Jewerly. Приз 2020 года.
6. Набор для кофе и чая OTOK (Заводы Керамики «Болеславец»). Приз 2021 года.
7. Коллекция хрустальной посуды HopOn Top, Magdalena Gazur. Приз 2021 года.
ЛОКАЛЬНОСТЬ + НОСТАЛЬГИЯ + ОТВЕТСТВЕННОСТЬ + НАХОДЧИВОСТЬ
8. Beeswax Wraps. Lukasz and Marta Wilczek, Malu Marta Wilczek. Приз 2020 года.
9. Kilims from Poland. Wiktoria Podolec, Tartaruga. Приз 2018 года.
#DutchDesignWeek #PolishDesign #NationalIdentity
🔥4