Добрый день, коллеги по анимации и все интересующиеся.
Это канал, посвященный созданию сценариев для анимации, а также всему, что касается анимационного сценарного девелопмента. В общем-то, отсюда и название канала ДЕВелопмент АНИМАционного Сценария – ДЕВАНимас.

Это канал авторский, субъективный, не отражает мнения ни студий, ни брендов, ни сериалов, а только мое личное. Постараюсь собирать здесь и полезные ссылки, материалы и репосты важных текстов от коллег-сценаристов.

О себе. Меня зовут Олег Козырев. В анимации прошел путь от гэгмена и сценариста до старшего сценариста и старшего редактора, а затем до креативного продюсера, шоураннера и ведущего сценариста отдела девелопмента. Автор курсов по драматургии для режиссеров и сценаристов анимации. Работал над короткометражными фильмами, сериалами, полнометражными проектами. Являюсь автором нескольких анимационных сериалов. Писал сценарии к играм, комиксам, рекламе, видеоклипам, шоу, телевизионным проектам.
Первая моя школа – анимационная студия «Пилот» Александра Татарского, куда меня и взяли гэгменом в 1994 году. Мне повезло за эти десятилетия работать с самыми разными студиями: Пилот, Союзмультфильм, Аэроплан, РИКИ, Мастер-фильм, Анимаккорд, Стори-тайм, Базелевс, Мельница, АА Студия, Паровоз, Платошка, Red Carpet Studio, ЦНФ, ЯРКО и многие другие.
В общем, многие хорошие профессионалы все эти годы делились со мною знаниями. Пришло время мне отдать свой долг индустрии – постараюсь рассказывать понемногу о сценарном деле.
Коротко мой взгляд на текущую ситуацию. Считаю, что анимационный сценарный девелопмент в России только начинает складываться. Он пока в зачаточном состоянии. От умения писать сценарии студии переходят к пониманию сценарного девелопмента как некоего индустриального процесса, которым нужно уметь владеть. А вот как организовать этот процесс – все решают пока по-разному. И, что печально, есть разрыв между нуждами студий и образовательными программами для сценаристов.
Так что будем в этом канале затрагивать вопросы не только создания сценария, но попробуем заходить на территорию работы студий и практики анимационного девелопмента сериалов, полнометражного кино.

В феврале 2025 я создал сценарную мастерскую и начал набирать свои курсы. Большинство курсов я планирую вести персонально в виде вебинаров, поэтому курсы действуют не постоянно, наборы то открываются, то закрываются.
Буду рад вас видеть в своей мастерской:
Сценарная мастерская Олега Козырева
https://masterkozyrev.ru/
СТАРТОВАЛ набор на БОЛЬШОЙ СЦЕНАРНЫЙ КУРС
https://masterkozyrev.ru/bigcourse

Завершаю на этом вступительный пост. Добро пожаловать, коллеги!
P.S.
Автор юзерпика канала – Studiostoks (Валерий Качаев, Игорь Сапожков, Олег Козырев)

===
ВАЖНО
Телеграм в крупных каналах показывает рекламу. В том числе и в моем. Это сервис делает сам, я за нее не отвечаю и на самом деле даже не вижу ее (для премиум-аккаунтов не показывается реклама в каналах). И эту рекламу на самом деле я даже не монетизирую.
Это, еще раз, штука, вшитая самими Телеграмом в каналы. На это повлиять и убрать рекламу я не могу :(
Вроде бы когда канал станет более посещаемый, я смогу сам регулировать рекламу и это уже обернется, возможно, монетизацией, но пока вот оно так.

==


вроде бы голосование за канал поднимает его видимость в выдаче по запросам, связанным со сценарной темой

так что если кто-то поддержит - спасибо

https://news.1rj.ru/str/boost/devanimas

Подключил возможности комментирования постов.

Любопытное анимационно логопедное.
Иногда вставляю в названия персонажей для дошкольников буквы вроде "Ш".
После чего от психологов анимационных неожиданно прилетает "дети современные с логопедическими проблемами, они не выговаривают Ш. Как зрители будут произносить имя персонажа?".
Я в ответ психологам говорю, что есть разница между умением проговаривать и желанием. Дети вполне себе любят пробовать проговаривать слова.
Наконец, добавляю, не из-за того ли у современных детей проблемы в речи, что вы, психологи, своими комментами стерилизуете и упрощаете язык в анимации и детям просто не на чем развиваться?

#дошкольники

Значительную долю реальной работы сценариста анимации составляет работа над коммерческими сериалами. В ближайшей микросерии постов поговорим о сценариях для вертикальных сериалов, горизонтальных и горизонтально-вертикальных.

СЦЕНАРИИ ВЕРТИКАЛЬНОГО СЕРИАЛА

В вертикальном сериале истории рассказываются таким образом, что сериал можно смотреть с любой серии и в любом порядке серий. Каждая серия – отдельное завершенное произведение.

Драматургические задачи сценариста здесь стандартные. Придумать историю, конфликт, решение проблемы или конфликта. Задействовать ключевых персонажей сериала. Соответствовать формату сериала. Не выйти из характеров персонажей. И, разумеется, не повториться в основе сюжета, обращать внимание на предыдущие серии сериала.

В комедии не забыть про юмор, добавить гэги или забавные диалоги.
В образовательном сериале не забыть про образовательную часть.

Основные ошибки, которые совершают сценаристы в вертикальных сериалах, следующие.
Забывают произнести имена персонажей в кадре. Забывают добавить юмор, гэги. Выходят за пределы хронометража. Не справляются с драматургией.

С точки зрения девелопмента главная типовая ошибка – непродуманная разработка структуры сезона сериала. Или вовсе вместо структуры сезона пишут хаотичный список логлайнов серий.

Структура сезона в вертикальном сериале помогает сбалансировать появление персонажей (периодичность серий с персонажами, если персонажей много), правильно освоить созданные производством локации (планировать их появление и равномерность появления в сезоне). Структура помогает увидеть и места для специальных серий (новый год, день рождения и т.д.).

В целом в нашей индустрии вертикальный формат сериалов освоен и является типовым. Самым сложным и наиболее проблемным в индустрии я считаю горизонтально-вертикальный формат. Но о нем поговорим позже, через пост. Следующий пост будет о горизонтальных сериалах.

#девелопмент

СЦЕНАРИИ ГОРИЗОНТАЛЬНОГО СЕРИАЛА
В горизонтальном анимационном сериале сюжет рассказывается линейно. Все серии представляют собой словно бы главы одного единого повествования. Такой сериал необходимо смотреть серия за серией. Бывает, что без просмотра предыдущих серий трудно быстро вникнуть в сюжет.
В российской анимационной реальности горизонтальные сериалы пока еще редкость. И потому, что основное медиа пока еще телевизор (который любит вертикальные сериалы за то, что их можно смотреть в любой последовательности). И потому, что потоковые сервисы пока еще молоды и не так много заказывают такого контента (хотя именно им интересны горизонтальные сериалы, чтобы зритель, начав смотреть серию, смотрел сериал и далее). И потому, что горизонтальные сериалы с продолжительной историей нуждаются в иной аудитории – более старшей, т.е. той аудитории, которая приносит меньше прибыли с лицензионных продаж игрушек. И потому, что в среднем серия горизонтального сериала дороже для производства, т.к. приходится создавать много локаций, много персонажей и многое это, подчас, одноразовое на одну серию.
Драматургические задачи сценариста здесь близки к задачам сценариста полнометражного фильма, но имеют свои нюансы. Необходимо придумать историю, конфликт, интересный мир. Провести всех персонажей через большую историю и грамотно завершить ключевые арки героев.
Основные ошибки сценаристов в горизонтальных сериалах следующие. Главная ошибка – сценаристов сбивает горизонтальный формат сериала и они забывают о том, что в каждой серии все же должно начаться и завершиться что-то интересное для зрителя. Да, есть большая история, но маленькая история все же должна случаться в каждой серии и горизонтального сериала. Причем достаточно интересная для зрителя. Другая ошибка – считать, что горизонтальный сериал развязывает руки фантазии без оглядки на производство. Сценарист в горизонтальном сериале должен очень и очень плотно работать с производством, осознавать его возможности и уметь считать бюджет ровно так же, как умеют его считать сценаристы горизонтальных телевизионных фильмов. И создавать историю в анимационном горизонтальном сериале нужно, опираясь на понятное и ограниченное (!!!) число локаций, персонажей.
Ну и конечно обычные драматургические проблемы у сценаристов остаются. Неинтересные герои. Отсутствие юмора. Отсутствие саспенса. Неправильный эмоциональный баланс фильма. Неумение переводить зрителя от улыбки к слезам и обратно.
И, конечно, забавная особенность сценариев горизонтальных сериалов – неумение завершить сезон. Слишком, слишком часто сценаристы говорят «а вот это будет уже во втором сезоне». Понятно, что что-то будет во втором сезоне. И в третьем. Но ни второго, ни третьего сезона не будет, если первый сезон не будет завершённым цельным произведением с ярким незабываемым для зрителя финалом.
В следующем посте поговорю о самом сложном (как мне кажется) для российских сценаристов жанре сериала – вертикально-горизонтальном.

#девелопмент

СЦЕНАРИИ ГОРИЗОНТАЛЬНО-ВЕРТИКАЛЬНОГО СЕРИАЛА

На мой взгляд один из самых сложных форматов для нашей индустрии горизонтально-вертикальный. На всякий случай опишу, что это такой тип сериала, в котором присутствует и горизонтальный сюжет – сквозное повествование, и самостоятельные истории внутри серий. Иногда в каждой серии есть горизонтальная линия. Иногда такие серии с горизонтальным сюжетом чередуются с вертикальными сериями с автономным сюжетом.

Знаю, что есть деление на вертикально-горизонтальный и диагональный. На мой взгляд это скорее еще более запутывающие варианты формата. Нам бы этот освоить.

Итак, в чем типовые проблемы данного формата? Прежде всего – в конфликте автора и производства. Можно даже сформулировать закон.
В горизонтально-вертикальном сериале автор всегда стремится увеличить горизонтальную часть, а производство – вертикальную.

Интересы производства понятны. Им бы не новую локацию каждую серию, им бы не нового персонажа каждую серию. И это правильно. Сериал не сложится, если в нем будет раздутый бюджет.
Вот почему уже на стадии структуры сезона автор должен спланировать сериал так, чтобы серии вертикального формата занимали в сюжете как можно большую долю. Еще раз повторюсь, я пишу в этой серии постов про российский рынок и наши реалии. И чем больше будет доля вертикальных серий – тем выше вероятность, что производство справится. Сериал не выйдет за рамки бюджета и появится не только первый сезон. Но и второй и третий.
Одновременно для авторов это означает следующее. Нужно суметь провести горизонтальную линию как можно менее травматичным для производства путем.

Основные ошибки сценаристов в таких сериалах – неумение создать вертикальную историю в горизонтально-вертикальном сюжете. Непонимание нужд производства, неумение сократить число действующих лиц в серии, локаций.
И, разумеется, в ключе всех этих ограничений, написать все же яркую, захватывающую зрителя историю.

Рад буду услышать ваши мнения, коллеги, по данной теме.

#девелопмент

СЦЕНАРИЙ АНИМАЦИИ – ДРАМАТУРГИЯ В КУБЕ

Первое, чему учат драматургов игрового кино – умению написать сюжет.
Первое, чему важно учить сценаристов анимации – умению создавать миры, в которых возможно множество сюжетов.

Традиционная драматургия зиждется на герое или героях, которых важно провести через драматургические повороты сюжета. Классическая формула для сценаристов – «за три минуты расскажи продюсеру в лифте сюжет». Я не отвергаю важности сюжетов. Но считаю, что важнее для анимационного сценариста научиться навыку «за три минуты расскажи продюсеру в лифте анимационный мир».

Кормят анимационную индустрию лицензионные продажи. Они стоят на персонажах. Затем – на локациях (мирах). И лишь затем на сюжетах.
Понятно, что персонажи и локации зрителю не нужны без хороших историй.
Но трудность анимационного сценарного девелопмента в том, что и истории никому в анимации не нужны без хороших анимационных миров и персонажей.

На мой взгляд именно здесь пока что проседает образование в анимационной драматургии. Так что мой совет сценаристам – прокачивайте навыки создания анимационных миров. Прокачивайте навыки создания персонажей, комплектов персонажей. И уже затем проверяйте на них сюжеты.

Традиционный метод создания историй никуда выкидывать не надо. Можно придумать героя и историю и потом подумать об остальных персонажах и об окружении.
Но если говорить о прокачивании навыков – попробуйте иногда действовать наоборот. Создайте стройный мир (не обязательно большой, важно, чтобы интересный). Населите его героями. И затем уже пробуйте заполнить этот мир историями.

Во вселенной Властелина колец или звездных войн возможны и комедии, и детективы, и фильмы ужасов. Любые варианты сюжетов. В таких вселенных возможно и анимационное кино, и игровое, и игры, и спектакли, и настолки.

Если навык создания сюжета в кино похож на прокладывание линии на плоскости, то навык создания миров похож на создание трехмерного пространства, в котором можно прочертить тысячи сюжетных линий. Таким и должно быть в наше время умение анимационного автора.

#драматургия

СЦЕНАРНАЯ КОМНАТА
Сценарная комната – важнейший инструмент сценарного девелопмента на телевидении в телевизионных сериалах. Она же часто бывает и на анимационных сериалах зарубежом. Я вижу стремление российских студий обзавестись сценарными комнатами, но у нас почему-то называют ими все, что угодно. Давайте все же разберемся в терминах.
Для начала. На всех российских анимационных сериалах, фильмах есть сценаристы. Иногда их несколько. Есть редактор. Есть иногда старший сценарист. Есть креативный продюсер или шоураннер. Есть читки, есть мозговые штурмы. Ну так что – не назвать ли это сценарной комнатой? Так делают на ряде студий. Просто собирают сценаристов и называют это сценарной комнатой.
Нет, коллеги. Собрание сценаристов это НЕ сценарная комната.
У сценарной комнаты есть два ключевых признака.
Признак первый – это оплачиваемая работа. По сути – работа в штате (ну или на время сериала). Еще раз, это не оплата за принятые сценарии, а оплата собственно времени работы в сценарной комнате.
Признак второй – это физически комната. Это правда такое место, где сценаристы не на проходе, не в режиме «встань-подвинься время истекло» могут работать над своим проектом и им никто не будет мешать.
В этом плюсы этой сценарной комнаты. В том, что все твои идеи будут оплачены. И в том, что у тебя будет место, где эти идеи родятся и будут услышаны.
Сейчас, собирая сценаристов на штурм, обзывая это сценарной комнатой, мы имеем группу конкурирующих друг с другом сценаристов, которые не понимают, почему они должны улучшать чужие сценарии плохо пишущих коллег, сценарии, за которые им не заплатят. В такой группе у наиболее креативных нет никакой выгоды. А у наиболее плохих сценаристов выгода сплошная. В итоге мы имеем отрицательную селекцию креатива. И теряем те плюсы, что есть у сценарной комнаты.
Кроме того, мы платим сценаристу за сценарий. А он вынужден за те же деньги тратить время на дорогу и на обсуждение не своего сценария.
Не надо забывать и о магии отдельной сценарной комнаты – помещения. Это как редакция. Как креативный отдел рекламного агентства. Здесь можно поговорить, подумать, поискать лучшие варианты. Здесь можно сделать паузу. Тебя не будут выгонять из переговорки через час после начала штурма. Ты приходишь утром и посвящаешь штруму весь день.
В России мне доводилось изредка принимать участие в том, что можно назвать сценарной комнатой. Один раз на полном метре – мы группой выезжали на несколько дней в подмосковье и штурмовали там весь фильм от и до. Ну и несколько раз на сериалах, на пилотах, где сценарная комната была собрана для обкатки, штурма и доработки пилота.
Насколько мне известно, только одна анимационная студия в России имеет полноценную сценарную комнату на сериале. С оплачеваемой постоянной группой сценаристов. Но эта студия занимается и игровыми телевизионными сериалами и кино, так что сценарная комната для них это формат работы в принципе.
Ответ, почему у нас нет сценарных комнат, вообще-то прост. Потому, что нет сериалов анимационных с хронометражем серий более 20 минут. Лишь на этом формате для студий начинает быть разумным и экономически оправданным строительство сценарной комнатки. А на бюджет сценария традиционных для нас шестиминуток не то что сценарную комнату – сценариста бы нормального найти.
Добавлю еще, что сценарная комната более всего нужна для юмористических сериалов. Где огромная доля работы уходит на вычитку буквально каждой реплики и каждого гэга.
Итого, предложение коллегам. Не называть сценарной комнатой то, что ею не является. Но мечтать и стремиться к тому, чтобы сценарные комнаты у нас появились. Только настоящие.

#девелопмент #студия

Подниму неудобную тему. В нашей индустрии полным-полно людей, которые плохо знают историю отечественной анимации.
И я не считаю, что это само по себе плохо. Мало книг. Мало обучения. Индустрия молодая.
Но знать историю все же надо.
"Союзмультфильм", по счастью, сделал гениально емкий и хороший документальный цикл коротких роликов с полным обзором всей истории отечественной анимации.
Лежит в открытом доступе. Рекомендую.
Цикл "Кто нас нарисовал"
https://youtube.com/playlist?list=PLPf2EPsgjY3wtuCoMFTJsePAL9vZ_-H6N

#история

РАЗБИРАЕМСЯ В НОВЫХ (И СТАРЫХ) АНИМАЦИОННЫХ ПРОФЕССИЯХ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ СЦЕНАРИСТА
(в 2021 году в фейсбуке я писал этот пост, решил разместить и в этот канал + обновил его немного на актуальное для 2022 года)

В анимации появилось много новых профессий, а старые обросли новыми функциями. Я составил небольшой путеводитель по ним. Выбрал только те профессии, которые касаются текста в анимации или того, что касается плотной работы с текстом. Ну или, если посмотреть с другого ракурса, это те профессии, в которых потенциально может оказаться сценарист.

СЦЕНАРИСТ АНИМАЦИИ
Тут все просто. Сценарист анимации пишет сценарии для анимационных фильмов и сериалов. Он может дорабатывать чьи-то сценарии. Может работать по чужим идеям (например, в сериалах). Может создавать собственные заявки на анимационные проекты.

АВТОР
Тут сложнее. Этот термин чаще у сценаристов встречается в области сериалов. Автор – автор заявки на анимационный сериал, иногда и автор пилотной серии.
Автор в наших реалиях не всегда работает потом на своем сериале.

РЕДАКТОР
Отвечает за сценарную часть проекта. На сериалах работает со сценаристами, поэтами. Следит за попаданием в формат сериала, в характеры персонажей. Контролирует форматность сценариев сериала с точки зрения возраста аудитории и требований телеканалов. Отвечает за своевременное производство сценариев. Участвует в собеседовании кандидатов в сценаристы сериала.
Иногда формирует вместе со сценаристами логлайны сезона.
Участвует во всех обсуждениях, штурмах, на которых обсуждаются или вычитываются сценарии.
Контролирует состоянии библии проекта, должен актуализировать ее. Контактирует с другими департаментами студии, создает для них необходимые текстовые документы по своему проекту (анонсы, синопсисы, описания).
И, важно. Редактор – НЕ корректор (многие путают). Хотя, конечно, именно редакторам в наших реалиях приходится выполнять и эту работу.

КОРРЕКТОР
Раз уж заговорили. Почему-то в анимации, в отличие от СМИ, мало в каких студиях есть корректор.
А именно он и должен как раз вычитывать сценарии для вылова ошибок. В т.ч. и ошибок в оформлении.
(На мой взгляд зря студии пренебрегают корректорами. В СМИ они дико всех выручают).

ГЭГМЕН
Сценарист, специализирующийся на визуальном юморе, юморе действия.
Добавляет к существующему сценарию гэги. Иногда он же обшучивает и диалоги.

СЦЕНАРНЫЙ ДОКТОР
Сценарист, занимающийся «докторингом» - «лечением» плохих или не плохих сценариев.
Исправляет драматургию, действие, диалоги, добавляет гэги. Может предлагать глобальные перемены в сценарии, чтобы повысить качество текста.
Чаще встречается в полнометражном анимационном кино.

СТАРШИЙ СЦЕНАРИСТ
Главный сценарист на сериале. Совмещает в себе функции сценариста и редактора.
«Финальный» сценарист. Помогает другим сценаристам доводить их сценарии до финальной стадии. Или, если они не справляются, доводит их до финального состояния сам.
Может работать с принятыми синопсисами или логлайнами других сценаристов, которые не справились с итоговой версией сценария.

СТАРШИЙ РЕДАКТОР
Редактор, в подчинении которого есть другие редактора.
Обычно ведет несколько проектов, сериалов.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
Все реже встречается в анимации. Наследие советских времен.
Отвечает за художественное решение проекта и за сценарное его наполнение. Обычно именно худруки и создают проект, занимаются девелопментом. Создают пилот, запускают сериал в производство и далее контролируют его производство и развитие.
Отвечают практически за все, что касается облика сериала: сценарии, визуальный концепт, музыка, режиссура и т.д.
Первыми начинают работать со сценаристами, контролируют создание первых версий концепции. А потом и библии проекта.
Могут быть, а могут и не быть авторами проекта.
В реалиях России художественные руководители иногда (подчеркну это слово – иногда) НЕ плотно работают с проектом. Бывают версии общего эпизодического руководства со стороны мэтров анимации.

#студия

(продолжение предыдущего поста)
КРЕАТИВНЫЙ ПРОДЮСЕР
Современный аналог художественного руководителя.
Можно смело добавить все, что описано выше.
Креативные продюсеры всегда плотно в проекте. Они чаще и плотнее работают с маркетингом, пиаром и другими департаментами.
Это креативные моторы проекта, которые отвечают за его создание, производство, развитие, коррекции, спиноффы и т.д.
Работают и со сценаристами, и с режиссерами, и с художниками, и с композиторами, и с актерами.
Иногда выполняют функции внешних представителей проекта, евангелистов.
Креативный продюсер часто не является автором сериала.

ШОУРАННЕР
Часто является автором сериала.
Отвечает за креативную целостность проекта. Часто в паре с продюсером составляет ключевую команду сериала. Шоураннер отвечает и за сценарный девелопмент, и за худ-разработку, и за режиссёрскую постановку, за музыкальное видение, участвует в кастингах.
Питчингует проект вовне.
Особенно важны шоураннеры на горизонтальных сериалах и на сериалах с особенным почти авторским подходом к сериалу. В таких сериалах авторский облик является частью коммерческой ценности продукта. Шоураннер помогает не развалить, не размыть проект всем остальным департаментам. И в этом смысле следующее его важное отличие от креативного продюсера – у шоураннера больше полномочий.
Иногда он отвечает и за бюджет проекта.

ВЕДУЩИЙ СЦЕНАРИСТ
Это чаще студийная должность. Сценарист, отвечающий за сценарный девелопмент на многих сериалах, иногда на всех сериалах студии.
Сопровождение сценарной разработки от заявки до итоговых серий.

ПОЭТ-ПЕСЕННИК
Не вполне сценарная профессия, но на практике вполне себе сценаристы часто ею занимаются.
Написание текстов для песен в анимационных фильмах и сериалах.

#студия

ИМЕНА ПЕРСОНАЖЕЙ В КАДРЕ
Одна из известных проблем сценаристов – забывают назвать персонажей в анимационных сериалах в кадре. Трудность в том, что в сценарии указано, кто говорит. И сценаристы из-за этого забывают, что персонажи должны обращаться друг к другу по имени. Сценарист-то имя знает.
В рекламе есть простой принцип. За 30 секунд рекламного ролика название бренда желательно, чтобы прозвучало минимум три раза.
Анимационный сериал – такой же коммерческий продукт. А в первую очередь это зрительский продукт. Зритель должен помнить имена героев сериала. Единственный способ их запомнить – называть их в кадре. Между тем в сырой первой версии сценария шестиминутной серии легко может быть текст, где персонажи за всю серию ни разу друг друга по имени не назвали. Хорошие сценаристы и редактора такие вещи вылавливают, конечно.
В общем, чек-лист по этой части такой:
1. В начале серии персонажи не забывают обращаться друг к другу по имени
2. Когда в сюжете встречается новый персонаж – к нему тоже не забывают обратиться по имени.
3. Имя главного героя серии должно прозвучать в небольшой серии не меньше трех раз.
Если будете так делать – бренд-менеджеры вам спасибо скажут. Т.к. фразу «мама, купи мне (имя персонажа)» ребенок скажет в таком случае не с пятой серии, а со второй.
Не прячьте имена героев, называйте их.
Еще аргумент в пользу написанного – тоже из рекламы. Правильно ли сделан рекламный ролик проверяется так. Реклама должна быть понятна, когда человек выключит звук (так делают на рекламных блоках), и когда человек отойдет к холодильнику – то есть по звуку только.
Так и с анимационным сериалом для малышей. Желательно, чтобы происходящее было в целом понятно и если отключишь звук, и если отойдешь от экрана и не смотришь на него.
Называйте персонажей по именам в кадре.

#формат

СЮЖЕТЫ НА ЗАДНЕМ ДВОРЕ
Где брать сюжеты для серий? Один из самых частых вопросов.
Есть много способов тренировки умения создавать истории. Расскажу один из моих методов. Я его называю «сюжеты на заднем дворе».
На старте любого анимационного сериала у всех ключевых персонажей обычно есть их локации. Их дома с территорией, где они живут.
Предлагаю такой способ тренировки создания сюжетов. Посмотрите на локацию. Оглянитесь. Внимательно осмотрите двор. Тут прячется масса историй, каждая из которых тянет на сюжет серии.
Забор. Его можно покрасить (привет Тому Сойеру). Его можно поправить, так как он покосился. Его можно сделать выше или ниже или вовсе убрать. И каждое из этих действий потенциально может принести конфликт, забавные ситуации, интересные находки.
Старая бочка. Вот бы ее куда-то надо было докатить. Это ж целый сюжет! Как ее, такую тяжелую, вообще катить? А уж что эта тяжелая бочка может натворить по дороге! Сюжет серии.
Куст. Его можно постричь. Его можно попытаться пересадить. За ним может спрятаться во время игры в прятки вся семья, хотя казалось бы как это возможно (привет сказки про гриб, под которым прятались от дождя).
Дверь. Она скрипит. Вот бы убрать этот скрип. А звук меняется в зависимости от того, чем ты смажешь петли. А можно и поссориться, ведь всем нравятся свои звуки. А к финалу может дверь сыграет музыку какую-то. А может станет такой тихой, что захочется вернуть ей старый добрый скрип.
Видите? Задний двор дома – неисчерпаемый запас сюжетов. Не обязательно в сериях бесконечно искать клады и загадывать желания на падающую звезду. Ищите сюжеты на заднем дворе. Каждый сюжет – истинный клад и исполнение желания сценариста.

#драматургия #практика

МОЙ ПЕРВЫЙ ТИТР (мемуарное)
Мультстудия «Пилот» работала над сериалом про Братьев Пилотов (в них превратились Колобки из мультфильма «Следствие ведут Колобки»).
В 1995 году было решено экстренно выпустить несколько коротких фильмов про Пилотов. Над сценариями работали Валерий Качаев и Александр Татарский. Я тогда был гэгменом и сценарии мне еще не поручали.
Татарский и Качаев работали над серией «Братья Пилоты иногда ловят рыбу». Идея на тот момент была такова:
Шеф и Коллега стоят по колено в озере и ловят рыбу. Приезжает Карбофос, решает показать им класс рыбалки. Делает шаг в воду и тут же тонет. А Братья Пилоты выходят из озера – они стоят на ходулях.
Мне тут же пришла в голову идея, что ходули лишние, ведь есть Полосатый Слон. Братья просто стоят на его спине. Более того – когда Слон выйдет из пруда – пруд окажется мелким и будет смешно, что Карбофос там барахтается среди лягушек и всего подобного.
Идея понравилась коллегам и они ее взяли в работу. Сразу добавились еще детали. Например, ведро для рыбы уже стояло не на столбике в воде, а на хоботе у Слона.
Ну и еще несколько моих гэгов приняли. Вроде ботинок, растягивавшихся до ботфорт и складного ножа-удочки. Ну и фраза Карбофоса «Я требовать моральный ущерб!» тоже вошла в фильм. Кстати, на озвучке так сложилось, что она до сих пор неразборчиво слышна. Но знайте, там звучит именно эта фраза.
И вот когда вышла эта серия фильмов про Братьев Пилотов именно в серии про рыбалку и был первый титр в анимационном фильме с моей фамилией.

#биография #примеры

ГЭГ

У гэга есть несколько определений.
Гэг – смешное действие.
Гэг – комический прием, комичный эпизод в кино.
Гэг – шутка, забавная ситуация в искусстве.

Я использую собственное определение гэга в кино и анимации:
Гэг – визуальная шутка.

Таким образом к смешному действию мы можем добавить и то забавное, что появляется в кадре и вызывает улыбку, но не является, строго говоря, действием:
- смешные фрагменты фона
- вызывающая улыбку одежда персонажей
- нелепые детали, предметы, аксессуары

К гэгам сегодня не относят смешные диалоги. Гэг это юмор действия, визуальный юмор. Который может сопровождаться фразами, звуками или музыкой для того, чтобы выделить гэг.

#определения

ИМЯ АВТОРА
Дорогие любимые сценаристы, не стесняйтесь писать свое имя на своих работах. Устал читать безымянные произведения.
- На всех моих сценариях, даже к сериалам?
- Да.
- И на синопсисе?
- И на синопсисе. Вы же его автор.
- И на логлайне?
- Вы автор логлайна. Да, и на логлайне.
- Так все и так знают мое имя.
- Сегодня знают. Сценарий пролежит три года. Все из студии поувольняются. Никто не вспомнит, чей это сценарий такой хороший.
- А есть же договора, там осталось.
- Вы работу хотите вообще получать, или считаете, что на студии есть вакансия частного детектива?
- Но это же нескромно.
- Вы сценарист. Ваше имя – бренд. Вас и так редко упоминают в новостях о сериале, не убирайте еще и сами свое имя.
- Ок, больше не буду.
- Правильно. Ведь ты кто?
- Сценарист.
- А это что?
- Это круто! Я творческий! У меня есть имя! Я существую!
- Молодец, иди переписывай сценарий и добавь туда свое имя.

#студия #профессия

Хорошее видео об одном из приемов в кино

Сон во сне? Рассказ в рассказе? Фильм в фильме? Легко!

В нашем новом видео рассказываем об эффектном художественном приеме мизанабим и о том, как его используют в кино.