🪆 Сегодня я по работе пол дня общалась с разными керамистами (мне это всегда очень интересно). И решила сделать пост для рубрики «Советский дизайн» - про один необычный проект фарфорового сервиза.

🤓 Этот проект - ещё один аргумент, разбивающий стереотип о том, что во ВНИИТЭ (если вы давно читаете рубрику советский дизайн, то расшифровка вам не нужна) делали только строгие и функциональные вещи.

📻 Сервиз «ХарАктерный» был в одном экземпляре выполнен для Министерства радиоэлектронной промышленности СССР в 1979 году.

🤝 Его авторами стали - архитектор Александр Ермолаев и скульптор Геннадий Взоров, оба на тот момент работавшие во ВНИИТЭ. Мне удалось поговорить (и не один раз) с обоими авторами. И вот, что я вам хочу о нём рассказать.

С точки зрения художественной концепции Александра Ермолаева, главным было:
📍переосмысление наследия раннесоветского авангарда. Чайник с крышкой «Паровоз» и получашки (1923) Казимира Малевича как источник вдохновения. По нашей с Александром Павловичем задумке, на моей выставке «Вещь!», его сервиз в экспозиции должен был стоять рядом с чайником Малевича, но по организационным причинам это не удалось осуществить.😥

📍Постмодернистский фокус на интерактивность. Все предметы посуды имеют стилизованные отпечатки пальцев руки человека (либо следы от лежавших в них предметов: конфет, орешков, печенья и т.п.). Выглядит очень стильно и необычно. Благодаря этому, даже мне, как обладательнице маленьких кистей рук, удобно держать этот чайник (и другие предметы в руках.) В отличие от чайника Малевича, про который сам он говорил, что это «это идея чайника, а не чайник». 👌

📍Мода на театрализацию пространства, актуальная для дизайна 1970-80-х. С таким сервизом простое чаепитие превращается в перфоманс! 🎭

Со стороны работы Геннадия Взорова:
📍Наше общение с ним началось с забавного диалога. Я спросила, что он, как профессиональный скульптор окончивший Строгановку, с 1977 по 1988 годы делал в 8-ом отделе ВНИИТЭ. И он ответил - как что? Унитазы!)))
На самом деле, вообще разную интересную сантехнику! Его поздние проекты для ванных комнат я обязательно покажу отдельно, они того стоят. И вот когда Ермолаев поставил перед ним задачу создания жёсткой геометрии в сервизе. Он отошёл от того, к чему привык в Строгановке и сделал проект из сантехнического фарфора, дающего большую прочность и чёткую геометрию при отливке. 🧊

📍Использование этого материала для министерства радиоэлектронной промышленности имело особый смысл, так как электроизоляторы тоже делают из подобного по составу тех. фарфора. 💡

📍Позже он выполнил ряд самостоятельных сервизов и абстрактных скульптур, но в более постмодернистской ключе, где кубические чайники и модули соединялись с утенком или золотым ананасом (добавлю фото в комментарии).🍍

📍У Геннадия был брат-близнец Александр, который тоже был керамистом, тоже работал во ВНИИТЭ и сделал в 1980-е симпатичный сервиз «Конус» (добавлю фото в комментарии). Это загадка про разные инициалы в подписях их работ, которую я долго не могла разгадать, думала, что просто ошибка и Взоров был один)) К сожалению, Александр уже умер и у меня нет связи с его семьёй. 👬

🏺А вот Геннадий Вячеславович ещё работает, и вместе с сыном руководит собственной керамической мастерской, которая делает печи, изразцы, скульптуры и сложную интерьерную керамику на заказ. Могу дать вам контакты.

❓А ещё он по моей просьбе сделал точные обмеры этого сервиза и готов сделать авторский повтор (или вообще серию, т.к. мастер-формы уже будут). Там есть сложности с подборкой именно того материала. Но их можно решить, особенно пока жив автор! Если у вас есть идеи о том, кто мог бы проспонсировать подобный проект. Обязательно мне напишите! Спасибо! 🙏

#SovietDesign #Ceramics #Archive #Reconstructions

🪆 Дополнительная учёба по субботам - это тяжело, но интересно! И вот я снова с вами) После моих любимых Cassina, отправляемся смотреть более радикальный флагманский магазин Zanotta на Via Durini в Милане.

🪴 Специально к миланской неделе дизайна бренд представил свежую коллекцию, соединяющую как смелые эксперименты с цветом и сочетаниями материалов, так и переиздания культовых моделей из своих архивов. Что характерно, речь опять о возрождении дизайна второй половины 1960-х годов! (см. комментарии).

🎨 Спустя год после редизайна, пространство магазина было обновлено в рамках концепции ‘total living’ (с фокусом на разноформатные и многофункциональные жилые зоны). Акцент был также сделан на новую яркую и актуальную цветовую палитру.

👁‍🗨 Обратите внимание на контраст отделочных материалов для стен и подиумов (фактурная штукатурка, перекликающаяся с мебельным текстилем, модный металлик, декоративное панно с инкрустацией в поддержку серии Riga-Riga, текстильный занавес на стене в спальне и тонированная фанера с насыщенной текстурой волнообразных колец на первом этаже).

🌈Главные звезды коллекции – стол и комод Riga-Riga, ставшие результатом сотрудничества Zanotta с французским дизайнером и художником Пьером Шарпеном (Pierre Charpin). Фасад комода и столешница стола вручную инкрустированы полосами цветного стекла. Контраст между древесиной ясеня и элементами из полированного стекла подчёркивает геометрический ритм узора и создаёт эффект трехмерности.

⚡К другим моим фаворитам относятся - расширение коллекции Z24 (книжный стеллаж и комоды с характерным зигзагообразным профилем).

📸 Подробные пресс-фото и описания всех остальных предметов – в комментариях.

📝 Пожалуйста, напишите если видео такой длинны нормально у вас загружаются или нужно делать их ещё меньше/короче? Мне очень важна обратная связь по этому вопросу! Материалов ещё очень много... Как делать дальше? 🙏

🤡 p.s.  В качестве ложки дёгтя ко всей этой красоте – на одном из кресел с белой обивкой прямо в магазине уже были видны пятна от красного вина на подлокотнике и пряди чёрных волос на спинке – возможно, что проблема в конкретной обивке, но и поэтому тоже, я за цветную мебель))

#MilanDesignWeek #Trends2025 #Zanotta #FurnitureDesign #Ceramics

🪆 Подборка для «Визуальных воскресений» по мотивам моей последней лекции об истории советского графического дизайна.

🔳🟡🔻Супрематический работы Малевича и Лисицкого + вдохновлённые ими плакаты и обложки музыкальных альбомов. История относительно известная, но всё-таки интересная и про концептуальные взаимосвязи.

1. «Супрематическая композиция» («Синий прямоугольник поверх красного луча»). Казимир Малевич, 1916
2. Киноплакат «Дети бури», Михаил Векслер, 1926
3. Киноплакат «Доктор Мабузо», Казимир Малевич, 1925
4. Обложка альбома «Группа крови» группы Кино, Андрей Крисанов, 1988
5. Плакат «Клином красным бей белых», Эль Лисицкий, 1919—1920
6. Обложка сингла "This Fire" by Franz Ferdinand. 2004
7. Страница из книги «Супрематический сказ про 2 квадрата» (иллюстрация с проуном), Эль Лисицкий, 1922
8. Обратная сторона обложки альбома "The Man-Machine" by Kraftwerk, Karl Klefisch, Günther Fröhling, 1978 (Находится в собрании MOMA)
9. Обложка сингла "Michael" by Franz Ferdinand. 2004

P.S. В комментарии добавлю ещё одну визуальную параллель между плакатом 1932 года и картиной Петрова-Водкина 1912. Но этот плакат очень смелый и, прямо скажем, не для всех. Так что уберу под спойлер.

#ВизуальныеВоскресенья #AvantGarde #GraphicDesign #SovietDesign #GermanDesign #UKDesign

🪆 Для всех кто просил на прошлой неделе - в продолжение фотоальбома с миланской выставки итальянского ар-деко, загрузила для вас фотоальбом выставки, проходившей в павильоне «Рабочий и Колхозница» начала 2023 года. Выставка «Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» знакомила с модой и графикой этого периода.💃

Плюсы
💎 Редкие образцы платьев, обуви и аксессуаров из частных коллекций.

⛱️ Отдельные подразделы про пляжную культуру и нижнее бельё (зелёные чулки - моя любовь)))

🎞 Неплохой выбор графики и фотографий для сопровождения (частично репринтной). Эртэ и основные модные журналы не забыли - уже хорошо. А вот Кассандра мне не хватало.

👠Много мелких модных деталей, рассмотренных подробно, интересные стенды про бисер и съемные каблуки.

💸Попытка рассчитать стоимость модного наряда и его составляющих относительно стоимости автомобиля.

👃Спорные по сопроводительным текстам и оформлению, но всё равно интересные разделы с парфюмерией. Можно было почувствовать реконструированные ароматы эпохи из музея парфюмерии.

👜 Например, хорошо рассказывается о том, почему модно было пахнуть как «кожанный салон нового автомобиля»)))

Мне не хватило:
🧐Концептуального разделения между большими залами второго и первого этажа (по сути и там и там, просто много одежды, отличающейся разве что по цвету).

🗿Более полного погружения в исторические контекст ар-деко, его причины и предпосылки.

🎙Связи моды с дизайном и архитектурой.

 💃 Фокус выставки на женщинах тоже, на мой взгляд, недораскрыт.

💰Возможно, это всё связано с небольшим бюджетом на застройку.

🤩В любом случае, выставка получилась очень достойная! И я рада, что отсняла её тогда, хоть на старом телефоне фото вышли не так детализировано, как выходят на новом.

💯Ровно 100 лет назад, 28 апреля 1925, в Париже открылась та самая Международная выставка декоративного искусства и промышленности (Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes), обозначившая черты нового стиля, который мы сегодня знаем как ар-деко. 🥂

📝 Подробнее об истории выставки будет писать моя коллега Дарья Сорокина, авторка канала Баугауз (у которого, к сожалению, возникли технические проблемы, но мы все надеемся, что он будет восстановлен! или хотя бы воссоздан!). 🙏

😇 Но и я переодически буду отвлекаться от Миланской недели на эту историческую тему, так как она и сегодня более чем актуальна (и мне есть что вам рассказать про (нео)арт-деко и не только).

P.S. Хотите подборку книг про дизайн и архитектуру ар-деко? Ставьте ✍️

#Exhibitions #FlickrPhotoAlbums #ArtDeco #Fashion #GraphicDesign