9. Риторика и переговоры

(Это раздел раньше назывался «Презентация и переговоры», но риторика — более точный термин, хоть и менее привычный.)

Две, казалось бы, разные области знания — одна о том, как что-то показать, объяснить, другая о том, как чего-то добиться, разрулить конфликт, продать. Но я предлагаю думать, что это одно. Это о том, как говорить и слушать, как мыслить структурно и управлять эмоциями.

Обе дисциплины сильно завязаны на речь, причём устную. Да, иная презентация может сводиться к демонстрации картинок или видео, а затем тупо аплодисменты. Да, бывает, что переговоры ведутся письменно, асинхронно, и этот контекст требует специфичных навыков.

Но всё же я считаю ключевыми умения:
— взять слово и связно рассказать о своём дизайне, о ходе проекта, или вообще о чём угодно; это актуально и в компании коллег-пирожочков, и наедине со страшным топ-менеджером, и в комнате с тридцатью ужасно важными персонами в костюмах, и на сцене перед сотней человек;
— качественно слушать, задавать вопросы, вытягивать из собеседников то, что они забыли сами сказать, и то, что им не очень комфортно говорить, и то, что они сами не знали, что знают;
— внимательно отвечать на вопросы;
— осознавать свои эмоции, управлять ими (аххаха, мы же выучили психологию в понедельник, помните?), выдерживать стресс, задавать тон, управлять разговором.

Решение любых презентационно-переговорных задач опирается на эти способности. Структура рассказа, его драматургия, содержание — всё это важно, но бесполезно без способности доставлять это содержание. Стратегия переговоров, переговорные тактики и всякие приёмчики могут быть полезными, но не помогут без способности выдерживать стресс и управлять ходом разговора. И всё это сходится в той точке, где у человека получается или не получается говорить.

И тут у меня две новости, хорошая и плохая.

Плохая новость в том, что этот навык глубочайшим образом привязан к физиологии, к индивидуальным особенностям, к личному опыту, включая травматичный. И когда хочешь это у себя скорректировать, оно корректируется ужасно тяжело. И это точка, в которой можно пронаблюдать самое заметное неравенство — один человек просто встаёт и говорит, и у него всё ок, а другой испытывает трудности. И зачастую у них совершенно разные карьерные пути, зарплаты и всё такое.

Хорошая новость в том, что научиться — можно. (И те ораторы, которые считают себя блестящими красавчиками, тоже могут поучиться ещё и ещё, никакого потолка там и близко не видно.) Да, это долго, но более важного дела у нас всё равно нет. А чтобы учиться, все средства хороши — и приёмчики, и тактики, и бесконечные репетиции. В общем, хорошая новость в том, что всё делается, и что если заниматься речью, это может улучшить вообще всю жизнь. А чем ниже стартовая база — тем выше потенциал для изменений.

(А про темы внутри разделов пока хз, есчесно, потом разберёмся.)

10. Информатика

(Раньше этот раздел назывался «Компьютерная грамотность».)

Если слово «информатика» напоминает вам о мутном школьном предмете, деревянных компьютерах, что-то про ноль и единицу, скучное программирование непонятно чего и зачем — сожалею. Дайте ей второй шанс! (А если вы полюбили информатику благодаря школе или вузу — расскажите! Я пока не слышал таких историй, но данные могли устареть.)

Так вот. Информатика — это ужасно прикольная дисциплина. И так уж вышло, что ужасно важная, потому что сложно оказаться в комнате, где не работает с десяток компьютеров, и сложно найти деятельность, для которой не нужен компьютер и интернет).

И, конечно же, большинство современных людей технически очень грамотны, от детей до стариков. Но всё же это грамотность прикладная — типа как сделать. А мы предлагаем фундаментальную.

Тема разделов примерно такие:
10.1. Компьютеры
10.2. Хранение информации
10.3. Интернет
10.4. Искуственный интеллект

В каждом случае нас будет интересовать краткая история, основные понятия, модели и парадигмы.

Эти темы переплетены, но логика такая, что компьютеры, интернет и ИИ — это крупнейшие революционные инновации. А хранение информации — более узкая и прикладная тема, но для дизайнеров в ней много важного — всякий постскрипт и noscript, всякие цветовые пространства, методы компрессии, вебовские графические и медийные форматы — кажется, будет удобнее вытащить на отдельную полочку.

А прямо сейчас рекомендую вот эту (к сожалению) короткую серию советов об информатике Лёши Наумова — https://bureau.ru/soviet/naumov/ (это не подборка, а авторский тег, поэтому читать надо снизу вверх).

⚡️Тест ⚡️Тест⚡️ Как понять свой уровень?⚡️Тест⚡️Тест⚡️

Степени компьютерной грамотности обычных людей

— Прото-юзер. Если компьютер ломается, прото-юзер отодвигается от него и берёт другой компьютер (например, маленький, чтобы позвонить и обратиться за помощью).
— Норм-юзер. Если компьютер ломается, норм-юзер его перезагружает (это почти всегда помогает).
— Про-юзер. Если компьютер ломается, про-юзер гуглит проблему и чинит по инструкции.
— Ультра-про-юзер. Если компьютер ломается, ультра-про-юзер может точно сказать, кто в этом виноват, в какой корпорации этот человек работает, какая у него должность и зарплата, и почему он конченный мудак. (И ещё знает всякие хакерские слова).

(А дальше идут компьютерщики.)

На этой неделе мы прошлись по ещё пяти разделам:
6. Человек
7. Взаимоотношения с клиентами
8. Менеджмент
9. Риторика и переговоры
10. Информатика

Про нас написали:
• кажется, никто (если вы про нас написали, а мы не заметили — дайте знать, включим в следующий пост).

Я тут подумал, что когда будут готовы короткие описания разделов, перед началом подробной проработки каждого, как раз можно будет замутить небольшую рекламную кампанию, пригласить побольше людей. Потому что намного проще и надёжнее следить за таким в реальном времени, тратя в день по пять минут, чем потом когда-нибудь возвращаться и читать подряд. В общем, как будто через три недели будет идеальное время подписаться на этот канал. Надо будет чуть пошуметь — и с вашей помощью, и мейби даже за деньги где-то.

А пока просто едем дальше. До понедельника!

11. Печатные технологии

Зачем в них разрибаться? Не каждый дизайнер когда-нибудь столкнётся с задачей дизайнить что-то печатное. В крайнем случае можно сделать как попало, а в типографии разберутся.

Но причины есть. Во-первых, это расширяет творческий диапазон. Много интересной работы живёт на стыке цифрового и физического. Даже если ваша компания выныривает в офлайн раз в год, чтобы понтануться на выставке — будет грустно, если этот эпизод задизайните не вы, а тот, кто всего лишь умеет правильно сохранять файлы.

Во-вторых, эстетика любого современного дизайна растёт из книжной и плакатной традиций. Ей больше неоткуда расти. Если говорить не о нишевом дизайне-как-искусстве, а о массовом дизайне, который обращается к визуальным кодам и делает людям понятно, то без вариантов — или знаешь традицию и миксуешь осознанно, или не знаешь и случайно делаешь глупости.

А лучший способ понять бумажный дизайн — печатать его. Необязательно руками, хотя руками тоже полезно. Но главное — иметь практику, когда дизайнишь, а потом смотришь, как напечаталось, и так по кругу. В результате такой практики появляется ощущение, какая линия насколько тонкая в действительности, какой кегль насколько крупный, и множество других полезных ощущений. И в результате смотришь на экран, а видишь будущее — как это получится потом.

Где взять такую практику, если вы работаете в диджитале?

Если где-то на горизонте маячит что-то олдскульное, типа бумажного журнала, газеты, книги, даже рекламного буклета — надо вписываться. Даже если это банальные визитки (ну вдруг!) — вписывайтесь, изучайте требования. Такая работа максимально обогатит ваш опыт. (Например, можно понять, как сложно изготовить качественные визитки :—)

Если вы наглухо застряли в цифровом пространстве и на горизонте ничего не маячит — придумайте и сверстайте свой зин, купите самый обычный принтер, распечатайте и соберите сто штук.

Планета выдержит. Да, переводить бумагу не круто, но что делать, хорошие дизайнеры нужны планете тоже!

Какие темы можно выделить для родмапа:

11.1. История печати. Откуда вообще всё, как менялось, как от этого менялся дизайн.

11.2. Способы печати. Высокая, глубокая, офсетная, трафаретная, цифровая. Зачем они, какие преимущества, какие ограничения. Как это влияет на дизайн. (В идеале найти бы варианты, где что можно попробовать руками, куда можно записаться на экскурсию.)

11.3. Послепечатные операции. В типографии делают много чего, кроме непосредственного нанесения изображения — сворачивают, режут, подшивают, наносят всякие дополнительные штуки. Это тоже влияет на дизайн, ну и ещё иногда это прикольное.

11.4. Упаковка. Гигантская доля упаковки печатается. Полезно понимать, что бывает, как конструируется, как производится — расширяет сознание.

А вы бы что добавили?

12. Изображение объектов

Второй по «центральности» процесс в дизайне (после вёрстки текста). Дизайн без изображений — не редкость, но коммерческий дизайнер, который не разбирается в изображении объектов — аххаха, тоже не редкость. Но лучше бы разбирался.

А что такое изображение объектов? На каком-то поверхностном уровне это жанры — журнальная иллюстрация, триде-виз всех форматов, рекламная или предметная фотография, техническая графика.

Но если смотреть как мы любим, фундаментально, то...

темы получатся вот такие:

12.1. Перспектива. Это не то, что вы сейчас подумали, не как прочертить линии к точкам схода и по этим линиям сделать рисунок. (Хотя и это тоже.)

Вы задумывались, почему визуальные образы так хорошо живут на плоскости? Почему не скульптура доминирует в изобразительном искусстве, а живопись и графика? Почему компьютеры и интернет уже полвека отлично обходятся плоскими экранами, обогащая культуру всё новыми визуальными образцами, почему 3д-кино в очках не захватывает прокат, а VR не делает культурной революции?

Это связано с тем, что наше зрение — плоское. Да, оно стереоскопическое — мы получаем две разные плоские картинки на поверхности каждого глаза, так появляется ощущение объёма. Но это только на ближней дистанции, до нескольких метров. Дальше картинки становятся примерно одинаковыми. Но мы «видим» объёмно и вдалеке тоже, потому что умеем восстанавливать объём, отталкиваясь от того, а) как искажаются объекты в перспективе, б) как ложится свет, в) какой есть опыт восприятия.

Зрение — плоское. Когда мы смотрим на плоское изображение, мы восстанавливаем объём точно так же. Любой объект можно изобразить на плоскости, и это изображение будет достоверным, полноценным, в каком-то смысле достаточным. Да, его нельзя будет покрутить или обойти по кругу (так и в жизни не всегда можно покрутить и обойти, даже когда хочется).

Есть законы перспективы — это как объём проецируется на плоскость (условно, как шар превращается в круг). А есть перспектива как техника создания изображений — сколько точек схода, какой угол зрения, какой ракурс. Всё это связано, но перспектива не сводится к техникам — это более крупная идея о том, как объёмное становится плоским, чтобы в восприятии снова стать объёмным. И вот это пространственное воображение, эта модель и практика её применения должны быть посажены дизайнеру куда-то очень глубоко в моск.

А поверх этого можно углубляться в прикладные дисциплины:

12.2. Графика
12.3. Фотография
12.4. Триде

И учиться там делать красиво, точно, информативно, интересно, и как угодно, как нам надо.

Согл?

13. Анимация

Сегодня будет использован чит-код. Вместо собственного рассказа о том, что такое анимация и зачем она, я предлагаю вашему вниманию сравнительно новый монументальный лонгрид Миши Петрика. (Этот лонгрид написан не для дизайнеров и не объясняет тем, заявленных на скриншоте. Ну ничего, дойдём до них потом.)

Языки анимации

Внутри вас ждёт коллекция примеров со специально разработанным интерфейсом, а также многокилометровый обзор всего, что только бывает в анимации. Мейби потребуется выделить отдельное время (ну или ща работа у вас по пизде пойдёт, я предупредил). Он обязателен к прочтению, буду спрашивать потом на экзамене.

(Если вы не видели этот сайт или не знаете студию Petrick, зарезервируйте полдня, чтобы посмотреть все проекты, их много.)

14. Модульная сетка

При поверхностном рассмотрении это всего лишь композиционный приём, способ упорядочивания. Как вы уже догадались, поверхностное нас не волнует, волнует фундаментальное. Там, как обычно, всё интереснее.

Модульность — это способ проектировать и развивать большие системы, собирая их из разных и потенциально меняющихся частей.

Обычно модульность опирается на унификацию размеров — выбирается модуль (как одна пупырышка в Лего), а все остальные размерности делаются кратными модулю (как детали в Лего). Но, например, в программировании и в управлении людьми модульность реализуется через унификацию протоколов и интерфейсов взаимодействия, через правила и стандарты. То есть, бывает по-разному.

Модульность позволяет:
— справиться со сложностью и разнообразием (когда по всему дому валяются носки, провода и всякие рандомные предметы, можно разложить их по коробочкам, а коробочки хранить компактно; внутри коробочек сохранится хаос, снаружи будет порядок).
— справиться с неопределённостью, с неизвестным требованием к системе, которое появится только в будущем (когда ко всему перечисленному добавятся детские игрушки, для них тоже найдётся коробочка, её размер заранее известен и определяется габаритами шкафа).

Модульная сетка в журнале делает то же самое: позволяет собрать номер из всякого разного, позволяет верстать последующие номера, в которых будет неизвестно что. И в архитектуре модульность делает это же самое, и на Международной космической станции тоже.

Модульность навязывает определённую эстетику: всё становится очень ритмичным. Дизайнеры любят модульные сетки за их ритмичность, упиваются ей. Кстати, по-моему, зря. Лучшие образцы швейцарского дизайна, в которых модульные сетки манифестировались и эстетизировались, устарели примерно так же, как и советский конструктивизм. В музее — прикольно, для жизни — не очень.

Кроме того, чрезмерная ритмичность провоцирует ложные связи — совершенно не связанные друг с другом объекты из-за общей сетки могут ощущаться как связанные, иногда это искажает смысл.

Истинная красота модульности — в незаметности и бесшовности, в том, чтобы модульная сетка делала свою грязную управленческую работу (помогала распихивать хлам по контейнерам, защищала систему от неопределённости будущего, имея контейнер для любой фигни из будущего), но не слишком сама собой любовалась.

Темы раздела очень простые:

14.1. Модульность как парадигма проектирования. Вот этот разгон, ну только подкреплённый источниками.

14.2. Модульность на бумаге, то есть в многополосных и даже периодических изданиях. Ну и везде, где хочется.

14.3. Модульность на экране, то есть в многостраничных сайтах, на индексных страницах, ну и опять же, везде, где надо.

15. Визуальный язык

Любой дизайн на что-то похож. Нет ничего абсолютно аутентичного или нейтрального. Схожесть может вызывать ассоциации, создавать отсылки, что-то означать. Чтобы управлять этим и не ловить случайные эффекты, нужно интересоваться историей, потреблять культуру, различать контексты. (Не знаю, вы читаете текст на скриншоте? Обычно он отличается, но не сегодня.)

Темы раздела:

15.1. Семиотика. Какая картинка что означает, как устроены знаковые системы. Как исследовать культурный контекст и определить, что будет понятным и непонятным, привычным и непривычным, на что можно опереться во взаимодействии с определённой аудиторией.

15.2. Стереотипы. Это примерно то же самое, мейби даже не нужна отдельная тема, но может и нужна. Очень много возрастных, гендерных и профессиональных стереотипов закрепились в форме определённых цветов, метериалов, шрифтов, образов («детский» дизайн, «женский», «мужской», «бизнесовый», «творческий», и так далее). Проблема не только в том, что это глупо и местами несправедливо, проблема ещё и в том, что это поверхностно и поэтому плохо работает, не попадает в сердечко. А надо делать нормальный дизайн, не стереотипный.

15.3. Стилизация. О том, какие бывают стилистики (хз, надо ли это), как их смешивать. О том, что буквальная стилизация в коммерческом дизайне никогда не нужна (это точно надо), а нужна более хитрая работа с аллюзиями и тонкими отсылками.

15.4. Искусство и мода. О том, что недостаточно пропылесосить пинтерест, ещё надо сходить в музей, в театр, посмотреть кино, книжечку полистать и всё такое. Кого-то хлебом не корми, дай только в музей сходить. А кому-то (как мне) нужен дополнительный импульс, объяснение и разрешение.

15.5. Аутентичность. Что-то о том, как среди всего этого уже сделанного найти себя и свой голос.

На этой неделе мы прошлись по ещё пяти разделам:
11. Печатные технологии
12. Изображение объектов
13. Анимация
14. Модульная сетка
15. Визуальный язык

Про нас написал:
• Дима Туманов

Если вы про нас написали, а мы не заметили — скажите, включим в следующий пост. Или если вы просто заметили упоминание, скажите тоже, пжлст.

До понедельника!

16. Айдентика

Честно говоря, я думаю, что это не самостоятельная дисциплина, а некая прикладная деятельность на стыке брендинга и дизайн-систем. Типа на самом деле нет никакой айдентики :—)

Брендинг — это «как создать у людей в головах нужные представления о компании и продукте». И для этого в частности нужно решить коммуникационную задачу — придумать, как доносить через дизайн нужные идеи и ощущения.

И есть ещё техническая работа — предусмотреть все контексты и носители, подготовить версии, описать случаи — это и есть создание дизайн-системы.

Но всё же мы вынесли айдентику в самостоятельный раздел. Потому что это имеет прикладной смысл — это частая задача, к которой дизайнеры подступаются намного раньше, чем овладевают тонкостями брендинга и проектирования дизайн-систем. Это первая и сравнительно низкая ступенька, нет смысла убирать её ради чистоты классификации. Поэтому будем считать, что айдентика существует.

Темы раздела:

16.1. Логотип. Всё про знаковые системы, про гербы и эмблемы, и про то, как это связано или не связано с логотипами. Снова про шрифт, леттеринг и как это связано с логотипами.

16.2. Фирменный стиль. Какие он решает задачи (их ровно две: аутентичность, узнаваемость). Как искать эту аутентичность (очень связано с разделом про визуальный язык), как спроектировать узнаваемость. Что изменилось за последние 10-20 лет. Что «должно быть» в брендбуке.

А вы бы что сюда добавили?