🪆 И ещё 3 очень поэтических корейских дизайн-студии, номинированные в этом году на Young Talent Awards. Их объединяет тема вторичной переработки (ресайклинга и апсайклинга), а также внимание к природе и свойствам материалов.

🗞️4. WooJay Lee - художница создаёт арт-объекты и функциональные вещи из слоёв окрашенной переработанной бумаги. Некоторые из них напоминают по фактуре мрамор.
Она делает как отдельные «кирпичики», так и целые скамьи, пьедесталы, перегородки. Её работы выставлялись в Stedelijk Museum (Амстердам) и Saatchi Gallery (Лондон).

💦 Коллекция посвящена истории синего цвета (для которого, как известно, не было отдельного названия в некоторых древних языках). Это история культурологического проявления синего, как символа, призывающего к внимательному изучении всего, что нас окружает. Через фрагменты старых газет в её объектах проступают «невидимые» детали повседневности.

Цитата: «Несовершенства обладают смыслом и ценностью. Они отражают непредсказуемость жизни».

🔩🛠️ 5. Niceworkshop (Hyunseog Oh и Sangmyeong Yoo) - дуэт сфокусирован на переработке промышленных материалов (детали из нержавеющей стали и алюминия, болты)
в мебель, сохраняющую естественные следы времени и технологий. Их первая коллекция вдохновлена стройплощадками, а последующие работы включают ручную гравировку «деревянных» узоров на металле. Свой подход они называют «неонатурализм».

Цитата: «Мы даём вторую жизнь старым материалам, превращая их в современный дизайн».

🪨 6. Sisan Lee - в своих работах использует принцип контраста между гладкими стальными пластинами и необработанными природными формами крупных камней. В итоге получаются скульптурные по пластике предметы мебели и светильники, форма которых строиться отталкиваясь от естественных линий камней. Его работы используются брендами Rimowa и Hyundai .

Цитата: «Противоположности создают гармонию. Вес камня и холодность металла дополняют друг друга».

(Звучит как какая-то мудрость из «Книги перемен» - но мне нравится))) 😂

#MaisonObjet #KoreanDesign #Craft #RisingTalents

🪆 Настроение - дарить любовь!

🥰 Вне зависимости от того, как вы относитесь к празднованию дня святого Валентина, это отличный повод поговорить про форму ♥️ в истории дизайна (и в этот раз обойдёмся без, I♥️NY, про который я писала вот здесь). Сделала для вас подборку моих любимых объектов по этой теме.

1/ ♥️ +🪑В топе рейтинга - Heart Cone Chair. Стул появился в 1959 году как развитие предыдущей работы Вернера Пантона — Cone Chair (1958). Уже первый стул, сделанный как часть интерьера датского ресторана, менеджером которого был отец Пантона, стал настоящей сенсацией и вызвал большой ажиотаж среди посетителей.

🍷Но Пантон, вдохновленный поп-артом и стремлением к эпатажу, решил пойти дальше. Он трансформировал конус в форму сердца, добавив «крылья» — изогнутые спинки, на которых можно эффектно сидеть в пол-оборота, положив руку в изгиб между ними.

🎨 Пантон говорил: «главная цель моей работы - спровоцировать людей на использование своего воображения. Большинство людей проводят свою жизнь в унылом серо-бежевом конформизме, смертельно боясь использовать цвета».
Изначально кресло выпускалось в огненно-красном цвете, позже появились варианты с синей, жёлтой и чёрной обивкой.

📐Каркас изготовлен из стеклопластика (GRP), что для того времени было прорывом. Несмотря на экстравагантный вид, кресло достаточно удобно: мягкое сиденье из пенополиуретана, комфортные высота сидения и наклон спинки.

🎁 Если такое массивное кресло не вписывается в ваши планы, идеальной дизайнерской валентинкой может стать миниатюрная копия этого кресла от его текущего производителя - компании Vitra. И ещё китайские пластиковые миниатюры, но я вам этого не говорила.

📕 Еще один доступный вариант - поп-ап версия этого стула из бумаги (можно сделать самим или купить вместе с книжкой).

🎸2/ Существует много разных пластинок в форме сердца. У меня есть вот такая, и клип к ней хороший - Mayer Hawthorne - Just Ain't Gonna Work Out.
Или вот ссылка на ВК-видео.

🎒3/ Сумок-сердечек тоже много на любой выбор. От более классической Moschino, до необарочной Valentino, более панковой Vivian Westwood и брутальной от Doctor Martens.

👑 4/ Из украшений, надо конечно, вспомнить уникальное пульсирующее «Королевское сердце» (1953) от Сальвадора Дали - оно всё ещё работает!

♥️ Ну а я сама ношу минималистичные сердечки от бренда с российскими корнями - AVGST Jewerly (и это, к сожалению, не реклама пока))

🪧 5/ Из графики, поделюсь с вами плакатом 1980-х годов из собрания V&A. Это работа
обожаемого мной Алана Флетчера (автора логотипа V&A). О его книгах обязательно расскажу тут подробнее.

Всем ♥️♥️♥️
#Hearts #DesignHistory #CuratedSelection

🪆 Фортунато Деперо (Fortunato Depero) – ключевая с точки зрения истории дизайна фигура итальянского футуризма. На лекциях в британке я подробно разбирала дизайн его знаменитой книги-портфолио, скреплённой металлическими болтами, его передовую типографику и рекламу, дизайн выставочных павильонов с эффектной подсветкой, подвижных театральных декораций и марионеток, одежды и текстиля, и даже той самой конусовидной бутылочки «Кампари»… А сегодня, как и обещала, я покажу вам немного его мебели.

😈Мебель для «Кабаре дель Дьяволо» (Cabaret del Diavolo, Рим, 1921–1922). Дизайн интерьера этого авангардного заведения включал вращающиеся стулья, столы с геометрическими вырезами и асимметричные шкафы. Деперо использовал контрастные цвета (красный, синий, жёлтый), чтобы создать эффект «оптического взрыва». Мебель сливалась с декорациями и текстилем, превращая пространство в сцену из футуристического спектакля. Прилагаю вам 2 оригинальных фото мебели (фото 3 и 5) и современные выставочные реконструкции (фото 1 (кроме первого стула, 2 и 4).

🎨 В рамках переосмысления авангардного наследия в итальянском дизайне 1980-х, табурет Фортунато Деперо Remida (1922) был перевыпущен известной миланской компанией Zanotta (и сегодня тоже является коллекционной редкостью, фото 7).

🔻Интересно смотреть, как яркие образы мебели, изображаемы Деперо на эскизах для текстиля и картин, находят воплощение в реальности. И наоборот, как созданные им объекты мебели и малых архитектурных форм попадают в его графические работы. Так, на знаменитом текстильном панно 1927 года «Вечеринка стульев» (Chair Party, фото 6), помимо собственно стула, я вижу отсылки сразу к 2-м выставочным павильонам Деперо (см. фото в комментариях).

🪑Чуть менее яркую, но достаточно экстравагантную мебель Деперо создавал для собственного дома, в частности, этот обеденный гарнитур с накладными мягкими подушками (1927, фото 8) хранится сейчас в «Доме футуристического искусства», основанным самим Деперо в 1919 году и переведенном в статус музея в конце 1950-х. В настоящий момент он открыт для посещения, как часть экспозиции MART (Музей современного искусства Тренто и Роверето).

🗽Во время первой поездки в США (1928-30), Деперо создавал более классическую мебель в эстетике арт-деко и принимал участие в оформлении нескольких ресторанов, интерьеры которых не сохранились (но я добавлю несколько фото в комментариях).

📐Там я также добавлю 2 ранних эскиза интерьеров Деперо с геометрической мебелью для зала Роверето на международной выставке в Монце (1923). И фото интерьеров музея Деперо.

⚙️Проекты Деперо стали воплощением манифеста «Футуристическая реконструкция Вселенной» (1915), написанного им совместно с Джакомо Баллой. Деперо мечтал превратить повседневные вещи в динамичные, «ожившие» арт-объекты, где функциональность сочеталась бы с эстетикой скорости и технологического прогресса. По-моему, ему действительно удалось опередить своё время, а как вы считаете?

#DesignHistory #Furniture #Textile #ItalianDesign #Futurism #Depero