“Москва 2024”, который принес студии 2050.ЛАБ престижную международную премию A’Design Award 2024 в категории “Промышленный дизайн”.
Проект “Москва 2024”
Концепция:
Вагон “Москва 2024” разработан для московского метрополитена с учетом будущих тенденций и потребностей пассажиров. Он сочетает в себе современный дизайн, функциональность и комфорт.
Эргономика и удобство:
Вагон оборудован комфортными сиденьями, мягкими подлокотниками и просторными проходами.
Освещение и вентиляция оптимизированы для улучшения пассажирского опыта.
🚇✨
Проект “Москва 2024”
Концепция:
Вагон “Москва 2024” разработан для московского метрополитена с учетом будущих тенденций и потребностей пассажиров. Он сочетает в себе современный дизайн, функциональность и комфорт.
Эргономика и удобство:
Вагон оборудован комфортными сиденьями, мягкими подлокотниками и просторными проходами.
Освещение и вентиляция оптимизированы для улучшения пассажирского опыта.
🚇✨
🌚1
Интерактивный и Инклюзивный Дизайн
Интерактивный дизайн становится все более популярным, особенно в контексте цифровых продуктов и услуг. В 2024 году акцент делается на создании пользовательских интерфейсов, которые являются не только красивыми, но и интуитивно понятными и доступными для всех пользователей, включая людей с ограниченными возможностями.
Интерактивный дизайн становится все более популярным, особенно в контексте цифровых продуктов и услуг. В 2024 году акцент делается на создании пользовательских интерфейсов, которые являются не только красивыми, но и интуитивно понятными и доступными для всех пользователей, включая людей с ограниченными возможностями.
Метавселенная и Виртуальная Реальность
С развитием технологий виртуальной и дополненной реальности, дизайн погружается в мир метавселенных – цифровых пространств, где пользователи могут взаимодействовать и создавать свои собственные виртуальные миры. В 2024 году мы видим увеличение числа проектов, связанных с дизайном виртуальных пространств, продуктов и услуг.
С развитием технологий виртуальной и дополненной реальности, дизайн погружается в мир метавселенных – цифровых пространств, где пользователи могут взаимодействовать и создавать свои собственные виртуальные миры. В 2024 году мы видим увеличение числа проектов, связанных с дизайном виртуальных пространств, продуктов и услуг.
🎨 Как дизайн влияет на наше восприятие?
Ты когда-нибудь задумывался, почему некоторые сайты, логотипы или приложения цепляют с первого взгляда, а другие вызывают желание срочно их закрыть? Дизайн — это не просто «красиво» или «некрасиво», это мощный инструмент, влияющий на эмоции и поведение человека.
🧠 Психология цвета
Например, красный — это про страсть, агрессию и срочность (не зря в скидках всегда этот цвет), а синий — про доверие и стабильность (поэтому у Facebook, Twitter и LinkedIn такой фирменный цвет).
📏 Правило 60/30/10
Это секрет гармонии в дизайне: 60% — основной цвет, 30% — второстепенный, 10% — акцент. Работает везде — от веб-дизайна до оформления комнаты.
Ты когда-нибудь задумывался, почему некоторые сайты, логотипы или приложения цепляют с первого взгляда, а другие вызывают желание срочно их закрыть? Дизайн — это не просто «красиво» или «некрасиво», это мощный инструмент, влияющий на эмоции и поведение человека.
🧠 Психология цвета
Например, красный — это про страсть, агрессию и срочность (не зря в скидках всегда этот цвет), а синий — про доверие и стабильность (поэтому у Facebook, Twitter и LinkedIn такой фирменный цвет).
📏 Правило 60/30/10
Это секрет гармонии в дизайне: 60% — основной цвет, 30% — второстепенный, 10% — акцент. Работает везде — от веб-дизайна до оформления комнаты.
🎭 Форма = эмоции
Круги — про дружелюбие и уют (вспомни логотип Instagram), квадраты — про стабильность и уверенность (IBM, Microsoft), треугольники — про движение и динамику (Adidas, Google Drive).
👀 Где расположить главное?
Люди читают контент по определённым шаблонам: F-образный и Z-образный паттерны сканирования. Это значит, что важную инфу лучше ставить в верхний левый угол или по диагонали.
Дизайн — это не просто визуальная оболочка, а мощная психология, управляющая вниманием и эмоциями! 🚀
Какой дизайн тебе запомнился сильнее всего? 🤔
Круги — про дружелюбие и уют (вспомни логотип Instagram), квадраты — про стабильность и уверенность (IBM, Microsoft), треугольники — про движение и динамику (Adidas, Google Drive).
👀 Где расположить главное?
Люди читают контент по определённым шаблонам: F-образный и Z-образный паттерны сканирования. Это значит, что важную инфу лучше ставить в верхний левый угол или по диагонали.
Дизайн — это не просто визуальная оболочка, а мощная психология, управляющая вниманием и эмоциями! 🚀
Какой дизайн тебе запомнился сильнее всего? 🤔
👍2
🎨 Дизайн, который можно услышать 🎧
Когда думаешь о дизайне, в голову приходят цвета, формы, композиция... Но что, если дизайн можно услышать?
🌀 Звук как часть интерфейса
Представь, ты включаешь PlayStation — и сразу слышишь фирменный саунд старта. Или пишешь сообщение в Telegram — и знакомый «бздынь» подтверждает отправку. Эти звуки — часть дизайна, создающая ощущение завершённости действия.
💾 Ностальгия в звуке
Некоторые звуки стали легендарными. Вспомни, как запускался Windows XP или Nokia 3310. Они мгновенно вызывают воспоминания и эмоции, даже если ты слышишь их спустя годы.
Когда думаешь о дизайне, в голову приходят цвета, формы, композиция... Но что, если дизайн можно услышать?
🌀 Звук как часть интерфейса
Представь, ты включаешь PlayStation — и сразу слышишь фирменный саунд старта. Или пишешь сообщение в Telegram — и знакомый «бздынь» подтверждает отправку. Эти звуки — часть дизайна, создающая ощущение завершённости действия.
💾 Ностальгия в звуке
Некоторые звуки стали легендарными. Вспомни, как запускался Windows XP или Nokia 3310. Они мгновенно вызывают воспоминания и эмоции, даже если ты слышишь их спустя годы.
⚡️ Звуковая айдентика брендов
Многие компании используют звук как часть фирменного стиля:
🔵 Intel — та самая короткая мелодия, которую сложно забыть.
🍔 McDonald's — «I'm Lovin' It» с фирменным мотивом.
📱 Apple — звук включения Mac или звонок iPhone, который знают все.
👂 Как звук влияет на UX?
Правильный звуковой дизайн делает интерфейсы более удобными. Например:
✅ Уведомления WhatsApp: даже без экрана понятно, что пришло сообщение.
✅ Машины Tesla: в новом обновлении добавили кастомные звуки для сигнала.
✅ Игры: звук шагов или выстрелов даёт игроку важную инфу.
Дизайн — это не только про визуал, но и про ощущения, которые остаются после взаимодействия. А у тебя есть любимый звук дизайна? 🎶🔥
Многие компании используют звук как часть фирменного стиля:
🔵 Intel — та самая короткая мелодия, которую сложно забыть.
🍔 McDonald's — «I'm Lovin' It» с фирменным мотивом.
📱 Apple — звук включения Mac или звонок iPhone, который знают все.
👂 Как звук влияет на UX?
Правильный звуковой дизайн делает интерфейсы более удобными. Например:
✅ Уведомления WhatsApp: даже без экрана понятно, что пришло сообщение.
✅ Машины Tesla: в новом обновлении добавили кастомные звуки для сигнала.
✅ Игры: звук шагов или выстрелов даёт игроку важную инфу.
Дизайн — это не только про визуал, но и про ощущения, которые остаются после взаимодействия. А у тебя есть любимый звук дизайна? 🎶🔥
👍1
🚄 Эволюция дизайна поездов: от угля до футуризма
Когда-то поезда были просто машинами на колёсах. Сейчас — это символ скорости, технологии и даже национальной гордости. Дизайн поездов прошёл длинный путь — и это очень заметно.
🏭 1800-е: Грубая мощь и угольный шик
Первые локомотивы были больше похожи на котлы на колёсах. Инженерия шла впереди эстетики. Черный металл, клёпки, пар и дым — вот их образ.
Функция побеждала форму. Удобство? Не слышали.
🧳 1920–1930-е: Арт-деко и роскошь
С появлением пассажирских перевозок дизайн стал важен. Появились гладкие обтекаемые формы, полированные металлические корпуса, изысканные интерьеры.
Пример? Поезд "Orient Express" — икона эпохи. Внутри — больше похоже на гостиницу, чем на транспорт.
🛸 1950–1970-е: Скорость — новый стиль
С приходом высокоскоростных поездов (привет, Shinkansen в Японии) дизайн стал подчинён аэродинамике. Поезда удлиняются, становятся «носатыми», всё ради разгона.
Форма теперь служит скорости. Эстетика = физика.
Когда-то поезда были просто машинами на колёсах. Сейчас — это символ скорости, технологии и даже национальной гордости. Дизайн поездов прошёл длинный путь — и это очень заметно.
🏭 1800-е: Грубая мощь и угольный шик
Первые локомотивы были больше похожи на котлы на колёсах. Инженерия шла впереди эстетики. Черный металл, клёпки, пар и дым — вот их образ.
Функция побеждала форму. Удобство? Не слышали.
🧳 1920–1930-е: Арт-деко и роскошь
С появлением пассажирских перевозок дизайн стал важен. Появились гладкие обтекаемые формы, полированные металлические корпуса, изысканные интерьеры.
Пример? Поезд "Orient Express" — икона эпохи. Внутри — больше похоже на гостиницу, чем на транспорт.
🛸 1950–1970-е: Скорость — новый стиль
С приходом высокоскоростных поездов (привет, Shinkansen в Японии) дизайн стал подчинён аэродинамике. Поезда удлиняются, становятся «носатыми», всё ради разгона.
Форма теперь служит скорости. Эстетика = физика.
🌐 2000-е — сейчас: Технологии, комфорт и минимализм
Современные поезда — это уже не просто транспорт. Это:
безбарьерные интерьеры,
шумоподавление,
ультрасовременные панели и материалы,
LED-подсветка, touch-дисплеи, Wi-Fi.
И, конечно, дизайн стал глобальным — вдохновляется автомобилями, самолетами и даже sci-fi.
🧠 Факт: каждый новый поезд — это не только инженерный прорыв, но и отражение времени. Что ценно обществу — видно в его транспорте.
Современные поезда — это уже не просто транспорт. Это:
безбарьерные интерьеры,
шумоподавление,
ультрасовременные панели и материалы,
LED-подсветка, touch-дисплеи, Wi-Fi.
И, конечно, дизайн стал глобальным — вдохновляется автомобилями, самолетами и даже sci-fi.
🧠 Факт: каждый новый поезд — это не только инженерный прорыв, но и отражение времени. Что ценно обществу — видно в его транспорте.
🍔 Неожиданное дизайнерское решение от McDonald’s, которое сработало
Когда дело касается брендинга, McDonald’s умеет удивлять. И иногда — максимально нестандартно. 😲
🇸🇪 Швеция, 2019. Дизайн без логотипа.
McDonald’s запускает аутдор-кампанию без названия и без слов.
На билбордах — просто фрагменты еды. Только часть бургера, угол картошки фри, кусочек упаковки.
🟨🍟🟥
Никакого "M", никакого "McDonald's".
Просто цвета и формы, но ты точно знаешь — ЭТО ОНИ.
Это называется "безымянный брендинг" — когда бренд узнаётся по визуальному языку, без слов и логотипов. И McDonald's — один из немногих, кто может себе это позволить.
🤯 Почему это гениально?
Показывает силу визуального кода.
Вызывает интерес и вовлечённость.
Доверяет зрителю — "ты и так знаешь, кто мы".
Такое решение:
-Нарушает привычные каноны рекламы,
-Но при этом усиливает узнаваемость бренда в разы.
🎯 Урок для дизайнеров:
Если ты умеешь рассказать историю без слов, ты стал ближе к настоящему мастерству.
Когда дело касается брендинга, McDonald’s умеет удивлять. И иногда — максимально нестандартно. 😲
🇸🇪 Швеция, 2019. Дизайн без логотипа.
McDonald’s запускает аутдор-кампанию без названия и без слов.
На билбордах — просто фрагменты еды. Только часть бургера, угол картошки фри, кусочек упаковки.
🟨🍟🟥
Никакого "M", никакого "McDonald's".
Просто цвета и формы, но ты точно знаешь — ЭТО ОНИ.
Это называется "безымянный брендинг" — когда бренд узнаётся по визуальному языку, без слов и логотипов. И McDonald's — один из немногих, кто может себе это позволить.
🤯 Почему это гениально?
Показывает силу визуального кода.
Вызывает интерес и вовлечённость.
Доверяет зрителю — "ты и так знаешь, кто мы".
Такое решение:
-Нарушает привычные каноны рекламы,
-Но при этом усиливает узнаваемость бренда в разы.
🎯 Урок для дизайнеров:
Если ты умеешь рассказать историю без слов, ты стал ближе к настоящему мастерству.
🔥1
🔥 Топ-10 шрифтов, которые сделают твой дизайн стильным и дорогим
Если ты дизайнер, маркетолог или просто хочешь, чтобы твой визуал выглядел на уровне — вот тебе золотая десятка шрифтов:
1. Inter — 💻
Универсальный, читаемый, идеален для интерфейсов и презентаций.
2. Satoshi — ✨
Чистый и минималистичный. Прекрасно работает в digital-дизайне.
3. Neue Montreal — 🧊
Современный гротеск с характером. Часто используют бренды премиум-сегмента.
4. Clash Display — 🎨
Яркий и дерзкий. Для креативных заголовков и афиш.
5. DM Serif Display — 👑
Классика с шармом. Идеален для fashion и editorial-дизайна.
6. Space Grotesk — 🚀
Минимал и стиль. Подходит для сайтов, приложений, лендингов.
7. Cera Pro — 🧩
Геометричный и сбалансированный. Круто смотрится в печати и вебе.
8. General Sans — 📱
Простой, но элегантный. Идеален для интерфейсов и текстов.
9. Monument Extended — 🧱
Громкий и массивный. Используется в постерах, рекламе, заголовках.
10. GT America — 🇨🇭🇺🇸
Если ты дизайнер, маркетолог или просто хочешь, чтобы твой визуал выглядел на уровне — вот тебе золотая десятка шрифтов:
1. Inter — 💻
Универсальный, читаемый, идеален для интерфейсов и презентаций.
2. Satoshi — ✨
Чистый и минималистичный. Прекрасно работает в digital-дизайне.
3. Neue Montreal — 🧊
Современный гротеск с характером. Часто используют бренды премиум-сегмента.
4. Clash Display — 🎨
Яркий и дерзкий. Для креативных заголовков и афиш.
5. DM Serif Display — 👑
Классика с шармом. Идеален для fashion и editorial-дизайна.
6. Space Grotesk — 🚀
Минимал и стиль. Подходит для сайтов, приложений, лендингов.
7. Cera Pro — 🧩
Геометричный и сбалансированный. Круто смотрится в печати и вебе.
8. General Sans — 📱
Простой, но элегантный. Идеален для интерфейсов и текстов.
9. Monument Extended — 🧱
Громкий и массивный. Используется в постерах, рекламе, заголовках.
10. GT America — 🇨🇭🇺🇸
Микс строгости и современности. Универсален и всегда к месту.
Где брать?
🎯 Google Fonts – для базовых
🎯 MyFonts – для платных
🎯 Type Department – для креативных
🎯 Velvetyne – для нестандартных
#дизайн #шрифты #uiux #graphicdesign #fonts
Где брать?
🎯 Google Fonts – для базовых
🎯 MyFonts – для платных
🎯 Type Department – для креативных
🎯 Velvetyne – для нестандартных
#дизайн #шрифты #uiux #graphicdesign #fonts
🔥2
📸 AI или человек? Узнай за секунды!
Друзья, в эпоху нейросетей и генеративного контента важно отличать реальные изображения от созданных ИИ. Представляем вам бесплатный онлайн-сервис — AI Image Detector 🧠🔍
✨ Что умеет сервис:
Загружаешь изображение — получаешь анализ вероятности, создано ли оно ИИ или человеком.
Поддерживает форматы JPEG, PNG, GIF и BMP.
Прост в использовании — не требует технических знаний.
🧪 Как это работает:
1. Загружаешь изображение.
2. Сервис анализирует его, выявляя характерные признаки ИИ-генерации.
3. Получаешь результат с процентной оценкой вероятности.
🛠️ Применение:
Проверка подлинности изображений для дизайнеров и маркетологов.
Анализ контента для журналистов и исследователей.
Образовательные цели и повышение медиаграмотности.
🔗 Попробуйте сами: кликай на меня
🎨 Design lab — ваш гид в мире дизайна и технологий!
Друзья, в эпоху нейросетей и генеративного контента важно отличать реальные изображения от созданных ИИ. Представляем вам бесплатный онлайн-сервис — AI Image Detector 🧠🔍
✨ Что умеет сервис:
Загружаешь изображение — получаешь анализ вероятности, создано ли оно ИИ или человеком.
Поддерживает форматы JPEG, PNG, GIF и BMP.
Прост в использовании — не требует технических знаний.
🧪 Как это работает:
1. Загружаешь изображение.
2. Сервис анализирует его, выявляя характерные признаки ИИ-генерации.
3. Получаешь результат с процентной оценкой вероятности.
🛠️ Применение:
Проверка подлинности изображений для дизайнеров и маркетологов.
Анализ контента для журналистов и исследователей.
Образовательные цели и повышение медиаграмотности.
🔗 Попробуйте сами: кликай на меня
🎨 Design lab — ваш гид в мире дизайна и технологий!
🔥1🥰1
🚀 Что такое футуризм? | Design lab
Футуризм — это авангардное художественное движение, возникшее в начале XX века в Италии. Его суть — восхищение будущим, скоростью, технологиями и урбанизмом. Художники-футуристы отвергали традиции прошлого и стремились выразить динамику современной жизни через искусство.
🕰 Краткая история:
1909 — поэт Филиппо Томмазо Маринетти публикует Манифест футуризма, с которого и начинается движение.
Футуризм охватил не только живопись, но и поэзию, архитектуру, музыку, театр и дизайн.
Главные темы: движение, механизация, энергия, война как очищение.
Художники, такие как Умберто Боччони, Джакомо Балла и Карло Карра, искали способы выразить скорость и индустриализацию визуально.
Позже футуризм повлиял на ар-деко, кинетическое искусство, советский конструктивизм и даже на современный графдизайн.
✨ Особенности стиля:
Резкие формы, диагонали, «рваная» перспектива.
Энергичные цвета, ритм и повторяющиеся элементы.
Футуризм — это авангардное художественное движение, возникшее в начале XX века в Италии. Его суть — восхищение будущим, скоростью, технологиями и урбанизмом. Художники-футуристы отвергали традиции прошлого и стремились выразить динамику современной жизни через искусство.
🕰 Краткая история:
1909 — поэт Филиппо Томмазо Маринетти публикует Манифест футуризма, с которого и начинается движение.
Футуризм охватил не только живопись, но и поэзию, архитектуру, музыку, театр и дизайн.
Главные темы: движение, механизация, энергия, война как очищение.
Художники, такие как Умберто Боччони, Джакомо Балла и Карло Карра, искали способы выразить скорость и индустриализацию визуально.
Позже футуризм повлиял на ар-деко, кинетическое искусство, советский конструктивизм и даже на современный графдизайн.
✨ Особенности стиля:
Резкие формы, диагонали, «рваная» перспектива.
Энергичные цвета, ритм и повторяющиеся элементы.
В дизайне — стремление к прогрессу, минимализму и техно-эстетике.
Футуризм — это взгляд вперёд, где искусство становится двигателем перемен.
Design lab вдохновляется им, чтобы делать смелее, быстрее, технологичнее.
⚡Будущее — это стиль!
Футуризм — это взгляд вперёд, где искусство становится двигателем перемен.
Design lab вдохновляется им, чтобы делать смелее, быстрее, технологичнее.
⚡Будущее — это стиль!
🎨 Как называется такой стиль? — Неоклассицизм 2.0 или Digital Baroque
Этот визуальный стиль — взрывная смесь античной эстетики и уличной культуры, цифровых трендов и поп-арта. Он не имеет строго устоявшегося названия, но в индустрии его часто называют:
💥 Neo-Baroque, Digital Graffiti, Postmodern Mashup или Pop Sculpture Style
💡 Что это за стиль:
* Используется классическая скульптура (чаще всего Давид, Афродита, Гермес) 🏛
* Поверх — уличные граффити, теги, смайлики, кислотные цвета
* Часто добавляют современные аксессуары: очки, худи, наушники, неон и т.д.
* Вся композиция выдержана в яркой, контрастной палитре с элементами 3D и глянцевого digital-рендера
📌 Основные фишки:
* 🎭 Слияние прошлого и будущего
* 🖌 Бунт против классики через её переосмысление
* 💻 Вдохновлён NFT-артом и метавселенной
* 🎧 Стиль, который любят digital-художники, дизайнеры обложек, креаторы в Instagram и TikTok
Этот визуальный стиль — взрывная смесь античной эстетики и уличной культуры, цифровых трендов и поп-арта. Он не имеет строго устоявшегося названия, но в индустрии его часто называют:
💥 Neo-Baroque, Digital Graffiti, Postmodern Mashup или Pop Sculpture Style
💡 Что это за стиль:
* Используется классическая скульптура (чаще всего Давид, Афродита, Гермес) 🏛
* Поверх — уличные граффити, теги, смайлики, кислотные цвета
* Часто добавляют современные аксессуары: очки, худи, наушники, неон и т.д.
* Вся композиция выдержана в яркой, контрастной палитре с элементами 3D и глянцевого digital-рендера
📌 Основные фишки:
* 🎭 Слияние прошлого и будущего
* 🖌 Бунт против классики через её переосмысление
* 💻 Вдохновлён NFT-артом и метавселенной
* 🎧 Стиль, который любят digital-художники, дизайнеры обложек, креаторы в Instagram и TikTok