🪆 Ещё немного отвлечемся от Милана (тк на этих выходных я в Лондоне). Перед самым закрытием успела попасть на очень интересную выставку бразильской модернистской живописи (и немного скульптуры и фотографии) ‘Brasil! Brasil! The Birth of Modernism / Бразилия! Бразилия! Рождение модернизма’. Королевская академия искусств, Лондон. 28 января — 21 апреля 2025.

📸 По традиции, сделала для вас фотоальбом выставки на Flickr!

🇧🇷 В начале XX века Бразилия, недавно ставшая республикой (1889), стремилась переосмыслить себя через искусство. Отказавшись от колониальных и имперских традиций, художники обратились к культурному разнообразию страны: коренным народам, афро-бразильскому наследию и волнам иммиграции из Европы и Азии.

🌴🛖 Модернистский период , охватывающий 1910–1970-е годы, стал временем экспериментов, где смешались кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм и местные фольклорные традиции.

☕️ Поворотным событием стала «Неделя современного искусства» (1922) в Сан-Паулу, организованная кофейным магнатом Паулу Праду. Художники и писатели, такие как Мариу и Освальд де Андраде, бросили вызов академическим нормам, провозгласив идею «культурного каннибализма» — переработки европейских влияний в нечто уникально бразильское.

🖼️ Выставка знакомит с работами 10 художников и художниц, многие из которых хранятся в частных собраниях и не были раньше показаны в Европе. Перечислю здесь только основных, подробно ознакомится со всеми авторами вы можете в моем фотоальбоме с выставки.

Анита Малфатти
Пионерка бразильского модернизма. Её ранние работы, вдохновленные немецким экспрессионизмом, шокировали публику яркими цветами и искаженными формами. Критик Монтейру Лобату называл её картины «гнойниками избыточной культуры», но именно Малфатти сегодня признана «крёстной матерью» движения.

Тарсила ду Амарал
Автор культовой картины «Абапуру» (1928), вдохновившей «Манифест Антропофагии».
В 1924 году брала уроки у Фернана Леже, а также вдохновлялась испанским сюрреализмом.
Её работы — взрыв цвета и упрощенных форм, где сельские пейзажи и мифы индейцев тупи-гуарани становятся символами национальной идентичности.
Малфатти и Тарсила, участницы ‘Grupo dos Cinco’, долго оставались в тени мужчин, но сегодня признаны ключевыми фигурами бразильского авангардного движения.

Ласар Сегалл. Литовско-еврейский иммигрант, чьи картины, как «Банановая плантация» (1927), отражают тяготы рабочих и жителей фавел. Его стиль — смесь экспрессионизма и тропической эстетики.

Джанира да Мота-э-Сильва. Самоучка с корнями народа гуарани. Её наивные, но мощные работы, такие как «Запуск воздушного змея» (1950), изображают повседневную жизнь с яркой геометрией и ритмами афро-бразильских ритуалов.

Рубем Валентим. Афро-бразильский художник, чьи абстракции наполнены символами кандомбле — религии, синтезировавшей африканские и католические традиции.

🙏 Желаю вам приятного просмотра! Пишите, если будут вопросы или вы захотите узнать подробнее про отдельных авторов.

#exhibitions #art #Brasil #Modernism #RA #FlickrPhotoAlbum

🪆 Христос Воскресе! Поздравляю вас со светлым праздником Пасхи! 🤗

🥚Рубрика «Визуальные воскресенья» (телефон упорно исправляет на воскресения) сегодня посвящена дизайну, вдохновленному одним из символов этого праздника – яйцом. 🍳

На фото:
1-2. UOVO Blown glass table lamp by FontanaArte, Ben Swildens, 1972

3-4. INSIDE Serving bowl by B&B Italia, Naoto Fukasawa, 2005

5. Ovalia Egg Chair by Henrik Thor-Larsen, Sweden, 1968

6. Collection Le Giare, Ceramic washbasin by Ceramica Cielo, Claudio Silvestrin, 2013

7. EGGS low coffee table by ERBA ITALIA, Giorgio Soressi, 2011

8-9. LA COVA Curved sofa by Gufram, Gianni Ruffi, 1972

#ВизуальныеВоскресенья #DesignHistory #Furniture #Lighting #IndustrialDesign

🪆 Вчера опять провела день в дороге с плохим интернетом.🤪 Зато, с сегодняшнего дня возвращаюсь к теме Милана! Пока видео в монтаже, загрузила для вас фотоальбом с выставки «Ар-Деко. Триумф современности» (Art Déco: The Triumph of Modernity at Palazzo Reale, Milan).

🏛Переосмысление наследия ар-деко относится к одним из микро-трендов этого года и связано со 100-м юбилеем знаменитой парижской выставки 1925 года, популяризировавшей это направление.
💄Кроме того, как я постаралась показать в постах про интерьеры и одежду BIBA, обращение к элементам ар-деко для создания атмосферы «дешевого» гламура было частью культурного кода 1970-х, которые остаются сейчас на пике популярности (готовлю лекцию об этом).
💎Ну и в целом, в определенных интерьерах (нео)ар-деко остается в моде как минимум, последние лет 10…

Плюсы выставки:
📍Отличная коллекция итальянского декоративно-прикладного искусства и живописи 1920-х годов, много редких экспонатов. Много раннего Джо Понти!

📍Строгий, но приятный экспозиционный дизайн и работа с цветом залов.

📍Оригинальные видео-проекции на экранах характерной для ар-деко формы (к сожалению, полного списка использованных фильмов и кино-хроники я в этикетаже не нашла).

📍Перед входом на выставку - классная карта основных зданий ар-деко в Милане (см. фото в альбоме, отличная идея для тематической прогулки, жалко, что нет интерактивного приложения или гугл-карты). В целом, начать можно прямо с центрального района Брера, замечая элементы ар-деко в формах дверных ручек, окон и декоре фасадов.

Спорные моменты:
📍У итальянцев совершенно особая периодизация, заканчивающая ар-деко 1930-м годом! Расцвет ар-деко в США, запуск французского трансатлантического турбоэлектрохода «Нормандия» (1932), гибель которого в 1941 году совпадает с датами окончательного завершения стиля (из-за начала второй мировой войны) - всё это остается вне внимания выставки!
Многие вещи, которые итальянцы относят к начавшемуся у них в 1930 году «новиченто» вполне попадают под общемировые тренды ар-деко в его неоклассическом варианте. Но для этого у них создан отдельный музей новиченто, а на выставке были только вазы в последнем зале.

📍Название выставки претендует на всё ар-деко, а по факту это выставка итальянского декоративно-прикладного искусства периода раннего ар-деко. С небольшими вкраплениями живописи. И совсем небольшими и неполными вставками про мебель и одежду. Почти нет граф.дизайна, тема интерьеров, транспорта, бытовых вещей из бакелита - не раскрыта вообще.

📍Возможность сравнить итальянские работы с отдельными французскими и австро-немецкими это плюс, но общий выбор выглядит довольно случайным, по принципу, что нашли.

📍В залах постарались дать таймлайн с событиями разных лет для контекста. И он, на мой взгляд, очень странный. Не знаю, что неподготовленный зритель может понять из этого списка. Часть событий там с ар-деко вообще не связана, а просто была параллельно. А часть, надо объяснять, как именно повлияла, т.к. это вообще не очевидно… Ну и нет разбивки по разным сферам (например, социальная сфера, технологии, политика, искусство).

Но посмотреть всё равно интересно! 😊

📸 Кстати, у меня есть ещё съемка выставки моды периода ар-деко из частных коллекций, которая проходила пару лет назад в «Рабочем и Колхознице». Ставьте 💅, если хотите ссылку на альбом.

И ✍️ если хотите, чтобы я добавила перевод выставочных текстов в комментарии. А то я не знаю, читает ли их кто-то кроме меня 🤓

#exhibitions #Art #DecorativeArt #DesignHistory #ArtDeco #FlickrPhotoAlbums #MilanDesignWeek