🪆 Задержалась с постами из-за долгого перелёта на этих выходных, но рубрику о советском дизайне пропускать не буду! Хотя в этот раз она будет довольно необычной - «постсоветско-итальянской» и снова в виде дизайн-загадки 😅

📝 Предыстория. Этот эксклюзивный материал также является результатом моей переписки с советским дизайнером, живущим сейчас в США - Леонидом Ентусом. Начало этой истории - здесь.

🪑Незадолго до отъезда из СССР в рамках уже собственной дизайн-студии Леонид Ентус сделал несколько прототипов экспериментальных постмодернистских стульев. Про один из них я писала вот здесь,
ставьте ✍🏻, если хотите узнать подробности про остальные. Эти стулья, вместе с другими проектами были опубликованы в итальянском журнале CASA VOGUE № 219 за 1990. Прилагаю фото разворота с работами Леонида Ентуса “Perestroika design FROM RUSSIA CON FANTASIA".

🎉 Публикация имела успех! После неё Леонид получил приглашение от одного из «отцов итальянского радикального дизайна» Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) принять участие в амбициозном международном проекте "100% Make Up" в качестве представителя России.
Цитата из письма Леонида

«Я назвал этот проект амбициозным потому, что Мендини хотел не только решить проблему массового и уникального производства в дизайне (mass production, limited production, one of a kind), но и избавить дизайн от модернистского запрета на орнамент (Ornament is Crime)».

🪅 Мендини разработал форму керамической вазы (сосуда с конической крышкой). И оформил её мозаичным рисунком по мотивам своего знаменитого кресла «Пруст». Затем он обратился к 99 ведущим графическим и промышленным дизайнерам, а также популярным художникам конца 1980-х годов (в том числе к Филиппу Старку, Паоле Навоне, Этторе Соттассу младшему, Милтону Глейзеру, Брайану Эно, Карле Аккарди) с предложением создать собственный вариант графического оформления его основы для вазы. Каждая авторская ваза была изготовлена тиражом 100 штук. Вместе они образовывают лимитированную коллекцию из 10.000 экземпляров, которая до сих пор встречается на аукционах.

📖 В каталоге проекта можно подробнее ознакомиться с историей и полным списком участников (к сожалению, цифровую версию, которую я смотрела ранее - удалили, осталась только бумажная).
И вот тут общее фото всех ваз.

⁉️ А теперь внимание, вопрос. Посмотрите на фотографию вазы №99 Леонида Ентуса и предположите, что он на ней изобразил?
Скажу честно, я задала ему свой вопрос об этом в очень осторожной и обобщенной формулировке:

«Ваша работа тоже очень заинтересовала, помимо того, что она выглядит невероятно стильно и современно, я правильно понимаю, что она про «ограниченность власти человека над миром и его возвращение в руки творца» (или это только моя интерпретация?)».

‼️ Ответ автора меня просто поразил! Один раз увидев референсы - вы уже не сможете их развидеть. Опубликую текст Леонида вместе с дополнительными фотографиями в следующем посте. После чего вернусь к рассказу о японской выставке. 🤓

Делитесь вашими идеями и впечатлениями в комментариях! Всем хорошего окончания выходных! 🤗

#SovietDesign #ItalianDesign #LeonidYentys #AlessandroMendini #VoprosOtvet #Perestroika #RussianDesign

🪆 Спасибо всем, кто попробовал угадать и поделился своими версиями!

‼️ Краткий ответ на вчерашнюю дизайн-загадку:
🇮🇱 это полосы с еврейского молитвенного шарфа (tallit)
🔲 на которые наложена инвертированная фотография пространственной композиции Александра Родченко Шестигранник (№ 10) Из серии «Плоскости, отражающие свет». 1920–1921.

➕ Мне отдельно нравится, что таким образом, эта графическая композиция отражает как историю российского дизайна, так и национальную идентичность автора.

❣️ В качестве бонуса приложу вам уникальные фотографии поисковых эскизов, которыми со мной поделился Леонид!

📝 вот и обещанное объяснение Леонида Ентуса:

«Здравствуйте Алёна,
Спасибо за оценку моего вклада в проект и желание вникнуть в  смысл (декодировать) моё сообщение.
Вы правы, считая что оно о человеке и творце. Я никогда не расшифровывал
смыслы  своих работ, но сделаю в этот раз исключение. 

Общеизвестно, что не всё высказанное словами проясняет замысел.  Хотя было время когда считали, что хороший плакат можно рассказать по телефону.

Когда-то я прочел в ДИ заметку о том, что в древних орнаментах закодировано сакральное знание и я решил соответствовать. Поиски сакрального привели меня к пониманию, что даже путем длительных медитаций человек никогда не сумеет понять проект творца из-за различия «зрения». Мы смотрим на дизайн, но видим  не «субстанции», а только пустоты между ними.

Как это было закодировано - это могла быть только метафора. Горизонтальные черные и серебряные линии я взял  у еврейского молитвенного шарфа (tallit). Внизу бахрома (tzitzit). Это средство для медитации. 
Голубые осколки, разбросанные вверху вазы это просветы (пустоты) в пространственной конструкции #10 Родченко. 

В середине голубое и черное перепутывается  в попытке медитацией проникнуть в замысел. И, конечно, меня интересовало визуальное решение а не вербальное.

Для ясности пошлю фото с которым работал. Вот и весь проект. Не думаю, что длинное пояснение много добавило к проекту. Но то, что вы что-то такое увидели делает честь нам обоим.»

Как вам такое объяснение концепции оформления вазы? Неожиданно? 😇

#SovietDesign #ItalianDesign #LeonidYentys #AlessandroMendini #VoprosOtvet #Perestroika #RussianDesign

🪆 В предпраздничной суете пятница подкралась незаметно! В рамках дня советского дизайна на канале – продолжу рассказ про концептуальные стулья Леонида Ентуса (его собственными словами). *под звёздочкой – мои комментарии.

🪑

Расскажу еще одну историю об этих стульях. Я делал их просто из желания высказаться на интересующие меня темы языком дизайна.  Увидеть возможно ли это сделать.  Это потом уже я пытался использовать их для других целей. Результат мне понравился. Когда через короткое время мне пришлось уезжать, они превратились в чемодан без ручки.  Видя все мои метания, Олег Генисаретский предложил попросить Галину Курьерову, специалиста по итальянскому дизайну из ВНИИТЭ, дать свое экспертное заключение о моем дизайне и целесообразности усилий.  Она пришла ко мне в мастерскую и ознакомившись с моими работами и сложившейся ситуацией сказала: «хотелось бы чтобы стулья остались в Москве, но они здесь погибнут и надо обязательно забрать их с собой».
*В итоге они попали в коллекцию музея Циммерли в США.

🥬
1."Green" задуман не только как плакат для движения зеленых, но как объект не для массового производства, который проще изготовить вручную. Связывать веревку узлами на сетке это не очень функциональная операция для машины. Я хотел спроектировать такой объект мебели в создании которого неквалифицированный ручной труд имеет преимущество перед машинным производством. Кроме того, количество и форма декоративного зеленого покрытия дает свободу самовыражения исполнителю. Так можно спасти не только природу.

🪆
2."Russian avant-garde" это коллаж из трех источников: европейская форма, русский супрематизм и народная технология (Ритвельд, Лисицкий и Хохлома). Потенциальные возможности технологии, которые хохлома получила от иконы могут легко быть адаптированы поп-артом... Первая идея была граффити (спрей)-хохлома. … Так как это был прототип я использовал клейкую зеркальную пленку, красную и черную и покрыл шеллаком…
* В основе конструкции – деревянные черенки от лопат.

🏛
3."Номенклатура" - коллаж архитектуры сталинского ампира (дворец Советов, мавзолей) и каракулевой папахи - символа власти генералов и политбюро (коллективной тиары-короны). Фальшивый мрамор и искусственный каракуль (производился только в СССР). Плюс примитивный Тип столярных соединений (bundle)…
*Ножки из лыжных палок добавляют контраст и комический эффект.

⚫️◽️🔺
4."Magic"(каббала) – это было время моды на «духовность». Символическая система вписанных в круг геометрических фигур (квадрат, треугольник, шестиугольник) создают конструкцию этого стула. Таким образом я пытался визуализировать сложность этого сакрального учения. Каббала использует символическое значений геометрических построений в качестве глубокого мистического кода.

*Материалы – металл, дерево, кожа – символизируют переход от неживого к живому.

Пишите в комментариях, какой стул вы бы выбрали?)

#SovietDesign #LeonidYentys #Perestroika #RussianDesign #ProductDesign #Chairs