🪆 Я наконец-то чувствую себя получше 🤧 и снова готова делиться с вами позитивом! 🤗

📸 В рамках рубрики «визуальные воскресенья» и покажу вам фрагменты небольшой выставки, которую я успела посмотреть до отъезда из Парижа.

🎋Бамбук сейчас в тренде (экологичный материал с богатой культурной историей), что, например, подчеркнула выставка Гуччи на последней миланской неделе дизайна. Тут всё было поскромнее и без участия современных дизайнеров, зато есть симпатичные исторические оригиналы. Больше фото - в комментариях. ⤵️

🎍Выставка «Бамбук: от узора к произведению» (BAMBOO, FROM PATTERN TO WORK) в Музее декоративного искусства в Париже приглашает зрителей в путешествие по миру удивительного растения, раскрывая его многогранную роль в искусстве, ремесле и культуре Восточной Азии. Экспозиция, построенная на коллекции музея, разделена на четыре ключевых раздела, каждый из которых исследует отдельный аспект восприятия и использования бамбука.

1. Бамбук: графические вариации мотива. 🖌️
Первый раздел посвящен бамбуку как источнику вдохновения для художников и ремесленников. Здесь раскрывается, как простое растение превращается в изысканный художественный образ. Бамбук предстает в двух ключевых ипостасях: как фундаментальный объект для оттачивания мастерства в живописи тушью, где важны каждый изгиб стебля и листа, и как популярный декоративный мотив. Посетители увидят, как бамбук изображают на трафаретах для тканей (катагами), где он может быть как главным элементом сложной композиции, так и лаконичным графическим или даже геометрическим узором.

2. Бамбук и его применение. ⛩️
Второй раздел переходит от формы к функции, демонстрируя невероятную практическую ценность бамбука. Уникальные свойства — прочность, гибкость, быстрота роста и доступность — сделали его незаменимым материалом в самых разных сферах жизни. Экспонаты рассказывают о его использовании в архитектуре, например, в строительстве японских чайных домиков, и в создании предметов, структурирующих пространство: от решеток и ограждений до пергол и жалюзи. Кроме того, здесь представлено множество артефактов — от простых рыболовных ловушек и корзин до изящных ваз, вееров, музыкальных инструментов и чайных принадлежностей, — иллюстрирующих, как бамбук служит как для повседневных нужд, так и для создания ценных предметов.

3. Бамбук и его символика. 🌱
Третий раздел погружает в культурный и философский контекст, раскрывая глубокую символику, связанную с бамбуком в Китае и Японии. Растение предстает как носитель важных духовных идей. Посетители узнают о мотиве «Трех друзей зимы» (бамбук, сосна и слива), олицетворяющем стойкость, моральную чистоту и скромность — добродетели, ценимые учеными мужами. Легенды о тигре в бамбуковом лесу подчеркивают связь растения с силой и мужеством, а история о «Семи мудрецах Бамбуковой рощи» рассказывает о стремлении к свободе и даосским идеалам. Этот раздел показывает, что за внешней простотой бамбука скрывается целый мир аллегорий и смыслов.

4. Бамбук во всех видах. 🫖
Финальный раздел объединяет все предыдущие темы, фокусируясь на эстетической и философской ценности бамбука. Здесь исследуется парадокс: будучи материалом для простых и недорогих вещей, бамбук высоко ценился в ученой и аристократической среде за свою простоту и естественность. В Японии его «душевность» и способность стариться, приобретая патину, идеально соответствовали эстетике чайной церемонии и принципам (ваби-саби). Раздел демонстрирует, как формы бамбука заимствуют изделия из фарфора, металла и эмали, а порой и сами драгоценные материалы имитируют его скромный облик в технике тромплей. Это подчеркивает идею сдержанной роскоши, где простота сюжета не умаляет, а, напротив, возвеличивает его благородство в ценном материале.

#exhibitions #ParisDesignWeek #Bamboo #DecorativeArt #JapaneseDesign #ChineeseDesign

🪆 Чернихов. Пост 1/2
Я обычно стараюсь не публиковать подробные фото-отчёты выставок, пока они не закрылись, но с выставки Чернихова в Еврейском музее и центре толерантности я вышла на таких позитивных эмоциях, что захотелось сразу с вами поделиться! 🥰

📸 Тем более, что никакие фото и видео этого не передадут в полном объеме. Но вы всё-таки – посмотрите мой фотоальбом на Фликр, и сходите на выставку ЯКОВ ЧЕРНИХОВ. ОБРАЗ БУДУЩЕГО. АРХИТЕКТУРНЫЕ ФАНТАЗИИ РУССКОГО АВАНГАРДА, если будет возможность, она открыта до 11 января 2026.

📓 Моё знакомство с Яковом Черниховым началось в раннем детстве - с оригинала книги «Конструкции архитектурных и машинных форм» 1931 года, которая стояла у мамы на книжной полке, а теперь - стоит у меня.

⚫️ Я всё ещё далека от полномасштабного погружения в архитектуру - меня больше привлекают малые предметные и графические формы. Но это как раз то, чем меня и заворожил Чернихов. Каждый раз, когда я смотрю на его графику - руки сами тянутся к туши или хотя бы гелевым ручкам! ✍🏻

🤓 Первые разделы выставки как раз посвящены его педагогическому таланту и способности систематизировать большие объемы визуальной информации, создавая при этом не набор сухих догм, а пробуждающие индивидуальность учащихся серии «графических задач»; живой язык визуальной коммуникации, оставляющий простор для творчества и фантазии… Собственный метод преподавания графических, а затем и пространственных дисциплин, Чернихов назвал «методом композиционного сочинительства». 🖋️

«Мне удалось доказать, что графической грамотности можно так же научиться, как можно человеку вообще стать грамотным».

📖 Обобщая свой опыт в книге «Искусство начертания» (1927), Чернихов писал:

«Никогда не копируй там, где можешь сочинить»; «Везде, всегда и всюду заменяй слово графикой»; «Язык графики международный - улучшай всеми доступными тебе мерами этот язык».

🏺В результате изучения и систематизации Черниховым орнаментов мира, а также разработки им новых орнаментальных форм, появилась серия из 3000 работ, многие из которых вошли в его книгу «Орнамент» (1930).

🔠 Ещё более масштабное исследование Чернихов задумал по графическому анализу всех шрифтовых систем мира, включая самые экзотические. Но работа была закончена меньше чем на треть. В изданной посмертно книге «Построение шрифтов» (1958) представлена 171 таблица, включающая редкий и ценный анализ как различных видов древнерусского петровского и елизаветинского, готического, барочного и классического кириллических шрифтов, так и, например, русской тайнописи, иберийского, грузинского, сирийского, иудейского, бирманского и тибетского алфавитов, персидской клинописи, египетского демотического, кипрекского слогового и эфиопского силлабического письма. 🔥

🦠 В цикл полуабстрактных композиций «Аристографии» Чернихов смело и разнообразно вводит цвет, как ещё один важный элемент композиции. 🎨

«Ритм, как таковой, относится не только к линии, к форме, но и к краске... Он, безусловно, основан на взаимном соотношении отдельных пятен изображения друг с другом... и равновесии красочных впечатлений».

🧫Сложные органические формы части композиций из этой серии вероятно были созданы под влиянием опыта работы Чернихова в ленинградском Микробиологическом институте в 1924-1926 годах. 🔬

📐Тема рабочих кабинетов Чернихова в самых разных организациях, воспроизведенных с помощью мультимедийные инсталляций, проходит сквозь всю выставку.

🪖С помощью видео-проекций воссоздана уникальная серия абстрактных работ, сделанная Черниховым в качестве поисковых вариантов для камуфляжной маскировки Москвы во время Второй Мировой войны. Тема связи камуфляжа и абстрактного искусства раскрыта в экспликации, но я как-нибудь про это подробнее напишу в мировом контексте. 😇

#exhibitions #AvantGarde #GraphicDesign #Architecture #FlickrPhotoAlbum #Archive
#SovietDesign

🪆 Чернихов. Часть 2/2. Начало тут.

🧩 Архитектура выставки напоминает открытый лабиринт, с масштабными видео-проекциями, анимирующими графику Черхнихова и погружающими нас в мир его архитектурных фантазий. 💭

⚙️ «Эксприматизм» Чернихов определял как графический метод, выражающий представления о конструктивной сущности предмета при посредстве геометрических форм (помогающий идти к предмету от беспредметности).⏲️

🏘️ Несколько современных макетов воспроизводят переход от его полу-абстрактных композиций архитектурной тематики к реально построенным зданиям, спроектированных с учётом технологических ограничений своего времени.

🏭 Отдельный кейс сделан из истории с сохранением и возрождением пространства канатного цеха с водонапорной башней завода «Красный гвоздильщик» (1930-1931) в Санкт-Петербурге, вновь открытого как учебное пространство ВШЭ в январе этого года.

🥸 Много внимания уделено нападкам на Чернихова за архитектурный формализм и трагическое несовпадение его визионерского авангардного видения, как с радикальным функционалистским направлением, так и с задачами монументальной пропаганды сталинского периода. 😢

🖤Чернихов при этом остается стойко верен собственным идеалам (и даже пишет письмо Сталину, в защиту своих идей, но, к счастью, его не отправляет), а работы его все сильнее начинают приобретать черты эскапизма… Настоящим открытием для меня стал масштаб многих произведений.

🛖 Работы из цикла «живописной архитектуры» (середина 1920- середина 40-х) в который вошли «Архитектурные сказки», «Архитектурная романтика», «Старые города», «Архитектура деревянных строений» - оказались миниатюрами - красочными фантазиями, переосмысляющими образы прошлого, которые посетителям предлагается рассматривать под лупой. ✨
🔎 В них Чернихову удаётся максимально оторваться от окружавшей его действительности, создавая параллельное архитектурное пространство на стыке разных времён и стилей. Крошечный размер работ добавляет им загадочности, ты словно заглядываешь в чужой и таинственный мир через маленькое тайное окошко.⌛️

🏛️ По контрасту с ними, впечатляют своим большим размером и степенью деталировки графические циклы «Архитектура дворцов», «Архитектурные ансамбли», «Архитектура будущего», «Архитектура мостов» и «Дворцы коммунизма» (1934-1946). Как отмечают кураторы выставки:

«Чернихов даже получил от исследователей прозвание «советский Пиранези». Важно, однако, уточнить, что ближе всего его проекты дворцов и пантеонов оказываются к циклу итальянского гравера «Воображаемые тюрьмы»

(также показанные на выставке). #️⃣
🩸Красный цвет этих торжественно-кровавых монументов тоже впечатляет…

👁️‍🗨️Самый эмоциональный момент - ждал меня в конце выставки. На большом экране крутят 3 видео-ролика: о влиянии Чернихова на современных архитекторов (тут приятно, но без сюрпризов), на архитектуру фильмов-дистопий (мало, но симпатично) и почти на 6 минут - ролик про компьютерные игры (разбила его на 3 части для Фликра, иначе не загружался).

🕹️Тут было много из того, что я не видела, т.к. мало играю после окончания института. И я себе прямо виш-лист составила во что теперь поиграть! Оказаться в игре, приближающейся к мирам Чернихова это моя мечта со школьных лет и я рада, что она становится немного ближе. 👾

❓Пишите, за что вы любите Чернихова? 🤗

#exhibitions #AvantGarde #GraphicDesign #Architecture #FlickrPhotoAlbum #Archive
#SovietDesign