🪆 Вчера опять провела день в дороге с плохим интернетом.🤪 Зато, с сегодняшнего дня возвращаюсь к теме Милана! Пока видео в монтаже, загрузила для вас фотоальбом с выставки «Ар-Деко. Триумф современности» (Art Déco: The Triumph of Modernity at Palazzo Reale, Milan).

🏛Переосмысление наследия ар-деко относится к одним из микро-трендов этого года и связано со 100-м юбилеем знаменитой парижской выставки 1925 года, популяризировавшей это направление.
💄Кроме того, как я постаралась показать в постах про интерьеры и одежду BIBA, обращение к элементам ар-деко для создания атмосферы «дешевого» гламура было частью культурного кода 1970-х, которые остаются сейчас на пике популярности (готовлю лекцию об этом).
💎Ну и в целом, в определенных интерьерах (нео)ар-деко остается в моде как минимум, последние лет 10…

Плюсы выставки:
📍Отличная коллекция итальянского декоративно-прикладного искусства и живописи 1920-х годов, много редких экспонатов. Много раннего Джо Понти!

📍Строгий, но приятный экспозиционный дизайн и работа с цветом залов.

📍Оригинальные видео-проекции на экранах характерной для ар-деко формы (к сожалению, полного списка использованных фильмов и кино-хроники я в этикетаже не нашла).

📍Перед входом на выставку - классная карта основных зданий ар-деко в Милане (см. фото в альбоме, отличная идея для тематической прогулки, жалко, что нет интерактивного приложения или гугл-карты). В целом, начать можно прямо с центрального района Брера, замечая элементы ар-деко в формах дверных ручек, окон и декоре фасадов.

Спорные моменты:
📍У итальянцев совершенно особая периодизация, заканчивающая ар-деко 1930-м годом! Расцвет ар-деко в США, запуск французского трансатлантического турбоэлектрохода «Нормандия» (1932), гибель которого в 1941 году совпадает с датами окончательного завершения стиля (из-за начала второй мировой войны) - всё это остается вне внимания выставки!
Многие вещи, которые итальянцы относят к начавшемуся у них в 1930 году «новиченто» вполне попадают под общемировые тренды ар-деко в его неоклассическом варианте. Но для этого у них создан отдельный музей новиченто, а на выставке были только вазы в последнем зале.

📍Название выставки претендует на всё ар-деко, а по факту это выставка итальянского декоративно-прикладного искусства периода раннего ар-деко. С небольшими вкраплениями живописи. И совсем небольшими и неполными вставками про мебель и одежду. Почти нет граф.дизайна, тема интерьеров, транспорта, бытовых вещей из бакелита - не раскрыта вообще.

📍Возможность сравнить итальянские работы с отдельными французскими и австро-немецкими это плюс, но общий выбор выглядит довольно случайным, по принципу, что нашли.

📍В залах постарались дать таймлайн с событиями разных лет для контекста. И он, на мой взгляд, очень странный. Не знаю, что неподготовленный зритель может понять из этого списка. Часть событий там с ар-деко вообще не связана, а просто была параллельно. А часть, надо объяснять, как именно повлияла, т.к. это вообще не очевидно… Ну и нет разбивки по разным сферам (например, социальная сфера, технологии, политика, искусство).

Но посмотреть всё равно интересно! 😊

📸 Кстати, у меня есть ещё съемка выставки моды периода ар-деко из частных коллекций, которая проходила пару лет назад в «Рабочем и Колхознице». Ставьте 💅, если хотите ссылку на альбом.

И ✍️ если хотите, чтобы я добавила перевод выставочных текстов в комментарии. А то я не знаю, читает ли их кто-то кроме меня 🤓

#exhibitions #Art #DecorativeArt #DesignHistory #ArtDeco #FlickrPhotoAlbums #MilanDesignWeek

🪆 Продолжаю рассказывать про великих женщин, представленных на миланской неделе дизайна 2025: Патрисию Уркиолу и Шарлотту Перриан (обязательно посмотрите по ссылкам мои предыдущие посты про них, если не видели).

🚶‍♀️И приглашаю вас вместе со мной прогуляться по флагманскому шоуруму Cassina, расположенному в центральном районе Брера. Патрисия является их арт-директором и также разрабатывает для них новые модели (оцените, например, кровать из коллекции 2025), а мебель по проектам Шарлотты они регулярно перевыпускают (этот год - не исключение).

🍷🍇Это один из моих самых любимых брендов. В этом году, они ещё и попали в мои любимые цветовые сочетания, особенно винные и рубиновые оттенки… Честно, я готова была поселиться в их шоуруме))

📝 Описание главных новинок я добавлю в комментарии.
Полный обзор предметов новой коллекции – по ссылке.

📺 Для удобства загрузки разбили 1 большой ролик на 3 части, напишите пожалуйста, как вам такой формат видео-обзора? ОК или надо ещё короче фрагменты делать?

Если кратко говорить про основные тенденции.
✨ Переиздание и переосмысление классики дизайна как 1960-1970-х, так и 1920-30-х годов. При этом, добавление глянцевых покрытий и новых насыщенных цветов ко многим минималистичным моделям подтверждает мой тезис про диалог эпох: функционализм 1920-х обретает бунтарский блеск 1970-х.

♻️ Но при этом, компания не забывает про тренд на экологичность и пишет про использование в этих переизданиях циркулярных (т.е. подлежащих вторичной переработке) материалов.

✔️Контраст тактильных фактур ковров и обивки мягкой мебели с блеском металлических покрытий и аксессуаров . Это тоже, на самом деле, наследие эпохи спейс-эйджа!

🌌 К космической тематике можно отнести и выпуск увеличенной по размеру лампы Galaxy по проекту Чарльза и Рей Имзов, и настенные светильники Dot Pattern Light, созданные на основе их рисунков (просто моя любовь)!
📐А также всевозможные угловые стойки и табуреты на 3-х ножках (в последнем ролике на крыше в коллекции outdoor тоже есть).

🏺Керамические и стеклянные журнальные столики остаются на пике популярности, добавляя интерьеру тактильности и лёгкости.

👄В аксессуарах замечены элементы (нео)сюрреализма: играющие с нашим восприятием пространства зеркала с цветными стеклянными кольцами - Hooptical от Bethan Laura Wood, старые-добрые вазы и миски с «руками» и «губами» серии Impronta (1966) от Ico e Luisa Parisi и др.

🌺 Много цвета! Доминируют глубокий синий, винный, топлёное масло и изумруд — отсылки к 1960-70-м, но в современной интерпретации.

#Cassina #PatriciaUrquiola #CharlottePerriand #MilanDesignWeek2025 #Trends2025

🪆 Внеплановый пост, не дожидаясь «Визуальных воскресений», т.к. я обожаю выстраивать такие взаимосвязи!

🌼 Вдохновлено свежим постом Анастасии Ромашкевич, которая уже сегодня читает первую лекцию про миланскую неделю дизайна!

👯‍♀️ Из трендовых новинок этого года она обращает внимание на параллели в формообразовании между:
1/ Стулом Avant-Garde Фабриса Беррю для Bonaldo. 2025
и
2/ Креслом Clip Франческо Роты для Desalto. 2025.

💭Мне сразу мысленно захотелось продолжить этот ряд классикой из истории дизайна:

🇫🇷 3/ Кресла из ‘Серии 1500’, дизайнер Henri Martin (Франция, 1960-е).

🪩 4/ Кресло с оттоманкой Etcetera Chair, ставшее одним из символов дизайна своей эпохи. Дизайнер Jan Ekselius (Швеция, 1970). Перевыпущено Artilleriet В 2020.

🛋️ 5/ Интересно, что сделанные в ретро-эстетике кресла Dubna от Dan Form, дизайнер Morten Georgsen, Дания, выпущены также в 2020! (что только подтверждает продолжительность тренда на 60-70-е)

📎 При этом, понятно, что 1960-70-е питались идеями 1920-х! И не случайно стул Фабриса Беррю называется Avant-Garde.

📈 Одним из отцов-основателей этого направления формообразования мебели, выглядящей как студенческие макетные упражнения с гнутой бумажкой, я считаю моего любимого голландца - Геррита Ритвельда, вот, например, его кресло «Кронштейн» (Beugelstoel). 1927 (6)
Размышляя над созданием своего знаменитого стула Zig-Zag (1930-34), он сделал в 1932 году вот такой эскиз из плавно изгибающейся линии. (7)

🏥 8/ В этом же году не менее любимый финский архитектор Алвар Аалто нарисовал проект своего знаменитого кресла для туберкулезного санатория Paimio.

🤓 А вот воплотить подобные формы в мягкой мебели, ещё и добавив игривый разомкнутый элемент, добавляющий упругости спинке, полноценно смогли только в 1960-е. Как вам такая история? 😅

P.s. А у меня сегодня тоже лекция онлайн про советскую визуальную эстетику и графический дизайн для нового потока курса «Русская культура. От эксплуатации до переосмысления»

#DesignHistory #ВизуальныеВоскресенья #ChairDesign #Furniture #Trends2025

🪆 Сегодня я по работе пол дня общалась с разными керамистами (мне это всегда очень интересно). И решила сделать пост для рубрики «Советский дизайн» - про один необычный проект фарфорового сервиза.

🤓 Этот проект - ещё один аргумент, разбивающий стереотип о том, что во ВНИИТЭ (если вы давно читаете рубрику советский дизайн, то расшифровка вам не нужна) делали только строгие и функциональные вещи.

📻 Сервиз «ХарАктерный» был в одном экземпляре выполнен для Министерства радиоэлектронной промышленности СССР в 1979 году.

🤝 Его авторами стали - архитектор Александр Ермолаев и скульптор Геннадий Взоров, оба на тот момент работавшие во ВНИИТЭ. Мне удалось поговорить (и не один раз) с обоими авторами. И вот, что я вам хочу о нём рассказать.

С точки зрения художественной концепции Александра Ермолаева, главным было:
📍переосмысление наследия раннесоветского авангарда. Чайник с крышкой «Паровоз» и получашки (1923) Казимира Малевича как источник вдохновения. По нашей с Александром Павловичем задумке, на моей выставке «Вещь!», его сервиз в экспозиции должен был стоять рядом с чайником Малевича, но по организационным причинам это не удалось осуществить.😥

📍Постмодернистский фокус на интерактивность. Все предметы посуды имеют стилизованные отпечатки пальцев руки человека (либо следы от лежавших в них предметов: конфет, орешков, печенья и т.п.). Выглядит очень стильно и необычно. Благодаря этому, даже мне, как обладательнице маленьких кистей рук, удобно держать этот чайник (и другие предметы в руках.) В отличие от чайника Малевича, про который сам он говорил, что это «это идея чайника, а не чайник». 👌

📍Мода на театрализацию пространства, актуальная для дизайна 1970-80-х. С таким сервизом простое чаепитие превращается в перфоманс! 🎭

Со стороны работы Геннадия Взорова:
📍Наше общение с ним началось с забавного диалога. Я спросила, что он, как профессиональный скульптор окончивший Строгановку, с 1977 по 1988 годы делал в 8-ом отделе ВНИИТЭ. И он ответил - как что? Унитазы!)))
На самом деле, вообще разную интересную сантехнику! Его поздние проекты для ванных комнат я обязательно покажу отдельно, они того стоят. И вот когда Ермолаев поставил перед ним задачу создания жёсткой геометрии в сервизе. Он отошёл от того, к чему привык в Строгановке и сделал проект из сантехнического фарфора, дающего большую прочность и чёткую геометрию при отливке. 🧊

📍Использование этого материала для министерства радиоэлектронной промышленности имело особый смысл, так как электроизоляторы тоже делают из подобного по составу тех. фарфора. 💡

📍Позже он выполнил ряд самостоятельных сервизов и абстрактных скульптур, но в более постмодернистской ключе, где кубические чайники и модули соединялись с утенком или золотым ананасом (добавлю фото в комментарии).🍍

📍У Геннадия был брат-близнец Александр, который тоже был керамистом, тоже работал во ВНИИТЭ и сделал в 1980-е симпатичный сервиз «Конус» (добавлю фото в комментарии). Это загадка про разные инициалы в подписях их работ, которую я долго не могла разгадать, думала, что просто ошибка и Взоров был один)) К сожалению, Александр уже умер и у меня нет связи с его семьёй. 👬

🏺А вот Геннадий Вячеславович ещё работает, и вместе с сыном руководит собственной керамической мастерской, которая делает печи, изразцы, скульптуры и сложную интерьерную керамику на заказ. Могу дать вам контакты.

❓А ещё он по моей просьбе сделал точные обмеры этого сервиза и готов сделать авторский повтор (или вообще серию, т.к. мастер-формы уже будут). Там есть сложности с подборкой именно того материала. Но их можно решить, особенно пока жив автор! Если у вас есть идеи о том, кто мог бы проспонсировать подобный проект. Обязательно мне напишите! Спасибо! 🙏

#SovietDesign #Ceramics #Archive #Reconstructions