🪆 Honey, i'm home! Медленнее, чем хотелось бы, но я всё-таки возвращаюсь в строй после бронхита… Делюсь с вами обещанной подборкой!

📚 В прошлый раз мы говорили об обзорных книгах про женщин в дизайне из моей бумажной библиотеки, а сегодня — обсудим биографии легендарных дизайнерок, которые можно скачать в цифре. Спасибо тем, кто выбрал эту тему в комментариях!

⬇️ Все книги я прикреплю к посту — сохраняйте, изучайте и вдохновляйтесь!

👩‍🎨1. Eileen Gray: Her Work and Her World by Jennifer Goff, Irish Academic Press, 2014

Самая полная биография Эйлин Грей с редкими архивными фото из ирландских музеев и частных коллекций от одной из ведущий специалисток по её творческому наследию.

👩‍🎨 2. Charlotte Perriand: A Life of Creation by Charlotte Perriand, Monacelli Press, 2003

Уникальная возможность ретроспективно посмотреть на сложные перипетии жизни культовой дизайнерки её собственными глазами. Увы, у меня она есть только в оригинале на французском (1998).

👩‍🎨 3. Lina Bo Bardi: The Theory of Architectural Practice by Cathrine Veikos, Routledge, 2013

Героиня раскрывается не только как практик архитектуры и дизайна, но и как теоретик. Впервые книга включает перевод с португальского на английский эссе Бо Барди о роли пропедевтики в архитектурном образовании (1957).

👩‍🎨 4. Eva Zeisel on design: the magic language of things, by Eva Zeisel, Overlook Duckworth, 2004.

Книга основана на лекциях Евы Цайзель для скульпторов и промышленных дизайнеров. Она затрагивает такие темы как вариативность, спонтанность, линия, контур, тень, текстура и др. Обзорную книгу про её собственные работы (и не только в керамике) я тоже добавлю. А это ссылка на сборник документов, связанных с 16-ю месяцами, проведёнными Евой Цайзель в советской тюрьме в период сталинских репрессий (1936-37).

👩‍🎨 5. No Compromise. The Work of Florence Knoll by Ana Araujo, Princeton Architectural Press, 2021

Захватывающая биография женщины возглавившей знаменитую компанию Кноль. Она стояла за созданием и продвижением классики американского модернистского дизайна в те времена, когда это был преимущественно мужской бизнес.

👩‍🎨 6. Charles and Ray Eames: Designers of the Twentieth Century by Pat Kirkham, The MIT Press, 1998.

Исследование, по-новому раскрывающее роль Рэй Имз в знаменитом творческом дуэте. Вышло только после смерти Чарльза, так как он был против прижизненной публикации книги об их бюро. Как вы думаете, почему?)

👩‍🎨 7. Lella and Massimo Vignelli: Design is One, Lella Vignelli, Massimo Vignelli, Images Publishing Group, 2004

В противовес Имзам – отношения в творческом союзе Лейлы и Массимо Виньелли выглядят максимально трогательно. Они сами про себя и книгу написали, и в фильме снялись.

👩‍🎨 8. Hella Jongerius: Misfit by Louise Schouwenberg (editor), with contributions from Paola Antonelli and Alice Rawsthorn, Phaidon Pres Inc., 2010

Монография о голландской дизайнерке с необыкновенным чувством цвета. Её работы пригласили прокомментировать эксперток в области современного дизайна и архитекторы: Паолу Антонелли и Элис Роусторн.

👩‍🎨 9. Patricia Urquiola Time To Make A Book, edited by Silvia Robertazzi and Alessandro Valenti; foreword by Murray Moss; essay by Gianluigi Ricuperat, Rizzoli, 2013

Первая монография Патрисии Уркиолы раскрывающая масштаб её таланта — от мебели до архитектуры. Акцент на роли ремесла и работе с материалами.

👩‍🎨 10. Ilse Crawford: A Frame for Life, by Ilse Crawford, Rizzoli, 2014

Автобиография крутой британской дизайнерки интерьеров, уделяющей особое внимание сенсорному опыту человека и продвигающей гуманистический подход к созданию общественных и частных пространств.

P.S. Это только вторая часть подборки! Пишите в комментариях, хотите ли вы отдельные обзоры книг по женщинам в архитектуре, интерьере, графическом дизайне или в историях дизайн-школ? И о чём в первую очередь?

#WomenInDesign #BooksReview #DesignHistory

🪆 Смотрите на видео (или читайте расшифровку в комментариях):

🗿 1 тонна глины для лепки кресел в натуральную величину;
🛸 200-килограммовая крышка от пресс-формы летающая по проектной лаборатории;
👁 клён «Птичий глаз» внутри шкафов для советской правительственной дачи;
🏢 и русская изба с камином на 7-м этаже многоэтажки внутри Садового кольца!

🎬 В рамках рубрики «Советский дизайн» делюсь с вами фрагментами из моего видео-интервью с Марией Терентьевной Майстровской, в которых она рассказывает, как она с риском для жизни создавала прототипы первых советских кресел из пенополиуретана (фрагмент 1). Тут, конечно, надо делать скидку на моду того времени, и на скромные возможности советского производства мебельных тканей, о которых я писала раньше.
Ещё два видео-фрагмента: трагикомические примеры того, как и в советское (фрагмент 2)/постсоветское (фрагмент 3) время было тяжело работать с частными заказчиками.

📸 Авторское свидетельство и дополнительные фото приложу в комментариях.

👩‍🏫 Мария Терентьевна Майстровская (09.09.1947) — доктор искусствоведения, профессор кафедры «Теория и история декоративного искусства и дизайна» МГХПА им. С. Г. Строганова, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ.

🛠 В 1961 году поступила в Механико-технологический техникум деревообрабатывающей промышленности СССР (Московский колледж мебельной промышленности) на технологическое отделение, который окончила в 1966 году по специальности техник-технолог по мебели столярно-мебельного производства.

🪑После получения диплома перешла работать в конструкторский отдел Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ), а затем — лаборантом технологического кабинета на кафедре мебели Училища имени Строганова (МГХПА им. С. Г. Строганова).

👩‍🎓 В 1969 году поступила в Училище имени Строганова на факультет «Интерьера и оборудования», который окончила в 1974 году и вернулась по распределению во Всесоюзный институт мебели (ныне ВПКТИМ), где работала художником-проектировщиком.

🛋 Работала над правительственными заказами - фотографии и чертежи этих проектов мне, к сожалению, не удалось найти, т.к. эта сторона деятельности ВПКТИМ никак не афишировалась (проект набора мебели и оборудования для пансионата «Сосны»); а также, над экспериментальными наборами мягкой мебели из пенополиуретана для общественных интерьеров: «Ирис», «Мак», «Пион».

📚 В 1987 году Майстровская защитила кандидатскую, а в 2002 году – докторскую диссертацию по теме «Композиционно-художественные тенденции формообразования музейной экспозиции (в контексте искусства, архитектуры, дизайна)». Рекомендую вам её книги по истории дизайна музейной экспозиции и истории интерьера.

#SovietDesign #WomenInDesign #FurnitureDesign #InteriorDesign #Archive #Research #Interview

🪆 Итальянцы в России, матрёшка – в кокошнике... заяц в шоке!

🐻 Коллеги в блогах обсуждают китчевость и поверхностность многих современных решений в духе «русского стиля». 

🍄 Даша Соболева начала с критики кураторского отбора (вернее его отсутствия) на последней выставке «Свояси». 

🌼 Её поддержала Анастасия Ромашкевич. Она отдельно отмечает роль конъюнктурной составляющей, из-за которой люди серьезно занимавшиеся и занимающиеся исследованием русских культурных традиций и связанных с ними тем часто остаются не видны на фоне более поверхностных, но расторопных коллег с попсовыми темами, ловящих любую «модную волну». 

📈 Катя Петрова все равно обращает внимание на неизбежность перехода количественных изменений в качественные (хотя и не всегда таких быстрых, как нам хотелось бы). На примере развития выставочного проекта «Трын-Трава» (тоже начинавшегося с работ очень разного качества), и таких каналов как «Новый русский // Культурный код» и «Унежить душу»… В потоке собираемых там проектов действительно можно найти свежие и оригинальные работы. 

🇮🇹Но и кринжа вокруг всё еще много… В качестве примера приведу курьёзную, на мой взгляд, ситуацию со стендом культовой итальянской компании Cappellini на выставке ARTDOM 2025. Основатель бренда Джулио Каппеллини в этом году был амбассадором выставки и лично приезжал с лекцией в Москву. 

🔳▫️Сам стенд итальянского бренда был зачем-то (без объяснений и пресс-релизов) украшен двумя огромными глянцевыми скульптурами  матрёшек в кокошниках с рельефными крестами и херувимами - чёрной и белой. Оставив у меня в голове большой вопрос «Что это было?!»

🪆Во-первых, сам образ матрешки в кокошнике, это максимально пошлый набор штампов уровня «медведь в ушанке с балалайкой» (про неуместность крестов, я тут даже обсуждать не буду).

👄 Во-вторых, я нашла источник этой инсталляции – матрёшки «Царица дня» и «Царица ночи» (спасибо, что итальянцы хотя бы использовали вариант без лиц, оригинальный проект это совсем адовый гламур и безвкусица).

🤝 В-третьих, на Артдоме то как раз было представлено достаточное количество качественных современных российских авторов, открытых к колаборациям, если уж итальянскому бренду так хотелось продемонстрировать лояльность к российской аудитории, можно было сделать это на более профессиональном уровне, как, например поступили на стенде Zanotta, про которых я ещё напишу отдельно…  

🙈 P.S. Меня сильно расстраивает, что из-за политического контекста сейчас практически на любой пост с критикой так называемого «нового русского стиля», даже такого китчевого, как я описываю выше, приходят люди, начинающие обвинять критикующих в отсутствии уважения/интереса/познаний в русской культуре. Хотя всё как раз наоборот… 

#ДизайнАдмины #VoprosOtvet #RussianDesign #art #Craft #Artdom