Yohji Yamamoto, и почему его одежду нужно понимать

Иногда, чтобы носить одежду определённого дизайнера, стоит разобраться в его истории, скрытом смысле и концепции.
Один из таких дизайнеров — Yohji Yamamoto.

Его почерк узнаётся издалека: чёрный цвет и мешковатые силуэты. Всё это берёт начало в послевоенной Японии, где традиции страны смешивались с западным влиянием.

«Чёрный — это тишина»
— Yohji Yamamoto

Для Ямамото чёрный — не просто цвет, а олицетворение бесконечности, скромности и, как ни парадоксально, бунта.
Он использует оттенки чёрного и разные фактуры, чтобы создавать глубину вместо надоевшей монотонности. Для него чёрный — не траур, а освобождение от лишнего.

Неровности в его одежде, разрезы и смещённые швы отсылают к популярному в Японии стилю «ваби-саби» — красота в несовершенстве.

Ямамото не боится сочетать традиционные силуэты с современными. Например, его пальто середины 80-х — это переосмысление дизайна кимоно.

Работы Йоджи — голос послевоенной Японии, обёрнутый в чёрную ткань, почти как бэнто. Задав новые тренды и вдохновив миллионы людей, он доказал, что красота рождается не из изобилия, а из пустоты.

Рваные силуэты и асимметрия стали символом свободы, его лукбуки — словно фотоальбомы разрушенного Токио. Каждый шов и стежок напоминает о времени, когда его родина восстанавливалась из руин, а новую реальность шили из обрывков