🪆 Окончание истории. Начало выше. ⬆️

🪐 2/ Ещё один экспонат из двух полусфер, который мы показывали на выставке «Советского дизайна» - пылесос "Saturnas" (Сатурн). Вильнюсский завод электросварочного оборудования Разработка 1962, выпуск с 1963 по (как утверждают литовские коллеги) приблизительно 1975 год. В Манеже у нас была оранжевая модель 1967 года из собрания Политехнического музея (вот здесь больше фото, включая раскрытый вид). И второй – голубой, с восстановленным шильдиком из Музея индустриальной культуры.

📝 Самое подробное описание конструктивных особенностей пылесоса в сравнении с его американским прототипом и двумя более ранними советскими версиями можно прочитать здесь. Моё уважение автору!

🔌 Главное, из этого, о чём я рассказывала на выставке, это что замена воздушной подушки на колёса и другие конструктивные особенности, позволяли «Сатурну», как и многим другим советским моделям работать и на выдувание, что значительно расширяло его возможности и соответствовало советской идеологии мультифункциональных вещей.

🇱🇹 3/ Теперь перенесёмся в 2022. Открытие выставки «Ретротопия. Дизайн Социалистических пространств» в Берлинском музее декоративного искусства. Я была одной из со-кураторов выставки. За литовский раздел отвечала сотрудница Вильнюсской академии искусств – Каролина Якайте (Karolina Jakaitė).

🍽 Она, в том числе, показывала там пылесосы «Сатурн», а рядом на стене – фотографию декоративной перегородки для вильнюсского ресторана «Жирмунай» Žirmūnai (1969, архитекторы A. Aronas, V. Ivanova and A. E. Paslaitis). Оформление для этого и многих других культовых литовских ресторанов того времени создал выдающийся мастер художественной ковки Теодорас Казимирас Валяйтис (Teodoras Kazimieras Valaitis, 1934–1974).

☄️Удивительно, но в том же 1969 году, он в Литве столкнулся с той же проблемой, что и Светлана Мирзоян в Латвии – отсутствие пресс-формы для реализации своей идеи. И также как и она, решил проблему использованием местных ресурсов. Взял металлические полусферы, изготовленные на заводе по производству пылесосов «Сатурн», и поскольку речь шла о лимитированной серии, покрыл их медным напылением на Вильнюсском художественном комбинате.

🌝 Одна такая сохранившаяся «бронзовая» полусфера также была представлена на выставке, напоминая нам о тесной, но не всегда заметной связи в истории дизайна общественных и частных пространств. А также о вынужденной находчивости советских дизайнеров!

🎞 Прилагаю вам больше видов интерьеров этого модного ресторана 1960-70-х в духе спейс-эйдж. Обратите внимание, что эти полусферы обыгрываются даже в оформлении меню. Я бы в такой точно сходила, а вы?)

#SovietDesign #LithuanianDesign #ProductDesign #InteriorDesign #Craft #Archive #Research

🪆 Ближайшие несколько «Визуальных Воскресений» захотелось посвятить теме диалога эпох и переосмысления творческого наследия школы архитектуры, искусства и дизайна Баухаус в современной визуальной культуре (от предметного дизайна и интерьеров, до текстиля, графики и моды). При этом, я постараюсь сохранить фокус на женщин-дизайнеров. Вот моя первая подборка на эту тему.

Фото 1/ Лондонская квартира от дизайнеров интерьеров Симон Гордон (Simone Gordon) и Софи ван Винден (Sophie van Winden) из Owl Design, с шезлонгом Гретты Гроссман GMG (Greta Grossman GMG, 1951, фото 1,3) и креслом Гропиус CS1 (Gropius CS1 Екатерины Соколовой, 2017, фото 1,2). Отдельная ссылка на светильники из этой квартиры. Другие комнаты там тоже интересные с посвящением Дэвиду Боуи. 2022

Фото 3/ Настенный светильник Матин (Matin) разработанный Инге Семпе (Inge Sempé) для Хэй (Hay). 2021.
Чистые геометрические линии, основные цвета и упражнения форкурса с бумажной пластикой как источник вдохновения.

Фото 4/ Шандор Бортник (Sándor Bortnyik), Портрет жены художника с домом Баухаус (Klári), 1973: холст, масло; 65 x 52 см; Музей изящных искусств (Museum of Fine Arts) и Венгерская национальная галерея (Hungarian National Gallery).

Фото 5/ Эскиз декоративной ткани «Человек и собака» (Man and Dog), 1931, авторства Митико Ямаваки (Michiko Yamawaki) — японской дизайнерки и текстильной художницы, обучавшейся в Баухаус. Это редкая иллюстрация из книги о ней, так что качество не очень.

#ВизуальныеВоскресенья #Bauhaus #ThenAndNow #Modernism #InteriorDesign #ProductDesign #art #Textile

🪆 Honey, i'm home! Медленнее, чем хотелось бы, но я всё-таки возвращаюсь в строй после бронхита… Делюсь с вами обещанной подборкой!

📚 В прошлый раз мы говорили об обзорных книгах про женщин в дизайне из моей бумажной библиотеки, а сегодня — обсудим биографии легендарных дизайнерок, которые можно скачать в цифре. Спасибо тем, кто выбрал эту тему в комментариях!

⬇️ Все книги я прикреплю к посту — сохраняйте, изучайте и вдохновляйтесь!

👩‍🎨1. Eileen Gray: Her Work and Her World by Jennifer Goff, Irish Academic Press, 2014

Самая полная биография Эйлин Грей с редкими архивными фото из ирландских музеев и частных коллекций от одной из ведущий специалисток по её творческому наследию.

👩‍🎨 2. Charlotte Perriand: A Life of Creation by Charlotte Perriand, Monacelli Press, 2003

Уникальная возможность ретроспективно посмотреть на сложные перипетии жизни культовой дизайнерки её собственными глазами. Увы, у меня она есть только в оригинале на французском (1998).

👩‍🎨 3. Lina Bo Bardi: The Theory of Architectural Practice by Cathrine Veikos, Routledge, 2013

Героиня раскрывается не только как практик архитектуры и дизайна, но и как теоретик. Впервые книга включает перевод с португальского на английский эссе Бо Барди о роли пропедевтики в архитектурном образовании (1957).

👩‍🎨 4. Eva Zeisel on design: the magic language of things, by Eva Zeisel, Overlook Duckworth, 2004.

Книга основана на лекциях Евы Цайзель для скульпторов и промышленных дизайнеров. Она затрагивает такие темы как вариативность, спонтанность, линия, контур, тень, текстура и др. Обзорную книгу про её собственные работы (и не только в керамике) я тоже добавлю. А это ссылка на сборник документов, связанных с 16-ю месяцами, проведёнными Евой Цайзель в советской тюрьме в период сталинских репрессий (1936-37).

👩‍🎨 5. No Compromise. The Work of Florence Knoll by Ana Araujo, Princeton Architectural Press, 2021

Захватывающая биография женщины возглавившей знаменитую компанию Кноль. Она стояла за созданием и продвижением классики американского модернистского дизайна в те времена, когда это был преимущественно мужской бизнес.

👩‍🎨 6. Charles and Ray Eames: Designers of the Twentieth Century by Pat Kirkham, The MIT Press, 1998.

Исследование, по-новому раскрывающее роль Рэй Имз в знаменитом творческом дуэте. Вышло только после смерти Чарльза, так как он был против прижизненной публикации книги об их бюро. Как вы думаете, почему?)

👩‍🎨 7. Lella and Massimo Vignelli: Design is One, Lella Vignelli, Massimo Vignelli, Images Publishing Group, 2004

В противовес Имзам – отношения в творческом союзе Лейлы и Массимо Виньелли выглядят максимально трогательно. Они сами про себя и книгу написали, и в фильме снялись.

👩‍🎨 8. Hella Jongerius: Misfit by Louise Schouwenberg (editor), with contributions from Paola Antonelli and Alice Rawsthorn, Phaidon Pres Inc., 2010

Монография о голландской дизайнерке с необыкновенным чувством цвета. Её работы пригласили прокомментировать эксперток в области современного дизайна и архитекторы: Паолу Антонелли и Элис Роусторн.

👩‍🎨 9. Patricia Urquiola Time To Make A Book, edited by Silvia Robertazzi and Alessandro Valenti; foreword by Murray Moss; essay by Gianluigi Ricuperat, Rizzoli, 2013

Первая монография Патрисии Уркиолы раскрывающая масштаб её таланта — от мебели до архитектуры. Акцент на роли ремесла и работе с материалами.

👩‍🎨 10. Ilse Crawford: A Frame for Life, by Ilse Crawford, Rizzoli, 2014

Автобиография крутой британской дизайнерки интерьеров, уделяющей особое внимание сенсорному опыту человека и продвигающей гуманистический подход к созданию общественных и частных пространств.

P.S. Это только вторая часть подборки! Пишите в комментариях, хотите ли вы отдельные обзоры книг по женщинам в архитектуре, интерьере, графическом дизайне или в историях дизайн-школ? И о чём в первую очередь?

#WomenInDesign #BooksReview #DesignHistory