🪆 Пришло время раскрыть карты и показать вам небольшое превью с фрагментами моих слайдов к лекции про новое ар-деко. ✨

На конференции «Всё, что нужно знать дизайнеру в 2026 году», я расскажу вам про концептуальное и стилистическое разнообразие «новой роскоши» 💎, а топовый дизайнер интерьера Мария Единая поделится опытом того, как рассчитать бюджет проекта, чтобы хватило денег на «люстру за миллион». 💸

🤩 Причины послушать мою лекцию  «Новый взгляд на ар-деко: роскошь, экзотика и геометрия в современном интерьере».

⛲️Ар-деко — последний большой стиль в истории искусств ХХ века. Он показал, что роскошь может быть остро-современной, а богатый декор — стильным и элегантным. Именно благодаря этим качествам стиль ар-деко остаётся востребован уже более 100 лет!

🦓 В 2025 году в честь юбилея знаменитой парижской выставки декоративного искусства, давшей в последствии название стилю, большое количество предметных и интерьерных дизайнеров предложили свои смелые прочтения визуального кода ар-деко для XXI века. 🐅

🔺Одни берут за основу язык декоративной геометрии в сочетании с современной цифровой эстетикой;

⛩️ другие - исследуют то, как ар-деко работало с наследием древних культур, традиционными ремёслами и экзотическими мотивами;

🌴а третьи - переизобретают саму концепцию роскоши через новые экологические материалы, ответственное потребление и винтаж.

📈 Причины растущей популярность нео ар-деко глубоки и обширны. Это и тренд на ностальгию, и возвращение моды на 1970-е — эпоху бархата и гламура 💃, ставшую первым периодом возрождения интереса к наследию ар-деко… и, связанные с ними, тренды на максимализм и тактильность. 🙌

🛋️ А также запрос на индивидуальность, реализованную, в том числе, через искусное сочетание старого и нового (винтажных и остро-современных предметов мебели и декора, работающих на единую концепцию).

→ На лекции я расскажу вам
как основные составляющие ар-деко как «классического» стиля прошлого трансформируются предметными и интерьерными дизайнерами ХХI века. 🤓

→ Дам список ключевых исторических и современных имён и брендов для вдохновения. 📋

→ Подробно разберу основные декоративные приёмы, техники и материалы ар-деко и покажу актуальные примеры их современного применения. ⚜️

→ Покажу как расширяется и трансформируется традиционная цветовая палитра ар-деко в современном интерьере. 🎨

#ДизайнАдмины #ArtDeco #lectures

🪆 Осталось меньше пол часа до старта нашей конференции! 🥳 Я уже готова и очень жду вас онлайн — в живом эфире всегда интереснее. Мой доклад будет в 13:00 🤗

🤓 А вот две лекции, которые из сегодняшней программы больше всего хочу послушать лично я: аналитический обзор Светланы Липкиной о современном российском мебельном дизайне и полезные советы из личного опыта Ольги Косыревой про международный и российский коллекционный дизайн. 👌

Ольга Косырева: Что такое коллекционный дизайн, почему интерес к нему всё время растет и что нужно делать предметному дизайнеру, чтобы быть в нем успешным.

«Кто и что интересного услышит в моем выступлении: 
1) Я расскажу, почему дизайн называют коллекционным и почему не нужно этого бояться — это дизайн не только для коллекционеров и не всегда стоит бешеных денег. 💸

2) Если вы дизайнер интерьера, без коллекционного дизайна вы не сможете сделать интерьер высокого уровня, а значит и высокой ценовой категории — объясню, почему, и где его брать. ⚜️

3) Если вы занимаетесь дизайном своего интерьера, с дизайнером или без, то так называемый коллекционный дизайн для вас — это способ сделать интерьер трогающим, эмоционально привлекательным, для вас и для других. Даже если вы оформляете маленькую студию под сдачу. 🏺

4) Для предметных дизайнеров коллекционный дизайн — один из способов выделиться и заработать. Дам общую схему, как устроена эта сфера.» 🗿

Три причины послушать лекцию Светланы Липкиной «Кто есть кто среди российских производителей мебели».
1. Взгляд на рынок через культуру. 🪆
Российский мебельный рынок — это не перечень подрядчиков, а живой организм со своими стадиями взросления, травмами и попытками самоопределения.
Лекция поможет понять не только кто делает мебель, но и почему бренды ведут себя так, как ведут: от производственных моделей до культурных архетипов, влияющих на эстетику, сроки и итоговое качество. 
Это знание напрямую помогает и предметникам, и дизайнерам интерьера точнее прогнозировать результат.🙌

2. Аналитика на стыке дизайна, ремесла, искусства и бизнеса.
Почему одни компании выдерживают сложные задачи, а другие — нет? Где корни их возможностей и ограничений? 
Слушатели получат понимание процессов «изнутри»: как устроены маленькие мастерские, средние фабрики, бренды с дистрибуцией; чем они различаются по мышлению, ресурсам и культурным установкам. 
Это помогает понимать, с кем комфортнее искать компромиссы, а где перед вами зрелый бренд со своей устойчивой философией.📈

3. Реальные кейсы, а не идеальные картинки.
Если не получается «как на Западе», то как работать здесь и сейчас?
Разберём, что действительно мешает российским брендам расти, как формируется ценность предмета и чем ремесленная логика отличается от стратегической. 
Это позволит лучше прогнозировать результат, опираться на реальные процессы, а не ожидания, и — главное — принимать более точные решения в проектах. 🪵🪑

#lectures #ДизайнАдмины #Collectable #RussianDesign #Furniture