🪆 Оммаж в дизайне 2/2.
Есть и типичный постмодернистский подход к работе с наследием прошлого.

🔥Он подразумевает ироническую смену контекста и масштаба, смешение всего со всем. Это, например, деконструкция (у меня по этой теме отдельная большая лекция есть). Можно вспомнить «сожженные» исторические стулья Мартена Бааса (Smoke, 2002), или совмещенные силуэты спинок сразу нескольких знаковых модернистских стульев в стуле «Мастера» (2010) Филиппа Старка и Юджени Квитлета.

🔖 Другой пример - знаменитый немецкий дизайнер, изучать которого должны все, кто занимается светом - Иного Мауэр. Его творчество продолжает вдохновлять даже известных дизайнеров на трибьюты и оммажи. Свежая новость из моего любимого канала Ромашковый PRO - миланская премьера инсталляции Thinking in Marble (2025), включающая люстру по дизайну Паоло Улиана для производителей камня Bufalini. Знаменитый концепт люстры из подвешенных листов А4 с записками Zettel'z 5 Иного Мауэра (1997) частично повторен из каменных пластин (смена материала - один из приёмов оммажа).

🕷️Более ранний вариант на эту тему - люстра Dear Ingo (2005) созданная классным итальянским дизайнером с израильскими корнями для голландских Moooi. Помимо отсылки к концептуальным работам Инго, она сама ещё и состоит их типовых элементов настольных ламп с пружинным механизмом (другой приём оммажа с использованием готовых форм в новых комбинациях). Получается весёлая и функциональная люстра-паучок с подвижными плафонами, направляемыми в любую сторону.

💡Можно рассматривать другую классику дизайна Инго - настольную лампу в виде большой лампочки Bulb (1969). как один из источников вдохновения для проекта российского дизайнера Ярослава Рассадина торшера TIN Lamp (2006). Маленький текстильный торшер помещён в стеклянный плафон в форме лампочки, создавая сюрреалистический эффект… В общем, приглашайте меня с лекциями, я ещё много такого рассказать могу и все приемы разобрать подробно))

📸 Фотографии и описания (!) работ со стенда «Деталей» я размещу в комментариях к этому посту - приглашаю вас к обсуждению!

Что мне бросается в глаза. Все самые «нормальные» работы - по сути оммажами не являются, это просто независимые проекты далёкие от указанных исходников.

Буквальные повторы форм тоже есть, разной степени удачности.

А вот некоторые вещи просто радикально не соответствуют заявленным дизайнерам и, на мой взгляд, в некотором смысле оскорбляют их творческое наследие… А вы как считаете?

P.S. К самой школе «Детали» и ее интерьерным программам, я хорошо отношусь и сама не первый год являюсь приглашенным лектором курса про русский интерьер. Здесь речь, непосредственно про проблемы стенда, представлявшего школу на выставке.

#exhibitions #ProductDesign #Artdom #DesignHistory #VoprosOtvet

🪆 Вчера вечером после второго дня съемок на PAD успела заскочить на открытие сразу трёх мини-выставок молодых дизайнеров в парижскую Carpenters Workshop Gallery. Все выставки будут открыты до 7 июня 2025.

📸 Там было сложно что-либо рассмотреть, а тем более сфотографировать из-за большого количества людей, но мне всё-таки удалось кое-что отснять (и потрогать)) Ссылки на подробные материалы по каждой выставке - ниже. ⬇️

1. BATTEN AND KAMP — FROM A DISTANCE (НА РАССТОЯНИИ). Фото 1-3.

🌃✨ Парижский дуэт Alexandra Batten и Daniel Kamp (Баттен и Камп) создаёт дизайн, вдохновлённый образами природы и эстетикой киберпанка. 🌳🤖
Их работы отражают культурный диалог между детством, проведенном в Новой Зеландии и временем жизни в футуристическом Гонконге.

🪵 Echo — подвесные светильники с алюминиевыми ветвями, скопированными из зон природных катастроф. Контраст между вечным и мимолётным. Призрачные образы исчезающих лесов.

🪐 Titan Lounger – Mercury — кресло, словно с другой планеты: сидение из литого алюминия с текстурой, напоминающей изрезанный лунный ландшафт, крепится к валуну из мрамора Aurazina с помощью штырей из нержавеющей стали. Жёсткий вид, но достаточно удобный!

🗿 🚀 Контраст необработанного камня с материалами, ассоциирующимися с аэрокосмической отраслью, придает изделию одновременно древний и внеземной характер, отражая двойной интерес дизайнеров к прошлому и будущему. 

2. LÉA MESTRES — WELCOME TO MESTRESVILLE (ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МЕСТРЕСВИЛЬ). Фото 4-6.

🌈 Французская художница Léa Mestres (Лéа Местрес) бросает вызов серьезности в дизайне и приглашает в собственный волшебный мир. Её новая коллекция совмещает тренды на ностальгию, крафт, инфантильный дизайн и сюрреализм.

🍄 Огромные керамические «светильники-грибочки»: однотонные ярких цветов, с градиентами и с мозаикой. И мозаичный стол с пейзажами французского побережья как отсылка к европейскому ар-нуво, хотя мне больше напоминает советский модернистский арт)).

3. MARTIN LAFORÊT — STUDIES (ИССЛЕДОВАНИЯ). Фото 7-9.

🏗️ Французский дизайнер Martin Laforêt (Мартин Лафорэ) создаёт мебель скульптурных форм, напоминающую урбанистические пейзажи. Работая с деревом, металлом и бетоном, он превращает промышленные материалы в стильные и минималистичные объекты!

🔴 STUDY 2 RED — стильный акцентный стол-скульптура из лакированного дерева разных оттенков красного. Неровно прокрашенные цветные фрагменты соединяют абстрактное искусство с эстетикой «ЖЭК-арта» 😅

🛣️ HWB300 — бетонные скамьи, пересекающиеся как магистрали с высоты птичьего полёта. Для ценителей индустриальной эстетики с философским подтекстом. 🏙️

Такой классический «дизайн архитекторов» 🤓

📝 Пишите в комментариях, какой из 3-х дизайнерских коллективов вам ближе: 1, 2 или 3? 😅

#Collectable #exhibitions #ProductDesign #Furniture #Lighting #FrenchDesign

🪆 Прилетела в Милан! 🥳
Завтра начну свою программу!

🌸 Но если вы хотите погрузиться в дизайнерскую атмосферу города уже сейчас, то я искренне рекомендую вам платную версию канала Анастасии Ромашкевич - Ромашковый PRO.

😍 Она уже опубликовала там много красоты и интересных наблюдений! И с предыдущих международных выставок, и с этой. Вот буквально одна картинка оттуда в качестве тизера.

🗺️ А для тех кто едет сам, типо меня, там есть полезная XL-табличка с самыми важными событиями и адресами этого года. Пользовалась ей при планировании поездки. Ну и везде успеть точно не получится, так что читать о том, кто-что интересного нашёл у разных блогеров - всегда хорошая идея.

🏅Ольга Косырева, как настоящий «ветеран» Миланского салона, естественно, тоже профессионально о нём пишет!

📝 А за кем вы еще следите по миланской неделе? Пишите в комментариях!

P.s. ну и если вы в городе, буду рада пересечься где-нибудь в центре в один из вечеров! Пишите - не стесняйтесь 🤗

#MilanDesignWeek #ДизайнАдмины #exhibitions

🪆 Последний пост на сегодня! Чтобы совсем не забрасывать рубрику «визуальные воскресенья»: эти стулья «танцуют», потому что радуются началу миланской выставки вместе со мной! 💃🪑

1/ Ante Vojnovic ‘Tango Variations/In Between Two Chairs’, 2008

2/ Stefan Wewerka ‘Classroom chair', 1970

3/ Studio 212 Fahrenheit, ‘Sit!’, 2022 (название стула спрятано из-за знаменитой пятничной угадайки на канале Mid-Century, More Than, рекоммендую сначала поиграть, если не видели).

P.s. А какой стул вы сегодня?)) Пишите в комментариях!

#ВизуальныеВоскресенья #Furniture #Chairs