🪆 В этом году Maison&Objet выбрал победителей премии Rising Talents Awards 2025 из Южной Кореи. Согласно условиям конкурса, все лауреаты младше 35 лет и основали свои студии менее пяти лет назад.

🇰🇷 Новое поколение корейских дизайнеров ищет собственную современную идентичность между западными влияниями и локальным ремесленным наследием, экспериментирует с традиционными материалами и стирает границы между дизайном и искусством. Расскажу о них в нескольких постах.

🐴 1. Dahye Jeong - художница работающая с традиционной техникой плетения из конского волоса. Она создаёт трёхмерные объекты, вдохновлённые формами древней керамики и традиционных шляп эпохи Чосон (1392–1910). Её работы, такие как A Time of Sincerity (победитель премии Loewe Foundation Craft Prize 2022), сочетают геометрические узоры и полупрозрачные сетчатые структуры, подчёркивая кропотливый ручной труд. Получаются эффектные интерьерные объекты, вызывающие удивление и создающие красивые тени.

Технология: Плетение на деревянных формах, которые затем обрабатываются паром для фиксации. Каждый волосок отбирается вручную, а процесс может занимать месяцы.

Цитата: «Тонкая линия становится объёмной только через время и искренность».

🍷🍷 2. Kuo Duo (Hwachan Lee и Yoomin Maeng) - творческий дуэт, находящийся в поиске баланса между тёплой эстетикой ручного труда и массовым промышленным производством. Создают мебель, аксессуары для дома и пространственные инсталляции. Сотрудничают с брендом Wekino. Например, коллекция Vino включает уютный деревянный стул в модном винном цвете.

🪵♻️ Особое внимание уделяют экспериментам с обработкой поверхностей. В приоритете - натуральные материалы (дерево, мрамор) и переработанный пластик.

🐛 Мне понравилась настольная подставка для книг BookWorm и кресло SUMI CHAIR, сделанное для японского бренда DESIGNTIDE Tokyo. В этом проекте дизайнеры исследовали пересечения японской и корейской культуры. Мягкая обивка сделана из прочного синтетического материала тайвек (Tyvek), имитирующего текстуру бумаги и окрашена чернилами для каллиграфии.

🪓🪑3. Minjae Kim - архитектор, выпускник Колумбийского университета со скульптурным подходом к мебели. Начинал с работ из стекловолокна, которые формировались путём удаления материала, а не добавления. А сейчас сконцентрировался на художественной обработке дерева.

🐦‍🔥Цитата: «Меня вдохновляет неопределённость. Я вырезаю формы, которые невозможно предсказать на эскизе».

🤓 Мне его мебельные «персонажи» напоминают мебель итальянских футуристов (того же Фортунато Деперо). Ставьте ✍🏻 если не видели и хотите о ней отдельный пост.

📸 Дополнительные фото - в комментариях. Продолжение в следующем посте)
#MaisonObjet #KoreanDesign #Craft #RisingTalents

🪆 И ещё 3 очень поэтических корейских дизайн-студии, номинированные в этом году на Young Talent Awards. Их объединяет тема вторичной переработки (ресайклинга и апсайклинга), а также внимание к природе и свойствам материалов.

🗞️4. WooJay Lee - художница создаёт арт-объекты и функциональные вещи из слоёв окрашенной переработанной бумаги. Некоторые из них напоминают по фактуре мрамор.
Она делает как отдельные «кирпичики», так и целые скамьи, пьедесталы, перегородки. Её работы выставлялись в Stedelijk Museum (Амстердам) и Saatchi Gallery (Лондон).

💦 Коллекция посвящена истории синего цвета (для которого, как известно, не было отдельного названия в некоторых древних языках). Это история культурологического проявления синего, как символа, призывающего к внимательному изучении всего, что нас окружает. Через фрагменты старых газет в её объектах проступают «невидимые» детали повседневности.

Цитата: «Несовершенства обладают смыслом и ценностью. Они отражают непредсказуемость жизни».

🔩🛠️ 5. Niceworkshop (Hyunseog Oh и Sangmyeong Yoo) - дуэт сфокусирован на переработке промышленных материалов (детали из нержавеющей стали и алюминия, болты)
в мебель, сохраняющую естественные следы времени и технологий. Их первая коллекция вдохновлена стройплощадками, а последующие работы включают ручную гравировку «деревянных» узоров на металле. Свой подход они называют «неонатурализм».

Цитата: «Мы даём вторую жизнь старым материалам, превращая их в современный дизайн».

🪨 6. Sisan Lee - в своих работах использует принцип контраста между гладкими стальными пластинами и необработанными природными формами крупных камней. В итоге получаются скульптурные по пластике предметы мебели и светильники, форма которых строиться отталкиваясь от естественных линий камней. Его работы используются брендами Rimowa и Hyundai .

Цитата: «Противоположности создают гармонию. Вес камня и холодность металла дополняют друг друга».

(Звучит как какая-то мудрость из «Книги перемен» - но мне нравится))) 😂

#MaisonObjet #KoreanDesign #Craft #RisingTalents

🪆 Настроение - дарить любовь!

🥰 Вне зависимости от того, как вы относитесь к празднованию дня святого Валентина, это отличный повод поговорить про форму ♥️ в истории дизайна (и в этот раз обойдёмся без, I♥️NY, про который я писала вот здесь). Сделала для вас подборку моих любимых объектов по этой теме.

1/ ♥️ +🪑В топе рейтинга - Heart Cone Chair. Стул появился в 1959 году как развитие предыдущей работы Вернера Пантона — Cone Chair (1958). Уже первый стул, сделанный как часть интерьера датского ресторана, менеджером которого был отец Пантона, стал настоящей сенсацией и вызвал большой ажиотаж среди посетителей.

🍷Но Пантон, вдохновленный поп-артом и стремлением к эпатажу, решил пойти дальше. Он трансформировал конус в форму сердца, добавив «крылья» — изогнутые спинки, на которых можно эффектно сидеть в пол-оборота, положив руку в изгиб между ними.

🎨 Пантон говорил: «главная цель моей работы - спровоцировать людей на использование своего воображения. Большинство людей проводят свою жизнь в унылом серо-бежевом конформизме, смертельно боясь использовать цвета».
Изначально кресло выпускалось в огненно-красном цвете, позже появились варианты с синей, жёлтой и чёрной обивкой.

📐Каркас изготовлен из стеклопластика (GRP), что для того времени было прорывом. Несмотря на экстравагантный вид, кресло достаточно удобно: мягкое сиденье из пенополиуретана, комфортные высота сидения и наклон спинки.

🎁 Если такое массивное кресло не вписывается в ваши планы, идеальной дизайнерской валентинкой может стать миниатюрная копия этого кресла от его текущего производителя - компании Vitra. И ещё китайские пластиковые миниатюры, но я вам этого не говорила.

📕 Еще один доступный вариант - поп-ап версия этого стула из бумаги (можно сделать самим или купить вместе с книжкой).

🎸2/ Существует много разных пластинок в форме сердца. У меня есть вот такая, и клип к ней хороший - Mayer Hawthorne - Just Ain't Gonna Work Out.
Или вот ссылка на ВК-видео.

🎒3/ Сумок-сердечек тоже много на любой выбор. От более классической Moschino, до необарочной Valentino, более панковой Vivian Westwood и брутальной от Doctor Martens.

👑 4/ Из украшений, надо конечно, вспомнить уникальное пульсирующее «Королевское сердце» (1953) от Сальвадора Дали - оно всё ещё работает!

♥️ Ну а я сама ношу минималистичные сердечки от бренда с российскими корнями - AVGST Jewerly (и это, к сожалению, не реклама пока))

🪧 5/ Из графики, поделюсь с вами плакатом 1980-х годов из собрания V&A. Это работа
обожаемого мной Алана Флетчера (автора логотипа V&A). О его книгах обязательно расскажу тут подробнее.

Всем ♥️♥️♥️
#Hearts #DesignHistory #CuratedSelection