🪆 Наконец-то рассортировала все фотографии с январской поездки на Maison&Objet 2025!

📝 Про многое ещё не успела рассказать так подробно как хотелось бы, так что, может быть, ещё буду возвращаться к отдельным темам (если успею между АртДомом, Миланом и другими выставками))). Все предыдущие посты по выставке - собрала в оглавлении.

👁 Ну и напоминаю, что запись моей лекции «История тренда: (нео)сюрреализм в дизайне. Maison&Objet 2025» ещё можно приобрести онлайн.

🗂 Пришлось разделить материалы на 2 папки.
✌️Вторую (большую) часть вечером опубликую, чтобы не перегружать эфир).

📸 Фотоальбом. Часть 1
Maison&Objet Paris 2025_Part 1
Для удобства навигации, сделала слайды-разделители, с названиями отдельных тем внутри.
Разделы:
Lighting / Свет
Furniture / Мебель
Carpets / Ковры и текстиль
Decor / Декор
M&O in the city / Несколько галерей в городе (много я в этот раз не успела)

❓Если по каким-то фото или темам у вас возникнут вопросы - обязательно пишите сюда, буду рада обсудить! 🤗

На фото:
Pulpo
Illulian
IL Fanale
LYK
Bosa
Polspotten
Budko Rugs
Mogg
Galerie Gastou

#MaisonObjet #Flickr #Trends2025 #Exhibitions #ProductDesign #InteriorDesign #Paris #Neosurrealism

🪆 Продолжение утреннего поста.

🇨🇭🇫🇷 2025 год запомнится нам окончательным перераспределением рынка внутри новых локаций (параллельно с преждевременной смертью основательницы Design Miami, Amy Lau 😭, было объявлено о том, что летней Design Miami Basel больше не будет - европейская часть выставки окончательно переезжает в Париж в октябре);

❄️🍁а также перераспределением ресурсов внутри самих выставок. Maison&Objet прислали письмо о том, что больше не потянут две большие выставки в год (другими словами, но суть такая)... Поэтому, в составе январского шоу всё остаётся без изменений, 7 павильонов + курируемые тренд-зоны с прогнозами на год.
А вот сентябрьская выставка, дополняющая парижскую неделю дизайна, займёт всего 4 павильона и будет посвящена теме молодых талантов и новинок...

Ещё один повод вспомнить, как это было в январе!
Фотоальбом. Часть 2
Maison&Objet Paris 2025_Part 2
Разделы:
📍What’s new in decor? /
📍What’s new in hospitality? /
📍What’s new in retail? /
Тренд-зоны “Что нового в декоре?”, “Что нового в гостиприимстве?”, “Что нового в магазинах?”
Отдельные посты про эти зоны я уже публиковала, но в альбоме фото подробнее, плюс по многим вещам есть фотографии QR-кодов, ведущие на сайт выставки и магазина.
📍Womanifesto / Выставка Фей Тугуд
📍Curatio / кураторская подборка Томаса Хаарманна
📍Rising Talents Award / корейские дизайнеры, отмеченные наградой
📍Chinese design / зона китайских дизайнеров
📍Craft / Раздел c небольшими стендами ремесленников
📍Deco-off / Несколько локаций Deco-off в городе (в основном, с текстилем)
📍Vintage market / И воскресный поход по блошиным рынкам Парижа с несравненной Анастасией Ромашкевич. Замёрзли, но не ушли без классных покупок))

На фото:
Craft
Cuorecarpenito
Sophie Luline
Audrey Shaditzki
La Yun Jung (и это тоже керамика)
DecoOff
Nobilis
Saum&Viebahn
MissPrint
A Zimmer + Rohde installation art
Рынок (Marché aux Puces de St-Ouen)

Обязательно напишите, если надо что-то прокомментировать подробнее! 🤗

#MaisonObjet #Flickr #Trends2025 #Exhibitions #ProductDesign #InteriorDesign #Paris #DecoOff #Textile #Vintage

🪆 И даже в новостных рассылках о неделе дизайна в Милане, я обращаю внимание на анонсы про женщин-дизайнеров!

🎓Творческий путь Лары Бохинц (Lara Bohinc) начался в Любляне, где она изучала промышленный дизайн. Затем она переехала в Лондон и закончила курс по обработке металла и ювелирному делу в Royal College of Art.

💍 Многолетнее сотрудничество с Cartier и другими фэшн-брендами позволило ей отточить мастерство в создании изысканных украшений.

👩‍💻 Но постепенно она решила вернуться к экспериментам в области мебельного дизайна и открыла собственную студию (2016).

«Мне захотелось создавать объекты, которые живут в пространстве, как скульптуры, но при этом остаются функциональными».

🪐Общей темой как для её ювелирных, так и для первых мебельных коллекций стали образы космоса: сферические формы, округлые линии - траектории движения небесных тел, блестящие либо бархатистые поверхности и натуральный камень.

🍑Коллекция мебели и аксессуаров Peaches (Персики), представленная в 2022 году на одной из главных площадок миланской недели дизайна - Alcova, привлекает внимание использованием мягких, провокационно женственных бионических форм в оттенках красного и розового.

🏺Помимо образов природы, важным источником вдохновения Лары Бохинц являются путешествия и изучение традиционных ремёсел. Она занималась керамикой в Японии, художественным стеклом в Мурано (Италия) и Чехии.

🇮🇹 В этом году, в Милане, Лара Бохинц представляет сразу три эффектные коллаборации.

🦚1/ Betsy Collection для Uniqka. Фото 3-6.
Турецкий бренд аксессуаров для дома известный тем, что удачно сочетает ремесленные традиции с современным дизайном пригласил Лару Бохинц для создания необычной коллекции мебели из кожи.

Используя седельную кожу, Бохинц превратила мебель в «пернатые» скульптуры, где каждая деталь имитирует слоистость птичьих перьев.

Проект подчеркнул её любовь к ремесленному производству и заботу об экологии: кожаные «перья» из обрезков материала, ручная сборка в Стамбуле на деревянных каркасах.

Шесть насыщенных оттенков кожи — от темно-синего до тыквенно-желтого — дополняются столешницами на выбор: камень, дерево или металл.

Пять предметов — журнальный столик, прикроватная тумба, консоль, скамья и зеркало — создают приятную тактильную атмосферу.

«Птицы всегда завораживали меня — их перья создают текстуру и движение. С Betsy мы перенесли эту игривость в кожу».

Дебют коллекции состоится в пространстве Alcova на территории исторической Виллы Багатти Вальсекки (с 7 апреля).

🏛 2/ Fallen Empire для Serafini. Фото 7.
Работая с итальянскими мастерами по мрамору, Бохинц исследовала тему утраченных цивилизаций. Столы из коллекции напоминают археологические артефакты, где грубые сколы сочетаются с идеальной полировкой.

Помимо смелой работы с формой, мне здесь особенно нравится наслоение мрамора разных оттенков (например, зелёного и розового).

«Мрамор — это история Земли. Я хотела, чтобы каждый предмет ощущался как находка из прошлого, но вписывался в современный интерьер».

Дебют коллекции состоится в галерее Serafini 5 апреля.

🐪3/ Коллекция Anima / Maison Phelippeau, Inata. Фото 8.
В партнерстве с французским ателье Maison Phelippeau и перуанским брендом экологичных тканей Inataона Бохинц создала три мягких кресла и диван, обитые шерстью альпаки.

Плавные формы и мягкая текстура мебели образуют обволакивающий сюрреалистический ландшафт.

Их дополняют стол Dark Woods из цельного красного дерева (произведен в Португалии) и хрупкие стеклянные скульптуры Wild Lands, выдутые вручную в Чехии.

Anima отражает интерес Бохинц к психологии пространства:

«Дизайн должен давать не только физический комфорт, но и душевный покой».

Премьера также 7-го числа в пространстве Alcova.

📷 Фотографий пока мало новых, т.к. это только тизеры коллекций. Фото старых работ добавлю в комментарии.

❓А вы за какую новинку проголосуете? 1,2 или 3?

#WomenInDesign #ProductDesign #Collectable #MilanDesignWeek #Trends2025

В день 8 марта хочется рассказать про талантливых и сильных девушек!

Юля Лобойко, владелица галереи искусства и дизайна
«Палаты», специализирующейся на работе с локальными авторами дебютирует с коллекцией, продолжающей проект ПАЛАТЫ. КУБАНЬ на ярмарке PAD.PARIS в апреле!

🌸 Палаты – первая галерея, официально представляющая Россию на этом старейшем и влиятельнейшем событии в мире коллекционного дизайна.

🌸 Объединяющей темой всех работ стала региональная культура и наследие Кубани. Форма ковра напоминает крылья чайки. Скрытый внутри ящиков орнамент по текстилю и вышивка в виде пчел иллюстрирует три стадии вхождения урожая на полях, а сюжет масштабного панно, созданного в чеканной технике, повествует об обретении мира на лоне южной природы.

Давайте поздравим Юлю и команду галереи с этим замечательным событием! Это действительно значимое событие для нашей индустрии и, безусловно, оно не является случайностью.

🌸 Лобойко проделала огромную работу по созданию галереи в то время, когда тема локальных мастеров еще не была актуальна. Ее труд как куратора в разработке концепций коллекций и выставок, а также в менторстве и поддержке авторов нельзя не отметить!

Д.С: Юля, расскажи, как возникла идея продвигать российских авторов и менторить их?

Идея продвигать локальных авторов и дизайн родилась естественно из моего предыдущего профессионального опыта. Я хорошо знаю боли и проблемы рынка промышленного дизайна, долго работала в нем.

Одна из таких болей — отсутствие позиционирования и оригинальности. Вторичность. В 2020 г. первые Палаты в Петербурге объединили под одной крышей несколько аутентичных брендов, чтобы показать аудитории, что оригинальность и самобытность в российском есть.

Дальше начались экспедиции и масштабная исследовательская деятельность. Они в свою очередь сформировали Палаты в том виде, в каком они существуют сейчас.

На фото Натальи Стребковой:
• Ковер DAIMON.3, автор Катя Пятицкая, бренд LAROQUE ST*
• Кресло Alien armchair, авторы Катя Пятицкая и Эдуард Еремчук, бренд EDXXKAT
• Настенное панно Там, автор Александра Лапаева
• Тумба ССF (Couture Cabinet Fil), авторы Мария Романова, Елизавета Жолтая DA product & Василий Рожков, Михаил Кузьмин RO product
• Скульптура Переход, автор Наталья Макарова

#предметныйдизайн #русскийстиль #padparis