🪆 Дизайн-Админы – сила сообщества и образования!

💡В нашем ламповом комьюнити администраторов каналов об архитектуре и дизайне, мы не только регулярно делимся образовательным контентом, но и учимся друг у друга! Расскажу вам о трёх проектах, актуальных для меня прямо сейчас.

1/ Анастасия Ромашкевич в своём платном канале Ромашковый Pro только что закончила интенсивный фото- и видео- обзор 3-х дневного фестиваля дизайна в Копенгагене. Фото 1-3. 😍

🛋️ В ближайшее время состоится итоговый стрим для подписчиков. Кроме того, после приобретения подписки вам автоматически станут доступны материалы с прошлых выставок, включая Милан и Париж.

🗃️ Это непрерывно растущая база полезной информации, которой я сама регулярно пользуюсь.

2/ Артём Дежурко прочитал онлайн авторский курс о главных европейских и американских брендах предметного дизайна. Как всегда очень подробный и интересный! Курс «Индустрия дизайна. Главные бренды XX века»: Thonet, Iittala, Arabia, Herman Miller, Knoll, Cassina, Vitra и IKEA. Фото 4-6. 🥸

🪑Истории корпораций стоящих за классикой дизайна и их отношений с дизайнерами. Вы узнаете о том, почему Vitra до 80-х не маркировала продукцию своим логотипом, а IKEA до 90-х в основном торговала мебелью польских, чехословацких и румынских фабрик. И много других интересных фактов, оставшихся вне традиционных учебников по истории дизайна.

👨‍🎓Доступ к записям курса продается последние два дня и будет доступен 3 месяца после покупки, а вот дополнительные материалы к каждой лекции, как и полученные знания, останутся с вами навсегда. :-)

3/ Verlab. Курс «Бот в помощь» стартует сегодня (набор на летний поток уже закрыт, продолжение будет осенью, следите за анонсами). 🤖

👩‍💻 Я сама проходила этот курс дважды: на старте, и совсем недавно, после добавления в программу новых ии инструментов, в том числе по работе с видео и 3-д. Это полный восторг! Хотя курс заточен на дизайнеров интерьера, он совершенно точно будет полезен не только им. На фото 7-9 результаты моих первых учебных упражнений.

🎨 Как пользоваться Midjourney я, в общих чертах, знала и до курса. Но ребята, во-первых, делятся собственными ремесленными секретами, давая рабочие схемы и комбинации (один их авторский метод «Проявления» чего стоит!) Плюс готовая база с идеями для написания работающих промтов.

🤓А, во-вторых, они больше про логику интеграции ии инструментов в современную креативную практику.
Я, например, думаю о том, чтобы использовать свои знания о написаниях промтов по историческим стилям и современным авторам при обучении истории дизайна 👌😇

P.S. 🤩 Также напоминаю, что запись нашей онлайн-конференции «Всё, что нужно знать дизайнеру в 2025 году» – всё ещё не теряет актуальности и её можно приобрести вот тут.

#ДизайнАдмины #Lectures #AI #DesignHistory #Trends2025

🪆 Продолжаю тему про Art Basel (начало – тут). Загрузила на Flickr подробный фотоальбом выставки с крупномасштабными арт-объектами и инсталляциями Unlimited, проходившей в рамках Арт-Базель 2025.

🧐 Основные темы этого года это – разочарование в политических и социальных утопиях, крушение идеалов и размышление о том, куда двигаться дальше. Критика колониальной политики Запада, поиск баланса между технологическим прогрессом и сохранением природной среды…

🕊Но одновременно, среди отобранных кураторами работ, было много жизнеутверждающих посланий, дающих надежду в победу добра и общечеловеческих ценностей: взаимопомощи, уважения, осознания значимости разнообразия и уникальности разных культур.

Приведу несколько примеров (фото по номерам):
1.1/ Thomas Schütte. Engel, 2010. Выставку открывали три фигурки ангелов, висевшие под потолком у входа. Эти традиционные немецкие рождественские украшения из тонкой листовой латуни. Увеличенные в масштабе и выполненные из стали модели приобретают суровый и даже устрашающий вид, напоминая самолёты. 👼✈️

1.2 / Marinella Senatore. We Rise by Lifting Others, 2023. За ней находилась полная сияющих огней арочная конструкция, вдохновлённая южно-итальянскими декорациями для уличных праздников. Используя воодушевляющие цитаты, такие как «Мы ​​возвышаемся, помогая другим» Роберта Ингерсолла и «Я вмещаю множество» Уолта Уитмена, художница приглашает зрителей к размышлениям о солидарности и преобразующей силе сообщества. 🎠👫

2/ Erik Bulatov. Вперед, 2015-2016. Характерный для Булатова леттеринг, уходящий в перспективу на фоне стилизованных лучей восходящего солнца выполнен с отсылкой к эстетике конструктивизма. Лозунг «Вперед», бывший когда-то частью социалистических призывов к приближению светлого будущего воспринимается сегодня иначе. И вызывает вопросы о том, куда он нас ведёт и зачем? 🔝❓

3/ Michelangelo Pistoletto. Rispetto, 2016. Стулья, табуреты и пуфы из разных стран и эпох, собранные за столом-картой символизируют мультикультурный диалог. Их окружают зеркала, являющиеся частью перфоманса – художник разбивал их поочереди так, что на деревянном основании становились видны надписи на разных языках, каждая из которых повторяла всего одно слово «Уважение»! 🙏🌏

4/ Atelier Van Lieshout. The Voyage - A March to Utopia, 2025. Марш в Утопию – невероятная инсталляция, включающая в себя более 80 взаимосвязанных вымышленных объектов: машин и скульптур собранных из частей манекенов и, техники и бытовых вещей («обломков человеческой цивилизации»). Все они выстроены в длинную процессию, возглавляемую детским самокатом и двумя быками. Этот «всеохватывающий» караван, идущий в никуда олицетворяет непрерывное и слепое стремление человечества к идеальному миру. 🐂🐂

5/ Martin Kippenberger. METRO-Net Transportabler U-Bahn Eingang, 1997. Закрытый вход в метро с социалистической символикой (и парой грудей), изображенных на металлической решётке – ещё один символ несбывшихся надежд на победу прогресса и социальную утопию. Ⓜ️🚧

6/ Izumi Kato. Unnoscriptd, 2024-2025. Давно слежу за этой японской художницей и помню, как её работы привозили в Москву. Это новая и самая большая по размеру скульптура. Расписные фигуры-тотемы выглядят каменными, но отлиты из алюминия, соединяя традиционную мифологию и постиндустриальную современность. 🗿🌳

Окончание - в комментариях!

Это, конечно, далеко не всё, что мне понравилось, остальные работы – смотрите в альбоме. Пишите, если у вас будут вопросы.

#ArtBasel #Art #Craft #Trends2025

🪆 Экспресс-загадка с чудесной выставки текстиля в Цюрихском музее дизайна, обзор на которую я сейчас для вас готовлю. Попробуйте ответить не гугля 🤓

Кто из преподавателей/преподавательниц (чтобы не подсказывать) Баухауса является автором/авторкой этого ковра? 😇

🟥🔹◽️🟥🟦🔺⬜️🔹🔻🟥

#VoprosOtvet #Craft #Textile #Bauhaus

🪆 Отгадка на загадку с ковром - Йоханнес Иттен! (Этикетку добавлю в комментарии). Самый мистический педагог Баухауса, о котором я тут пока особо не писала, зато вы можете почитать в тематическом канале Баугауз Дарьи Сорокиной. 🙌

🤓 А я продолжу про выставки: «Текстильные манифесты: от Баухаус к мягкой скульптуре» (Textile Manifestos from Bauhaus to Soft Sculpture) в цюрихском музее дизайна открыта до 13 июля. Очень рада, что я на неё успела! С удовольствием провела бы там ещё несколько часов залипая на детали, если бы не спешила на поезд. Очередной альбом на 500+ фотографий уже загружен на Flikr, так что вы тоже можете составить о ней своё впечатление.

🤩 Что мне понравилось:
1. Экспозиционный дизайн! Модный насыщенно-сиреневый цвет стен на фоне которого многие ткани играют совершенно по-новому. Вся выставка напоминает сказочную пещеру, завешанную слоями текстиля с инсталляцией из цветных колготок, натянутых под потолком и мягкими пуфами для сидения у входа, которые выглядят как экспонаты. И почти всё выставлено без стекла (традиционные “стеклянные гробы” и ограждения убили бы там всю атмосферу). 🔮

2. Много больших имён (Гунта Штёльцль, Соня Делоне, Софи Тойбер-Арп, Шилла Хикс и др.), и одновременно, ряд редких работ из коллекции музея (см. загадку с Иттеном, или, например, гобелен Хаблика, о котором я писала совсем недавно). Более 60 персоналий представлено с подробными биографиями. 👩‍🎨

3. Интерактивная детская зона для создания текстильных коллажей, в которой не возбраняется мастерить и взрослым. 🧵

4. Все тексты на 3-х языках. Хорошо свёрстаны. К аудиофайлам есть текстовая расшифровка (по QR-коду), тоже на 3-х языках.🗣

🤔 Спорный момент:
1. Структура выставки не плохая, но напоминает скорее красочное лоскутное одеяло, чем связанную нить повествования. Для такой выставки это, возможно, и не плохо. Вместо глубоких выводов о развитии текстиля, как медиума в искусстве - индивидуальные свежие впечатления. 💅

Центральный корридор представляет таймлайн истории текстиля, выстроенный в обратном порядке - от современности до Баухауса (но без сопроводительной информации об особенностях периодов). 🧶

А вокруг ещё 7 секций с достаточно условным разделением на темы: текстиль, как отражение социальных отношений / яркий цвет в текстиле / эксперименты с технологиями / спектральные нюансы и пикселизация цвета в переплетениях нитей / поиск новых решений в школах искусств и дизайна (Баухаус и Цюрихская школа) / эффекты оп-арта / коллективные и анонимные работы. 🪢

📸 Смотрите сами и вдохновляйтесь! 🤗

#exhibitions #FlickrPhotoAlbums #Textile #Bauhaus #AvantGarde #Craft #Art