🪆 Циркулярный дизайн и диалог культур!

🏛️Ещё один заинтересовавший меня проект был представлен в подвале виллы Борсани (в рамках проекта Alcova). 😇

⛩️ Японская творческая студия ATMA Inc., основанная в 2013 году дизайнером интерьеров Макото Судзуки и художником Аюми Кояма известна своими мультидисциплинарными и экологически ориентированными проектами.

🪑На Миланской неделе дизайна они представили проект J39.5 — серию стульев, созданных из частей классического кресла J39 датского дизайнера Бёрге Могенсена.

🪵Идея проекта родилась из находки на складе винтажной мебели повреждённых стульев J39, реставрация которых была невозможна. Вместо утилизации студия дала им новую жизнь.

😍 Очень красивая концепция и реализация!

♻️ Цикличность дизайна:
«С уважением к наследию Могенсена, который в свое время переосмыслил кресло Шейкеров, мы переосмыслили J39. Мы не добавляем новых материалов, а бережно разбираем и собираем заново уцелевшие части, создавая новую форму. Добавление «0.5» в названии — это символ сдвига в восприятии. Даже получив повреждение в будущем, такой стул не умрет — его части снова будут собраны в новую конфигурацию, продолжая диалог со временем».

🪢 Цикличность материала: Сломанные элементы измельчают в щепу, превращают в целлюлозную массу и отливают в оригинальную бумагу, которая вручную скручивается в прочный бумажный шнур. Таким образом, бывшие ножки становятся новым сидением. Материал меняет форму, но продолжает жить в рамках того же самого стула, что позволяет добиться zero waste.

🎌 Цикличность культуры: Проект становится актом культурного обмена: дизайн, рождённый в Европе, был переосмыслен в Японии (с учётом локальных культурных традиций) и возвращается обратно. Если при этом учесть влияние мебели американских шейкеров, то становится ещё интереснее! Про шейкеров обязательно отдельно расскажу ещё. 😇

#MilanDesignWeek #Trends2025 #Chairs #Sustainability #DanishDesign #JapaneseDesign

🪆 Одно из пространств проходившей в рамках Миланской недели дизайна 5VIE Design Week – Le Cavallerizze, собрало множество локальных авторов из разных частей мира. 🌎

🇦🇿 Среди них мне было особенно интересно наконец-то увидеть вживую предметы азербайджанского бренда мебели и аксессуаров для дома CHELEBI.

🏺Основанный художницей Аидой Махмудовой в 2013 году, бренд CHELEBI виртуозно соединяет традиционные азербайджанские ремесла и декоративное искусство с языком современного дизайна и актуальных трендов.

⚜️Бренд активно сотрудничает с Национальным музеем искусств Азербайджана, черпая вдохновение в коллекциях, орнаментах и архитектурных формах.

🏛️Работа над новой коллекцией мебели и аксессуаров велась в сотрудничестве с лондонским архитектурным бюро Saga и архитектором Алиной Квирквелия, что придало проекту дополнительную конструктивную выразительность.

⏳В центре коллекции — журнальный стол Bugelemun Sandy Table, созданный Махмудовой из разнофактурных керамических плиток ручной работы.
В их основе – песок, ракушки и камни, собранные на побережье Каспия. Локальная история сохраняется и выражается через материал, который становится частью личного эмоционального высказывания. 🐚

🌁 Остальные объекты коллекции черпают вдохновение в локальных архитектурных формах:
Обеденный комплект Khudafarin повторяет ступенчатую структуру и ритмику древней каменной кладки легендарного моста через Араз. 🧱

🕌 Табурет Divankhaneh Pouf интерпретирует форму дворца из одноимённой архитектурной достопримечательности в Ичеришехер. И переводит традиционные тканевые орнаменты в тактильную форму. 🧶

🍷🍇 Добавим к этому модные винные цвета в сочетании с терракотой и глубоким синим на традиционных коврах. Плюс глобальный тренд на локальные культурные проекты, и получаем очень актуальный стенд, достойно смотревшийся в международном контексте.🤩
❓А вам нравится?

#Chelebi #MilanoDesignWeek #AzerbaijaniDesign
#Craft #Trends2025 #NationalCulture

🪆 Скоро в школу! 🍁 Уже в сентябре я начну преподавать авторский курс «Современная история дизайна» на новой магистерской программе Центрального университета.👩‍🎓

📖 Во время подготовки курса я ощутила острую нехватку переводов важных текстов по истории дизайна, которые я обычно обсуждаю со студентами, на русский язык. Потихоньку начну это исправлять. А заодно и расскажу вам про самые важные выставки дизайна в истории. 🖊

5️⃣ Куратор выставки «Дизайн с 1945 года», открывшейся в Художественном музее Филадельфии (PMA) в 1983 году, Кэти Хесигер пригласила Макса Билла и Этторе Соттсасса младшего в качестве двух самых влиятельных дизайнеров XX века, чтобы ответить на пять ключевых вопросов о теории дизайна.

🗃️Результат был опубликован в каталоге выставки. Разместила свой перевод этой публикации, важной для понимания дизайна 1950-80-х в блоге на Дзен. А полную версию каталога - загружу для вас в комментарии. ⬇️

🤓 Дизайнером выставки был Джорж Нельсон. Это был первый всесторонний обзор послевоенного дизайна, представляющий хронологический ряд из 418 работ более 280 дизайнеров. Выставка стала знаковым исследованием этого периода, освещая такие темы, как массовое производство, технологический прогресс и изменение образа жизни потребителей. Она наглядно демонстрировала смещение фокуса от скандинавского и американского дизайна в сторону Италии, произошедший в 1960-80-е годы.

🧑‍🤝‍🧑Этторе Соттсасс младший впервые встретился с Максом Биллом в 1947 году на выставке «Arte Astratta e Concreta» («Абстрактное и конкретное искусство»), которая открылась в миланском Палаццо Реале в январе 1947 года. Это было начало движения «Movimento Arte Concreta» («Конкретное искусство»). 🔷🔸

🖨 Десять лет спустя, когда он работал в Olivetti, первые два сотрудника Соттсасса были выпускниками Ульмской школы. Томас Мальдонадо, бывший протеже Билла, который позже стал его «bête noire» в школе, руководил исследовательским проектом, на котором была основана клавиатура для пишущей машинки Tekne 3, разработанной Соттсассом.

🆚 Но к 1983 году философские взгляды Билла и Соттсасса были на столько далеки друг от друга, что могли выразить два полярных взгляда на дизайн, существовавших в это время. 🔳🦠

❓Читайте их определения хорошего дизайна и размышления о смысле и будущем профессии, и давайте обсуждать, чей подход вам ближе?

#DesignHistory #Archive #Dzen #Translation #Exhibitions #Modernism #Postmodern