АНТАГОНИСТ И ЕСТЬ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ
Пост не объясняющий, а запутывающий.
Обычно антагонист – противовес главному герою. Он ему противостоит, создает препятствия, с ним и происходит у героя один из ключевых конфликтов. Антагонист является важной фигурой в комплекте персонажей фильма или сериала.
А теперь – страшная правда. В реальности антагонист довольно часто и является главным героем!
Ну вот смотрите – в классическом «Ну, погоди!» неужели Заяц тянет на главного героя? Да не особо. Частенько мы даже не знаем, как он начинает свой день. А Волка мы и в майке-алкоголичке видели, и на пляже в семейниках, и в гараже с мотоциклом.
В общем-то, в «Ну, погоди!» скорее Заяц противостоит главному герою. Заяц, пожалуй, антагонист, разрушающий план Волка. Назвать Волка главным героем мешает нам только то, что он злодей. А по драматургическим канонам наоборот он ближе к герою-то.
При этом в «Томе и Джерри» у двух героев равное экранное время, местами переваливающее в сторону мышки Джерри. Поэтому здесь пара работает как надо – антагонист и протагонист примерно хорошо работают. Вот только, если подумать, Джерри-то паразит! Ворует еду. А кот-то защищает хозяина, честно работает котом. То есть Том-то и есть протагонист! Весело, да?
В комедийных фильмах, в сказках, антагонист незаметно или намеренно имеет право стать главным героем. По своему экранному времени, по раскрытию героя, по симпатии зрителя. И это не страшно.
Так что же? Начнем называть антагонистов главными героями? Я думаю, нет. Драматургия все же немного и наука. Тут не так и много устойчивых терминов. Лучше не путать все окончательно.
Просто знайте, что антагонист вполне может быть главным героем. А главный герой, если подумать, не всегда протагонист.
Надеюсь, не разобрались :)
Пост не объясняющий, а запутывающий.
Обычно антагонист – противовес главному герою. Он ему противостоит, создает препятствия, с ним и происходит у героя один из ключевых конфликтов. Антагонист является важной фигурой в комплекте персонажей фильма или сериала.
А теперь – страшная правда. В реальности антагонист довольно часто и является главным героем!
Ну вот смотрите – в классическом «Ну, погоди!» неужели Заяц тянет на главного героя? Да не особо. Частенько мы даже не знаем, как он начинает свой день. А Волка мы и в майке-алкоголичке видели, и на пляже в семейниках, и в гараже с мотоциклом.
В общем-то, в «Ну, погоди!» скорее Заяц противостоит главному герою. Заяц, пожалуй, антагонист, разрушающий план Волка. Назвать Волка главным героем мешает нам только то, что он злодей. А по драматургическим канонам наоборот он ближе к герою-то.
При этом в «Томе и Джерри» у двух героев равное экранное время, местами переваливающее в сторону мышки Джерри. Поэтому здесь пара работает как надо – антагонист и протагонист примерно хорошо работают. Вот только, если подумать, Джерри-то паразит! Ворует еду. А кот-то защищает хозяина, честно работает котом. То есть Том-то и есть протагонист! Весело, да?
В комедийных фильмах, в сказках, антагонист незаметно или намеренно имеет право стать главным героем. По своему экранному времени, по раскрытию героя, по симпатии зрителя. И это не страшно.
Так что же? Начнем называть антагонистов главными героями? Я думаю, нет. Драматургия все же немного и наука. Тут не так и много устойчивых терминов. Лучше не путать все окончательно.
Просто знайте, что антагонист вполне может быть главным героем. А главный герой, если подумать, не всегда протагонист.
Надеюсь, не разобрались :)
🔥23❤13👏5👍4💯2
ДОТРОНЬСЯ ДО ДУШИ
Сложность сериального формата для сценариста и, особенно, для создателей сериала в том, что сериал может мгновенно забронзоветь. Особенно вертикальные сериалы для детей. Характеры персонажей определены, отточена нарративная часть. Герои ясным образом совершают ошибки, ясным образом их исправляют, ясным образом в финале получают урок.
И сериал становится пластиковым.
Мы ни разу не видим героев в минуты настоящей слабости. Когда они растеряны и не знают, что делать. Или когда в ужасе от того, что натворили. Или когда не могут справиться со своими эмоциями. Да что там говорить – персонажи сериалов почти перестали плакать!
Они покрыты коркой идеальности, даже если персонажи недотепы и им каждую серию преподают урок. Перед зрителем проживает свою серию формальный недотепа, который с равной степенью бодрости и глупость совершает и через полминуты извиняется за глупость. И всё хорошо, все смеются.
Такие идеальные персонажи не идеальны на самом деле. Они не достоверны. Они не открывают свое сердце для зрителя. Они не трогают его душу.
Чтобы тронуть чью-то душу – надо показать свою.
Сложнейшая задача автора в сериале – не дать персонажам покрыться коркой формальной канвы повествования. Не гоните персонажей по движку серии. Остановитесь иногда. Сделайте паузу. Покажите, что на самом деле чувствует герой.
Много лет спустя, когда ребенок вырастет, он будет помнить те слова героя, которые затронули его сердце. И не бойтесь малышей! В каждом возрасте можно понять что-то, что затрагивает сердце. Что-то можно сказать трехлетнему зрителю. Что-то пятилетнему. И уж совсем много можно сказать семилетнему.
В следующий раз, когда у вас перед глазами будет эти пять или шесть страниц сценария, посмотрите на сценарий еще раз и задайте себе вопрос – могу ли я что-то такое сказать в этой серии, что затронет сердце ребенка и заставит его этот момент, эти слова вспоминать хотя бы какую-то часть своей жизни, а может быть и всю жизнь.
Можно сдавать сценарии, а можно создавать. И помогать детям расти.
Сложность сериального формата для сценариста и, особенно, для создателей сериала в том, что сериал может мгновенно забронзоветь. Особенно вертикальные сериалы для детей. Характеры персонажей определены, отточена нарративная часть. Герои ясным образом совершают ошибки, ясным образом их исправляют, ясным образом в финале получают урок.
И сериал становится пластиковым.
Мы ни разу не видим героев в минуты настоящей слабости. Когда они растеряны и не знают, что делать. Или когда в ужасе от того, что натворили. Или когда не могут справиться со своими эмоциями. Да что там говорить – персонажи сериалов почти перестали плакать!
Они покрыты коркой идеальности, даже если персонажи недотепы и им каждую серию преподают урок. Перед зрителем проживает свою серию формальный недотепа, который с равной степенью бодрости и глупость совершает и через полминуты извиняется за глупость. И всё хорошо, все смеются.
Такие идеальные персонажи не идеальны на самом деле. Они не достоверны. Они не открывают свое сердце для зрителя. Они не трогают его душу.
Чтобы тронуть чью-то душу – надо показать свою.
Сложнейшая задача автора в сериале – не дать персонажам покрыться коркой формальной канвы повествования. Не гоните персонажей по движку серии. Остановитесь иногда. Сделайте паузу. Покажите, что на самом деле чувствует герой.
Много лет спустя, когда ребенок вырастет, он будет помнить те слова героя, которые затронули его сердце. И не бойтесь малышей! В каждом возрасте можно понять что-то, что затрагивает сердце. Что-то можно сказать трехлетнему зрителю. Что-то пятилетнему. И уж совсем много можно сказать семилетнему.
В следующий раз, когда у вас перед глазами будет эти пять или шесть страниц сценария, посмотрите на сценарий еще раз и задайте себе вопрос – могу ли я что-то такое сказать в этой серии, что затронет сердце ребенка и заставит его этот момент, эти слова вспоминать хотя бы какую-то часть своей жизни, а может быть и всю жизнь.
Можно сдавать сценарии, а можно создавать. И помогать детям расти.
❤🔥29❤13🔥7👍5💯4
ИНТЕРВЬЮ
Вышло развернутое интервью со мной. Рассказал о своем тридцатилетнем пути в анимации, работе с анимационными студиями, о том, как создавал игры.
https://vk.com/@foryourenjoyment-intervu-s-talantami-nashei-animacii-oleg-kozyrev
Вышло развернутое интервью со мной. Рассказал о своем тридцатилетнем пути в анимации, работе с анимационными студиями, о том, как создавал игры.
https://vk.com/@foryourenjoyment-intervu-s-talantami-nashei-animacii-oleg-kozyrev
VK
Интервью с талантами нашей анимации: Олег Козырев
Прежде чем начать, хочу отметить что благодарность за это интервью идёт не мне, админу этой группы, а талантливому энтузиасту Илье Ковырч..
❤20👏5🔥4👍1
ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ АВТОРОВ СВОИХ СЕРИАЛОВ
Не буду ввязываться в бесконечные споры о том, какие сериалы лучше – коммерческие или авторские. Но опишу основные проблемы сериалов, которые пишет сам автор. Точнее – типичные возможные ошибки авторов таких проектов.
1. Автор спешит рассказать историю, не давая зрителю насладиться миром
Дайте зрителю время насладиться вашей идеей. Богатые на фантазию и Миядзаки, и Беннетт с Гюттнером дают зрителю время удивиться, рассмотреть, потрогать их миры.
2. Автор забывает раскрыть героя
Автор прописал характер героя где-то там в концепции проекта и забывает вставить в серию достаточно сюжетных моментов, раскрывающих этот характер. И зритель банально не успевает полюбить или узнать героя так, как его знает автор.
То есть для автора герой целостный потому, что герой имеет цельный образ в голове создателя. Но для зрителя герой не целостный, т.к. зрителю не дали увидеть этот образ.
3. Автор увлекается неожиданным
Авторы иногда так любят удивлять, делать нешаблонные ходы, что в итоге ломают драматургию и не дают зрителю вообще возможности подключиться к сюжету, к сопереживанию.
4. Автор упускает ценность серии
Иногда авторы упускают ценность каждой отдельной серии. Т.к. автор видит общую картину – он надеется, что зритель вот там в будущем удивится, да восхитится, да все поймет. Но проблема в том, что если зритель серию за серией не будет получать вознаграждения в виде зрелища, в виде эмоционального переживания, - зритель просто бросит сериал, не досмотрев до той самой великой серии, которая все перевернет и объяснит.
5. Автор перенасыщает историю персонажами
Авторы иногда могут скатиться в обилие персонажей. Их может стать так много, что снижается ценность тех персонажей, с кем зритель уже знаком. Экранного времени на всех не хватит и история начинает провисать, превращается просто в смену мельтешащих кадров с говорящими головами.
6. Автор не отслеживает целевую аудиторию
Бывает, что автора колбасит между аудиториями. И он и той аудитории подмигивает и другой – и в итоге история расбаллансируется и автор теряет аудиторию всю.
Не буду ввязываться в бесконечные споры о том, какие сериалы лучше – коммерческие или авторские. Но опишу основные проблемы сериалов, которые пишет сам автор. Точнее – типичные возможные ошибки авторов таких проектов.
1. Автор спешит рассказать историю, не давая зрителю насладиться миром
Дайте зрителю время насладиться вашей идеей. Богатые на фантазию и Миядзаки, и Беннетт с Гюттнером дают зрителю время удивиться, рассмотреть, потрогать их миры.
2. Автор забывает раскрыть героя
Автор прописал характер героя где-то там в концепции проекта и забывает вставить в серию достаточно сюжетных моментов, раскрывающих этот характер. И зритель банально не успевает полюбить или узнать героя так, как его знает автор.
То есть для автора герой целостный потому, что герой имеет цельный образ в голове создателя. Но для зрителя герой не целостный, т.к. зрителю не дали увидеть этот образ.
3. Автор увлекается неожиданным
Авторы иногда так любят удивлять, делать нешаблонные ходы, что в итоге ломают драматургию и не дают зрителю вообще возможности подключиться к сюжету, к сопереживанию.
4. Автор упускает ценность серии
Иногда авторы упускают ценность каждой отдельной серии. Т.к. автор видит общую картину – он надеется, что зритель вот там в будущем удивится, да восхитится, да все поймет. Но проблема в том, что если зритель серию за серией не будет получать вознаграждения в виде зрелища, в виде эмоционального переживания, - зритель просто бросит сериал, не досмотрев до той самой великой серии, которая все перевернет и объяснит.
5. Автор перенасыщает историю персонажами
Авторы иногда могут скатиться в обилие персонажей. Их может стать так много, что снижается ценность тех персонажей, с кем зритель уже знаком. Экранного времени на всех не хватит и история начинает провисать, превращается просто в смену мельтешащих кадров с говорящими головами.
6. Автор не отслеживает целевую аудиторию
Бывает, что автора колбасит между аудиториями. И он и той аудитории подмигивает и другой – и в итоге история расбаллансируется и автор теряет аудиторию всю.
👍21❤4💯3🔥2🤔2
ИЗМЕНЕНИЕ ТРЕНДА НА СЦЕНАРНЫЕ ЗАЯВКИ
В минувшем году заметил заметно изменившиеся требования продюсеров, руководителей студий к входящим заявкам. Хочу этим с вами поделиться, вдруг кому пригодится такое знание.
Итак, раньше все требовали полноценную текстовую заявку, например, на сериал. Второй вариант – та же заявка могла быть в виде презентации (особенно если предварительно авторы успели продумать визуальную составляющую проекта).
Теперь все чаще просят заявку в виде презентации буквально на два слайда, не больше. С описанием идеи, мира и персонажей.
Это логично и разумно по двум причинам.
1. Такая преза заменяет логлайн и экономит время продюсера. Если идея заинтересовала – запросит полный пакет разработок по проекту.
2. Сам продюсер собирает пакет из таких двухслайдовых заявок, заинтересовавших лично его, но пришедших от разных авторов, и несет показывать эти идеи выше (или дальше). И, условно говоря, на проходящей периодически встрече за час, например, успевают отсмотреть десяток таких двухслайдовых презентаций и выбрать проекты, которые заинтересовали всех.
Итого.
Помимо заявки и/или презентации авторам есть смысл иметь под рукой двухслайдовую версию проекта.
В минувшем году заметил заметно изменившиеся требования продюсеров, руководителей студий к входящим заявкам. Хочу этим с вами поделиться, вдруг кому пригодится такое знание.
Итак, раньше все требовали полноценную текстовую заявку, например, на сериал. Второй вариант – та же заявка могла быть в виде презентации (особенно если предварительно авторы успели продумать визуальную составляющую проекта).
Теперь все чаще просят заявку в виде презентации буквально на два слайда, не больше. С описанием идеи, мира и персонажей.
Это логично и разумно по двум причинам.
1. Такая преза заменяет логлайн и экономит время продюсера. Если идея заинтересовала – запросит полный пакет разработок по проекту.
2. Сам продюсер собирает пакет из таких двухслайдовых заявок, заинтересовавших лично его, но пришедших от разных авторов, и несет показывать эти идеи выше (или дальше). И, условно говоря, на проходящей периодически встрече за час, например, успевают отсмотреть десяток таких двухслайдовых презентаций и выбрать проекты, которые заинтересовали всех.
Итого.
Помимо заявки и/или презентации авторам есть смысл иметь под рукой двухслайдовую версию проекта.
👍26❤8🤯7👌4🔥1
АНИМАЦИОННАЯ ДРАМАТУРГИЯ. ШАГ ПЕРВЫЙ
Было время учиться и накапливать знания. Пришло время их передавать. Этот год у меня определенно будет переломным по части фиксации всего, что за тридцать лет в анимации накопилось.
Я запускаю сегодня свою мастерскую и первый полноценный онлайн-курс. Данный курс называется «Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии». Мне всегда казалось важным все же отталкиваться от практики. Так что все свои знания о сериалах я вложил в этот курс, но при этом оставил курс практичным. На выходе будем создавать заявки и пилотные серии сериалов.
Мастерскую решил открывать на платформе онлайн-обучения Skillspace. Пока что она показалась наиболее удобной для моего формата курсов.
Постарался не растягивать занятия, каждое будет суперсодержательным и компактным. Огромное число тем упаковал всего в 4 месяца.
С самых первых шагов в анимации меня беспокоило, что для современных сценаристов в анимации не так много есть учебных материалов. Поэтому пришлось самому их начать создавать. На курсах слушатели первыми увидят мои наработки, которые готовлю для своей большой книги по анимационной драматургии и разработке.
И вот сформулировал 7 принципов моей мастерской вообще и данного курса в частности.
1. Идем от практики к теории, а не наоборот. Сперва понимание предмета анимации, а потом осмысление. Вот почему начинаем с гэгов, а затем переходим к драматургии.
2. Не усложняем драматургию, а упрощаем. В анимационной драматургии много неустоявшихся терминов и мало (можно сказать, что нет) образовательной литературы. Автор курса помогает участникам курса увидеть главное, отсеять второстепенное.
3. Визуализируем! Сценарный девелопмент это не только про текст, но и про визуализацию идей. Учимся работать с шаблонами, онлайн-досками, презентациями, чтобы наиболее эффективно организовывать сценарный процесс и личный и в командах.
4. Экономия и эффективность - наш метод. Не льем воду на встречах. Экономим время друг друга. Курсы компактные, содержат много информации - всю суть тридцатилетнего опыта мастера. На самих курсах учимся наиболее эффективно и наглядно формировать и представлять свои идеи, экономно и сбалансированно работать в творческих командах.
5. Знания лучше усваиваются в небольших командах. Поэтому на курсе группы не превышают 15 человек - примерно такое число профессионалов максимально собирается на мозговые штурмы в реальных анимационных студиях. Небольшой состав группы помогает получать и обратную связь от мастера и получать навык работы в команде.
6. Сценарий не существует вне производства. Поэтому мы изучаем современные реалии работы студий с заявками, сценариями, самими сценаристами. Изучаем то, что нужно студиям и зрителям сегодня. Учимся понимать особенности анимационных технологий (перекладка, 3д, кукольная и т.д.)
7. Развиваем не просто креативность, а быструю креативность. Аниматоры умеют быстро и много рисовать. Сценаристы анимации должны уметь быстро и много писать. Художники в анимации умеют создавать множество эскизов, искать варианты художественного решения. Авторы в анимации должны уметь создавать множество заявок, сюжетов в короткое время.
Не буду делать вид, что не волнуюсь. Создание курса это тоже творчество. Буду рад, если кому-то оно окажется нужным.
(upd на курс добавлена возможность оплаты частями, в рассрочку)
Ссылка на курс:
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba
Было время учиться и накапливать знания. Пришло время их передавать. Этот год у меня определенно будет переломным по части фиксации всего, что за тридцать лет в анимации накопилось.
Я запускаю сегодня свою мастерскую и первый полноценный онлайн-курс. Данный курс называется «Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии». Мне всегда казалось важным все же отталкиваться от практики. Так что все свои знания о сериалах я вложил в этот курс, но при этом оставил курс практичным. На выходе будем создавать заявки и пилотные серии сериалов.
Мастерскую решил открывать на платформе онлайн-обучения Skillspace. Пока что она показалась наиболее удобной для моего формата курсов.
Постарался не растягивать занятия, каждое будет суперсодержательным и компактным. Огромное число тем упаковал всего в 4 месяца.
С самых первых шагов в анимации меня беспокоило, что для современных сценаристов в анимации не так много есть учебных материалов. Поэтому пришлось самому их начать создавать. На курсах слушатели первыми увидят мои наработки, которые готовлю для своей большой книги по анимационной драматургии и разработке.
И вот сформулировал 7 принципов моей мастерской вообще и данного курса в частности.
1. Идем от практики к теории, а не наоборот. Сперва понимание предмета анимации, а потом осмысление. Вот почему начинаем с гэгов, а затем переходим к драматургии.
2. Не усложняем драматургию, а упрощаем. В анимационной драматургии много неустоявшихся терминов и мало (можно сказать, что нет) образовательной литературы. Автор курса помогает участникам курса увидеть главное, отсеять второстепенное.
3. Визуализируем! Сценарный девелопмент это не только про текст, но и про визуализацию идей. Учимся работать с шаблонами, онлайн-досками, презентациями, чтобы наиболее эффективно организовывать сценарный процесс и личный и в командах.
4. Экономия и эффективность - наш метод. Не льем воду на встречах. Экономим время друг друга. Курсы компактные, содержат много информации - всю суть тридцатилетнего опыта мастера. На самих курсах учимся наиболее эффективно и наглядно формировать и представлять свои идеи, экономно и сбалансированно работать в творческих командах.
5. Знания лучше усваиваются в небольших командах. Поэтому на курсе группы не превышают 15 человек - примерно такое число профессионалов максимально собирается на мозговые штурмы в реальных анимационных студиях. Небольшой состав группы помогает получать и обратную связь от мастера и получать навык работы в команде.
6. Сценарий не существует вне производства. Поэтому мы изучаем современные реалии работы студий с заявками, сценариями, самими сценаристами. Изучаем то, что нужно студиям и зрителям сегодня. Учимся понимать особенности анимационных технологий (перекладка, 3д, кукольная и т.д.)
7. Развиваем не просто креативность, а быструю креативность. Аниматоры умеют быстро и много рисовать. Сценаристы анимации должны уметь быстро и много писать. Художники в анимации умеют создавать множество эскизов, искать варианты художественного решения. Авторы в анимации должны уметь создавать множество заявок, сюжетов в короткое время.
Не буду делать вид, что не волнуюсь. Создание курса это тоже творчество. Буду рад, если кому-то оно окажется нужным.
(upd на курс добавлена возможность оплаты частями, в рассрочку)
Ссылка на курс:
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba
olegkozyrev.skillspace.ru
Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии
Мастерская Олега Козырева
На данном курсе вы изучите основы анимационного девелопмента. Автор поделится секретами, шаблонами, навыками разработки персонажей, миров, сюжетов. Отдельное внимание на курсе - развитию навыков быстрой креативности. Изучим основные…
На данном курсе вы изучите основы анимационного девелопмента. Автор поделится секретами, шаблонами, навыками разработки персонажей, миров, сюжетов. Отдельное внимание на курсе - развитию навыков быстрой креативности. Изучим основные…
🔥29❤6❤🔥4💔3👍2😢2🤩1🏆1
Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас pinned «АНИМАЦИОННАЯ ДРАМАТУРГИЯ. ШАГ ПЕРВЫЙ Было время учиться и накапливать знания. Пришло время их передавать. Этот год у меня определенно будет переломным по части фиксации всего, что за тридцать лет в анимации накопилось. Я запускаю сегодня свою мастерскую и…»
ВИЗУАЛИЗАЦИЯ СЦЕНАРНОЙ РАЗРАБОТКИ / РАБОТА С ОНЛАЙН-ДОСКАМИ
Многие годы мне вполне хватало доковского текстового файла, чтобы описывать свои идеи. В редких случаях использовал презентации. Но онлайн-доски, появившиеся в последние годы, продемонстрировали свои плюсы для авторов. Попробую описать часть возможностей онлайн-досок для сценарной разработки.
1. Визуализация сюжета, арок полнометражного фильма
Именно на онлайн-доске легко формировать историю по актам, видеть вступление и развитие ключевых персонажей, хорошо планировать визуальную часть историю в аспекте локаций. Можно грамотно планировать музыкальные фрагменты истории, битвы, экспозицию.
2. Планирование производства для творческих групп
На онлайн-доске идеально вписываются таблички графика этапов, внутри которых можно что-то править, корректировать, добавлять новые графы, новые департаменты. А доступ к онлайн-доске самих этих департаментов дает возможность убедиться, что все правильно понимают сроки – от сценаристов до PR.
3. Разработка мира
Конечно, мало что подходит для поиска интересного анимационного мира, как онлайн-доска. Здесь можно привести примеры конкурентов, поискать референсы и, наконец, искать пути собственного визуального решения. Автор может работать с художниками постановщиками, арт-директорами, концепт-артистами на такой доске.
4. Разработка персонажа
На онлайн-досках можно создавать профиль персонажа. Причем речь не только о визуальной стороне героя, но и искать его имя, характер и т.д.
5. Планирование структуры сезона сериала
Доски идеально подходят для планирования структуры сезона сериала. Здесь можно видеть все сюжеты всех серий. Планировать специальные и «бутылочные» серии. Планировать количество героев, локации и т.д.
6. Предметно разбирать пилотные серии и особенные серии
Например, хорошо на онлайн-досках работать с битматиками – видом раскадровок, где вначале планируются только самые важные сцены будущего фильма/серии.
И т.д.
Конечно, с уходом из РФ Миро, работать с онлайн-досками стало сложнее. Пока еще ни один из аналогов не приблизился к Миро-функционалу. Сам я пока что использую Яндекс доску (называется Яндекс.Концепт) – просто по причине большей доступности для всех. Ведь суть онлайн-доски – возможность работать в команде. Если вы знаете какие-то лучшие аналоги – дайте знать. Но пока все, что я смотрел, сильно проигрывают по количеству встроенных шаблонов, либо по платности.
PS
Подробнее о том, как работать с онлайн-досками, а также примерами шаблонов такой работы, я буду делиться на своем курсе «Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии», который стартует с 18 февраля. Ссылочка есть в закрепе в группе.
Многие годы мне вполне хватало доковского текстового файла, чтобы описывать свои идеи. В редких случаях использовал презентации. Но онлайн-доски, появившиеся в последние годы, продемонстрировали свои плюсы для авторов. Попробую описать часть возможностей онлайн-досок для сценарной разработки.
1. Визуализация сюжета, арок полнометражного фильма
Именно на онлайн-доске легко формировать историю по актам, видеть вступление и развитие ключевых персонажей, хорошо планировать визуальную часть историю в аспекте локаций. Можно грамотно планировать музыкальные фрагменты истории, битвы, экспозицию.
2. Планирование производства для творческих групп
На онлайн-доске идеально вписываются таблички графика этапов, внутри которых можно что-то править, корректировать, добавлять новые графы, новые департаменты. А доступ к онлайн-доске самих этих департаментов дает возможность убедиться, что все правильно понимают сроки – от сценаристов до PR.
3. Разработка мира
Конечно, мало что подходит для поиска интересного анимационного мира, как онлайн-доска. Здесь можно привести примеры конкурентов, поискать референсы и, наконец, искать пути собственного визуального решения. Автор может работать с художниками постановщиками, арт-директорами, концепт-артистами на такой доске.
4. Разработка персонажа
На онлайн-досках можно создавать профиль персонажа. Причем речь не только о визуальной стороне героя, но и искать его имя, характер и т.д.
5. Планирование структуры сезона сериала
Доски идеально подходят для планирования структуры сезона сериала. Здесь можно видеть все сюжеты всех серий. Планировать специальные и «бутылочные» серии. Планировать количество героев, локации и т.д.
6. Предметно разбирать пилотные серии и особенные серии
Например, хорошо на онлайн-досках работать с битматиками – видом раскадровок, где вначале планируются только самые важные сцены будущего фильма/серии.
И т.д.
Конечно, с уходом из РФ Миро, работать с онлайн-досками стало сложнее. Пока еще ни один из аналогов не приблизился к Миро-функционалу. Сам я пока что использую Яндекс доску (называется Яндекс.Концепт) – просто по причине большей доступности для всех. Ведь суть онлайн-доски – возможность работать в команде. Если вы знаете какие-то лучшие аналоги – дайте знать. Но пока все, что я смотрел, сильно проигрывают по количеству встроенных шаблонов, либо по платности.
PS
Подробнее о том, как работать с онлайн-досками, а также примерами шаблонов такой работы, я буду делиться на своем курсе «Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии», который стартует с 18 февраля. Ссылочка есть в закрепе в группе.
👍11❤10👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
МОЙ ПЕРВЫЙ РЕКЛАМНЫЙ РОЛИК (СТУДИЯ «ПИЛОТ»)
Сценарий своего первого рекламного ролика я написал на студии «Пилот». Точнее, над сценарием работали трое – Валерий Качаев, Александр Татарский и я.
В те годы компании еще не привыкли работать через рекламные агентства и отделы маркетинга и могли напрямую обращаться к продакшенам, к анимационным студиям. Впрочем, и сами анимационные студии могли обзванивать компании и предлагать свои услуги.
1995 год. Поступил заказ от «Красного октября» сделать анимационный ролик про их знаменитый ирис. Насколько я помню, именно Валера Качаев в те годы развивал на студии «Пилот» всю эту нишу с внешними заказами от рекламодателей.
Основные параметры ролика были такими – 20 секунд хронометраж. Рассказать про натуральность отечественного ириса и, если получится, попинать ненатуральность конкурентов.
Нужно было найти какой-то яркий образ. Татарский почти сразу предложил историю со спортивными соревнованиями, в котором «натуральный» ирис побеждает химических соперников. Но мы какое-то время не могли сойтись на том, какое это будет соревнование. Футбол? Баскетбол? Бокс? Перебирали в кабинете Татарского много вариантов, пока мне не пришло в голову – гребля! Тем более, что здание «Красного октября» находилось как раз на набережной реки.
Тут мы попали в точку. Сценарий тут же утвердили у клиента и был произведен этот ролик. Интересно бы вспомнить, кто над ним работал. Мне кажется, режиссером был Качаев, но могу ошибиться.
Интересная деталь с этим роликом получилась, почти пророческая - сын Александра Татарского занимается как раз греблей.
Выкладываю ролик, пусть сохранится для истории, а то вдруг его не осталось в цифровом виде больше нигде. У меня он есть только в таком разрешении, в каком выложил.
Сценарий своего первого рекламного ролика я написал на студии «Пилот». Точнее, над сценарием работали трое – Валерий Качаев, Александр Татарский и я.
В те годы компании еще не привыкли работать через рекламные агентства и отделы маркетинга и могли напрямую обращаться к продакшенам, к анимационным студиям. Впрочем, и сами анимационные студии могли обзванивать компании и предлагать свои услуги.
1995 год. Поступил заказ от «Красного октября» сделать анимационный ролик про их знаменитый ирис. Насколько я помню, именно Валера Качаев в те годы развивал на студии «Пилот» всю эту нишу с внешними заказами от рекламодателей.
Основные параметры ролика были такими – 20 секунд хронометраж. Рассказать про натуральность отечественного ириса и, если получится, попинать ненатуральность конкурентов.
Нужно было найти какой-то яркий образ. Татарский почти сразу предложил историю со спортивными соревнованиями, в котором «натуральный» ирис побеждает химических соперников. Но мы какое-то время не могли сойтись на том, какое это будет соревнование. Футбол? Баскетбол? Бокс? Перебирали в кабинете Татарского много вариантов, пока мне не пришло в голову – гребля! Тем более, что здание «Красного октября» находилось как раз на набережной реки.
Тут мы попали в точку. Сценарий тут же утвердили у клиента и был произведен этот ролик. Интересно бы вспомнить, кто над ним работал. Мне кажется, режиссером был Качаев, но могу ошибиться.
Интересная деталь с этим роликом получилась, почти пророческая - сын Александра Татарского занимается как раз греблей.
Выкладываю ролик, пусть сохранится для истории, а то вдруг его не осталось в цифровом виде больше нигде. У меня он есть только в таком разрешении, в каком выложил.
❤26🔥11👍7
ОТ БИБЛИЙ К ЭНЦИКЛОПЕДИЯМ
В этом тексте не будет совета, а будет обозначена определенная проблема.
Итак, до сих пор большинство анимационных студий обходились библиями проектов. Большими или маленькими, подробными или не очень, обновляемыми, или забытыми сразу после написания, а то и вовсе не написанными.
В библии анимационного проекта описывался сюжет, главные герои, локации, движки серий, ключевые фразы персонажей и прочие детали, которые умещались на стадии производства сезонов или франшиз.
Но вот в чем проблема для индустрии. Проблема в том, что сериал выходит раз в неделю серия, франшиза выходит раз в год фильм, а материалы по вселенной проекта выходят практически ежедневно. Маркетологи составляют маркетинговые планы, SMM планирует активность в социальных сетях, отделы коммерции заключают следки с партнерами (особенно с партнерами в издательском деле). В результате появляется тьма текстов, картинок, мемов, стикеров, комиксов, книжек, аудиоспектаклей, детских спектаклей. А еще конкурсы. А еще ответы на комментарии в соцсетях.
И эта часть жизни анимационного проекта очень важна, т.к. именно тут выстраивается прямая связь со зрителем. Именно здесь удается или поддерживать дух проекта и развивать фан-базу, или гасить ее.
Ваш сериал может быть супервеселым, но если посты в сообществе и комментарии в нем будут сухими – вы можете упустить свой рост. Ваш проект может быть суперпознавательным, но если посты в сообществе и комментарии в нем будут банальными и не увлекательными – вы потеряете в качестве своей аудитории.
И вот какая важная штука тут происходит, в этой точке. Ваш проект может быть сколь угодно крутым. Но именно в соцсетях, именно на уровне SMM ваши герои обретают голос и начинают напрямую говорить со зрителями.
А теперь самое интересное. Откуда сммщик узнает, что ваш герой бы ответил? Откуда сммщик узнает, какой-то факт из вселенной, о которой его спросили читатели?
И вот мы подходим к сути моего текста сегодняшнего. На мой взгляд уже недостаточно писать только Библию анимационного проекта. Сразу после старта сериала необходимо создавать что-то вроде энциклопедии знаний по проекту. Чтобы все десятки людей, кто будут сейчас или через годы работать над проектом, могли наиболее удобным и быстрым образом находить все эти знания. Наверное, для проектов удобен вики-формат.
Полезно участие в брифе сммщикам авторов проектов, шоураннеров.
В реальной жизни студий такими вопросами ведает редакция. Обычно именно с редактором консультируются коллеги. И это тоже хороший путь, т.к. редактор становится эдаким аналогом энциклопедии, носителем знаний о проекте. Впрочем, проблема возникает мгновенно в случае ухода редактора и замены его новым.
Анимация – очень затратная индустрия. И производство настолько изматывает, что студиям иногда не хватает сил отследить качество своих вселенных в соцсетях. И в результате смм-агентства, которые нанимают студии, часто просто дублируют темы в десятках анимационных сообществ, лишь немного адаптируя тексты под сериалы заказчиков. При этом, в смм также трудятся хорошие, классные авторы. И если какому-то из сериалов повезет попасть на такого уникума – то блог такого сериала будет читать не менее интересно, чем смотреть сам сериал.
В этом тексте не будет совета, а будет обозначена определенная проблема.
Итак, до сих пор большинство анимационных студий обходились библиями проектов. Большими или маленькими, подробными или не очень, обновляемыми, или забытыми сразу после написания, а то и вовсе не написанными.
В библии анимационного проекта описывался сюжет, главные герои, локации, движки серий, ключевые фразы персонажей и прочие детали, которые умещались на стадии производства сезонов или франшиз.
Но вот в чем проблема для индустрии. Проблема в том, что сериал выходит раз в неделю серия, франшиза выходит раз в год фильм, а материалы по вселенной проекта выходят практически ежедневно. Маркетологи составляют маркетинговые планы, SMM планирует активность в социальных сетях, отделы коммерции заключают следки с партнерами (особенно с партнерами в издательском деле). В результате появляется тьма текстов, картинок, мемов, стикеров, комиксов, книжек, аудиоспектаклей, детских спектаклей. А еще конкурсы. А еще ответы на комментарии в соцсетях.
И эта часть жизни анимационного проекта очень важна, т.к. именно тут выстраивается прямая связь со зрителем. Именно здесь удается или поддерживать дух проекта и развивать фан-базу, или гасить ее.
Ваш сериал может быть супервеселым, но если посты в сообществе и комментарии в нем будут сухими – вы можете упустить свой рост. Ваш проект может быть суперпознавательным, но если посты в сообществе и комментарии в нем будут банальными и не увлекательными – вы потеряете в качестве своей аудитории.
И вот какая важная штука тут происходит, в этой точке. Ваш проект может быть сколь угодно крутым. Но именно в соцсетях, именно на уровне SMM ваши герои обретают голос и начинают напрямую говорить со зрителями.
А теперь самое интересное. Откуда сммщик узнает, что ваш герой бы ответил? Откуда сммщик узнает, какой-то факт из вселенной, о которой его спросили читатели?
И вот мы подходим к сути моего текста сегодняшнего. На мой взгляд уже недостаточно писать только Библию анимационного проекта. Сразу после старта сериала необходимо создавать что-то вроде энциклопедии знаний по проекту. Чтобы все десятки людей, кто будут сейчас или через годы работать над проектом, могли наиболее удобным и быстрым образом находить все эти знания. Наверное, для проектов удобен вики-формат.
Полезно участие в брифе сммщикам авторов проектов, шоураннеров.
В реальной жизни студий такими вопросами ведает редакция. Обычно именно с редактором консультируются коллеги. И это тоже хороший путь, т.к. редактор становится эдаким аналогом энциклопедии, носителем знаний о проекте. Впрочем, проблема возникает мгновенно в случае ухода редактора и замены его новым.
Анимация – очень затратная индустрия. И производство настолько изматывает, что студиям иногда не хватает сил отследить качество своих вселенных в соцсетях. И в результате смм-агентства, которые нанимают студии, часто просто дублируют темы в десятках анимационных сообществ, лишь немного адаптируя тексты под сериалы заказчиков. При этом, в смм также трудятся хорошие, классные авторы. И если какому-то из сериалов повезет попасть на такого уникума – то блог такого сериала будет читать не менее интересно, чем смотреть сам сериал.
❤21👍7🔥6💯1
ПРОКЛЯТИЕ ЛОГЛАЙНА
Идеальный логлайн бывает трудно написать и начинающим сценаристам и опытным. Ведь задумку огромного фильма нужно уложить в несколько строк!
Как же справиться с логлайном?
Напомним, что логлайн – это краткое, буквально в два-три-четыре предложения концентрированное описание сюжета фильма. В логлайне вы обязательно заявляете героя, главное событие вашего фильма и к какой цели направляется герой, обозначаете мир произведения.
Также напомню, что можно логлайн сформировать через вопросы:
Кто? – орк / волк / неизвестное науке животное / папа-рыбка
Потом прибавляем перед этим словом-персонажем его важное качество
Какой? – нелюдимый / недотепа-хулиган / наивный / сверхопекающий
Сталкивается с чем? – выселен со своего болота, пока не победит дракона / хочет съесть зайца / ищет друга / теряет своего сына
И вынужден сделать что? – спасти принцессу и победить дракона / отправляется в бесконечную неудачную погоню / найти много друзей, а особенно друга - Крокодила / должен найти спасти сына, которого держат на суше /
Где? – в мире сказочных персонажей / в комедийном мире животных, живущих как люди / в мире, где животные и люди живут рядом / пройдя просторы опасного океана
Вопросы можно формировать иначе – они лишь опора для формирования текста. Так или иначе – читающие логлайн должны понять, чего стоит ваша идея из этого краткого описания. Но как к нему прийти? И как «отрезать» кучу значимого и важного в идее?
1. Напишите идею кратко, но не обязательно в несколько предложений. В два-три абзаца.
2. Подумайте, что является самым уникальным и привлекательным в вашем фильме. Что выделяет его от остальных. Персонаж? Поворот сюжета? Мир? Сожмите каждый из этих уникальных моментов до двух-трех слов.
3. Теперь попробуйте написать не логлайн, а тэглайн – будто бы вышла уже премьера вашего фильма и вам надо написать анонс в телепрограмме или на афише. Прорекламируйте ваш фильм зрителям кратким описанием.
4. Теперь заполните логлайн, как можно более кратко, но отвечая на вопросы выше.
5. Вырежьте все лишнее, обязательно оставив ключевые фишки вашей идеи.
6. Посмотрите, чтобы остались эмоциональные краски в логлайне, чтобы текст не был «пересушен»
PS
Продолжается набор на первый мой курс по анимационной драматургии, где каждый сможет создать заявку на свой сериал + узнать основы разработки анимационных сериалов.
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba
Идеальный логлайн бывает трудно написать и начинающим сценаристам и опытным. Ведь задумку огромного фильма нужно уложить в несколько строк!
Как же справиться с логлайном?
Напомним, что логлайн – это краткое, буквально в два-три-четыре предложения концентрированное описание сюжета фильма. В логлайне вы обязательно заявляете героя, главное событие вашего фильма и к какой цели направляется герой, обозначаете мир произведения.
Также напомню, что можно логлайн сформировать через вопросы:
Кто? – орк / волк / неизвестное науке животное / папа-рыбка
Потом прибавляем перед этим словом-персонажем его важное качество
Какой? – нелюдимый / недотепа-хулиган / наивный / сверхопекающий
Сталкивается с чем? – выселен со своего болота, пока не победит дракона / хочет съесть зайца / ищет друга / теряет своего сына
И вынужден сделать что? – спасти принцессу и победить дракона / отправляется в бесконечную неудачную погоню / найти много друзей, а особенно друга - Крокодила / должен найти спасти сына, которого держат на суше /
Где? – в мире сказочных персонажей / в комедийном мире животных, живущих как люди / в мире, где животные и люди живут рядом / пройдя просторы опасного океана
Вопросы можно формировать иначе – они лишь опора для формирования текста. Так или иначе – читающие логлайн должны понять, чего стоит ваша идея из этого краткого описания. Но как к нему прийти? И как «отрезать» кучу значимого и важного в идее?
1. Напишите идею кратко, но не обязательно в несколько предложений. В два-три абзаца.
2. Подумайте, что является самым уникальным и привлекательным в вашем фильме. Что выделяет его от остальных. Персонаж? Поворот сюжета? Мир? Сожмите каждый из этих уникальных моментов до двух-трех слов.
3. Теперь попробуйте написать не логлайн, а тэглайн – будто бы вышла уже премьера вашего фильма и вам надо написать анонс в телепрограмме или на афише. Прорекламируйте ваш фильм зрителям кратким описанием.
4. Теперь заполните логлайн, как можно более кратко, но отвечая на вопросы выше.
5. Вырежьте все лишнее, обязательно оставив ключевые фишки вашей идеи.
6. Посмотрите, чтобы остались эмоциональные краски в логлайне, чтобы текст не был «пересушен»
PS
Продолжается набор на первый мой курс по анимационной драматургии, где каждый сможет создать заявку на свой сериал + узнать основы разработки анимационных сериалов.
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba
olegkozyrev.skillspace.ru
Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии
Мастерская Олега Козырева
На данном курсе вы изучите основы анимационного девелопмента. Автор поделится секретами, шаблонами, навыками разработки персонажей, миров, сюжетов. Отдельное внимание на курсе - развитию навыков быстрой креативности. Изучим основные…
На данном курсе вы изучите основы анимационного девелопмента. Автор поделится секретами, шаблонами, навыками разработки персонажей, миров, сюжетов. Отдельное внимание на курсе - развитию навыков быстрой креативности. Изучим основные…
🔥27👍9🎉4❤2
ШКОЛА ГЭГА. АБСУРД
Продолжаю пытаться систематизировать океан юмора. На этот раз рассмотрим гэги абсурдные. Это мой любимый вид гэгов, который часто используется и в кинокомедиях.
Итак, что это за гэги? Абсурдные гэги – неожиданное действие героя, которое идет против всякой логики окружающих его обстоятельств.
Приведу примеры:
Двугорбый верблюд наступает на колючки. Кричит от боли. Переворачивается и убегает на горбах.
Корабль врезается в айсберг. В айсберге – пробоина. Айсберг тонет.
Человек нажимает на кнопку лифта и уезжают кнопки, а не лифт.
Шарик протыкает ребенка ниткой и ребенок сдувается.
Зебры сталкиваются друг с другом и получаются зебры в клеточку.
Робинзон на острове устает ждать, пока его спасут, вызывает такси, подняв руку голосующим жестом и криком «такси!»
Гэг и без того то, что удивляет. А абсурдные гэги еще сильнее работают в поле неожиданного, т.к. они возникают там, где не ожидаешь. Но заметим, что все гэги имеют внутреннюю логику и опираются на исходную ситуацию, обстоятельства, локацию, героя.
Продолжаю пытаться систематизировать океан юмора. На этот раз рассмотрим гэги абсурдные. Это мой любимый вид гэгов, который часто используется и в кинокомедиях.
Итак, что это за гэги? Абсурдные гэги – неожиданное действие героя, которое идет против всякой логики окружающих его обстоятельств.
Приведу примеры:
Двугорбый верблюд наступает на колючки. Кричит от боли. Переворачивается и убегает на горбах.
Корабль врезается в айсберг. В айсберге – пробоина. Айсберг тонет.
Человек нажимает на кнопку лифта и уезжают кнопки, а не лифт.
Шарик протыкает ребенка ниткой и ребенок сдувается.
Зебры сталкиваются друг с другом и получаются зебры в клеточку.
Робинзон на острове устает ждать, пока его спасут, вызывает такси, подняв руку голосующим жестом и криком «такси!»
Гэг и без того то, что удивляет. А абсурдные гэги еще сильнее работают в поле неожиданного, т.к. они возникают там, где не ожидаешь. Но заметим, что все гэги имеют внутреннюю логику и опираются на исходную ситуацию, обстоятельства, локацию, героя.
🔥20👍8❤6
ИЗ ОДНОЙ ШАПКИ СЕМЬ КАФТАНОВ
Анимационный контент очень дорого производить. Тем ценнее умение творческой команды создавать из одного контента много контента. Честно говоря, я люблю такие задачи и научится делать их хорошо. Давайте и с вами поделюсь некоторыми навыками.
Итак, у вас есть серия анимационного сериала. Это тип контента 1.
Сделайте из этой серии музыкальный клип, нарезав происходящее в серии под музыку. Вот уже тип контента 2.
Уберите цвет из серии и раскрашивайте ее. Получится видеораскраска. Образовательный тип контента 3.
А теперь к клиповой версии добавьте караоке-текст. Получился тип контента 4.
Нарежьте серию, останавливая ее в разных местах и задавая вопрос, что будет дальше. Почти игра. Тип контента 5.
Пригласите зрителей (или звезд) переозвучить серию. Проведите конкурс на лучшие переозвучки. Получился тип контента 6.
Возьмите пропсы (объекты) из серии. Сложите из них познавательный сериал-викторину для малышей. Вот вам тип контента 7.
Добавьте сурдоперевод к сериям. Вот тип контента 8.
Выложите аниматик. Вот тип контента 9.
Создайте на основе аудио серии аудиосказку. Вот тип контента 10.
Выложите саундтрек сериала. Вот тип контента 11.
Выпустите рассказ на основе сценария серии. Вот тип контента 12.
Опубликуйте сам сценарий. Вот тип контента 13.
Создайте сказку, пусть дети сыграют то, что происходило в серии. Вот тип контента 14.
Создайте кукольный спектакль по серии. Вот тип контента 15.
Сделайте нарезку-комикс из серии. Вот тип контента 16.
И т.д.
И это уже не говоря о том, что можно сделать нарезку:
- лучших фрагментов серий
- худших фрагментов серий
- самые трогательные моменты
- лучшие фразы персонажа 1
- лучшие фразы персонажа 2
- нарезка всех титров серий
Еще можно выложить отдельно заставку сериала.
Контент не должен пылиться. Есть кто-то, кто любит музыку вашего сериала. Есть кто-то, кто хочет увидеть, как вы создаете свой сериал и увидеть аниматики. Есть кто-то, кто поймет ваш сериал только с сурдопереводом. Есть кто-то, кто впервые о вас узнает через аудиосказку.
А если во время создания серии вы сразу закладываете создание разного типа контента – то и произвести его будет дешевле.
Анимационный контент очень дорого производить. Тем ценнее умение творческой команды создавать из одного контента много контента. Честно говоря, я люблю такие задачи и научится делать их хорошо. Давайте и с вами поделюсь некоторыми навыками.
Итак, у вас есть серия анимационного сериала. Это тип контента 1.
Сделайте из этой серии музыкальный клип, нарезав происходящее в серии под музыку. Вот уже тип контента 2.
Уберите цвет из серии и раскрашивайте ее. Получится видеораскраска. Образовательный тип контента 3.
А теперь к клиповой версии добавьте караоке-текст. Получился тип контента 4.
Нарежьте серию, останавливая ее в разных местах и задавая вопрос, что будет дальше. Почти игра. Тип контента 5.
Пригласите зрителей (или звезд) переозвучить серию. Проведите конкурс на лучшие переозвучки. Получился тип контента 6.
Возьмите пропсы (объекты) из серии. Сложите из них познавательный сериал-викторину для малышей. Вот вам тип контента 7.
Добавьте сурдоперевод к сериям. Вот тип контента 8.
Выложите аниматик. Вот тип контента 9.
Создайте на основе аудио серии аудиосказку. Вот тип контента 10.
Выложите саундтрек сериала. Вот тип контента 11.
Выпустите рассказ на основе сценария серии. Вот тип контента 12.
Опубликуйте сам сценарий. Вот тип контента 13.
Создайте сказку, пусть дети сыграют то, что происходило в серии. Вот тип контента 14.
Создайте кукольный спектакль по серии. Вот тип контента 15.
Сделайте нарезку-комикс из серии. Вот тип контента 16.
И т.д.
И это уже не говоря о том, что можно сделать нарезку:
- лучших фрагментов серий
- худших фрагментов серий
- самые трогательные моменты
- лучшие фразы персонажа 1
- лучшие фразы персонажа 2
- нарезка всех титров серий
Еще можно выложить отдельно заставку сериала.
Контент не должен пылиться. Есть кто-то, кто любит музыку вашего сериала. Есть кто-то, кто хочет увидеть, как вы создаете свой сериал и увидеть аниматики. Есть кто-то, кто поймет ваш сериал только с сурдопереводом. Есть кто-то, кто впервые о вас узнает через аудиосказку.
А если во время создания серии вы сразу закладываете создание разного типа контента – то и произвести его будет дешевле.
👍22👏8❤6🔥3
КЛАССИФИЦИРУЕМ СПОСОБЫ ЭКРАНИЗАЦИЙ. НА ПРИМЕРЕ «КРАСНОЙ ШАПОЧКИ»
Экранизация произведения литературы – частое явление в кино и анимации. Попробуем проанализировать и классифицировать способы или даже виды экранизаций. Сделаем это на примере «Красной шапочки» (кстати, у сказки есть разные версии, но возьмем за основу ту, где Волк съедает бабушку, а потом охотники приходят и убивают Волка, спасая бабулю).
ДОСЛОВНАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ
Здесь все просто. Автор фильма старается экранизировать буквально слово в слово все, что происходит в книге. Такие экранизации подходят для сказок, для детских стихотворений, для небольших историй. И чуть сложнее реализуемы в больших произведениях.
В этой экранизации Красная Шапочка проживает все приключения, что мы знаем из сказки.
ПРЯМАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ
Все почти то же, что в предыдущей версии. Но возможны некоторые сокращения ради художественной целостности фильма.
В этой версии, например, могут быть не охотники, а один охотник, который спасет Красную шапочку.
ОСОВРЕМЕНИВАНИЕ
Действие сюжета переносится в наше время. Тот же сюжет переосмысливается через поиск в современности схожих произведению образов. Принцы становятся политиками, крестьянки продавщицами, оборотни преступниками, волшебники программистами.
Красная шапочка просто идет по парку к бабушке, а ей встречается Волк, которого чуть попозже заловят милиционеры.
ИГРА СО ВРЕМЕНЕМ
Действие и вовсе можно переносить в разные эпохи. Герои перемещаются или в первобытные или в футуристические миры и там уже разыгрывают историю.
Красная шапочка легко может быть первобытной, а Волк может стать саблезубым тигром. Или, если перенести в будущее, Красная шапочка летит на космическом корабле к бабуленьке, а за нею гонится Волк- космический пират.
СМЕНА РОЛЕЙ
Меняем моральные полюсы злодеев. Антагонисты становятся преследуемыми, а добряки – злодеями.
Волк у нас становится добрым персонажем а Красная шапочка – злодейкой. Может даже браконьеркой, поставляющей вместе с охотниками ненасытной бабушке вкусных волков, которая готовит из них пирожки.
ЭКРАНИЗАЦИЯ-ДРАМА
Все усложняем. Все страдают. Все мучаются, никто не может найти счастья в этом мире.
Волк не хочет есть Красную шапочку, но должен, иначе его осудит общество. Красная шапочка и вовсе не она – а ее подружка, которую подставили и заставили пойти в лес, надев красную шапочку подружки. А бабушка и вовсе давным-давно умерла, т.к. ее никто не навещает.
МЮЗИКЛ
Тут все просто. Все поют и танцуют. И мюзикл может существовать во всех вариантах сюжетов выше и ниже.
ИГРА С ЖАНРОМ
Ну и очевидно, можно сделать из любой истории или ужастик, или детектив, или комедию.
Красная шапочка расследует серию нападений на девушек в красных шапочках и выслеживает опасного маньяка.
СМЕШИВАНИЕ ИСТОРИЙ
Экранизация, в которую включают и другие сюжеты. Сюжеты сталкиваются, образуя новую картину.
Красная шапочка – Заяц, за которым с криком «Ну, погоди!» гонится Волк. Зайца спасает охотник, который к ужасу Зайца «пиф-паф ой-ой-ой» прямо в зайчика стреляет и зайчик умирает.
ОТАРАНТИНИВАНИЕ
Сюжеты миксуются по таймингу, герои пускаются в длинные монологи и диалоги. История становится иной в монтажном смысле.
Красная шапочка вспарывает живот бабушке. Зритель в ужасе. Затем история чуть откатывается назад. И после череды событий мы понимаем, что живот вспорола она не бабушке, а Волку. А бабушка оказывается спасена в последний момент ее внученькой, доведенной до отчаяния предыдущими событиями.
СОЦИАЛЬНЫЙ РОЛИК
На примере экранизации создается что-то поучительное для кого-то.
Красная шапочка идет по лесу, а ведущий-веселый анимационный Кролик рассказывает детям, как правильно переходить дорогу и как нельзя ходить по лесу без родителей.
НАЦИОНАЛИЗАЦИЯ
Истории придается максимально иной национальный колорит.
Девушка-викинг плывет по морю на краснопарусном драккаре, чтобы доставить бабушке топоры.
А вы какие типы экранизаций еще встречали?
Экранизация произведения литературы – частое явление в кино и анимации. Попробуем проанализировать и классифицировать способы или даже виды экранизаций. Сделаем это на примере «Красной шапочки» (кстати, у сказки есть разные версии, но возьмем за основу ту, где Волк съедает бабушку, а потом охотники приходят и убивают Волка, спасая бабулю).
ДОСЛОВНАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ
Здесь все просто. Автор фильма старается экранизировать буквально слово в слово все, что происходит в книге. Такие экранизации подходят для сказок, для детских стихотворений, для небольших историй. И чуть сложнее реализуемы в больших произведениях.
В этой экранизации Красная Шапочка проживает все приключения, что мы знаем из сказки.
ПРЯМАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ
Все почти то же, что в предыдущей версии. Но возможны некоторые сокращения ради художественной целостности фильма.
В этой версии, например, могут быть не охотники, а один охотник, который спасет Красную шапочку.
ОСОВРЕМЕНИВАНИЕ
Действие сюжета переносится в наше время. Тот же сюжет переосмысливается через поиск в современности схожих произведению образов. Принцы становятся политиками, крестьянки продавщицами, оборотни преступниками, волшебники программистами.
Красная шапочка просто идет по парку к бабушке, а ей встречается Волк, которого чуть попозже заловят милиционеры.
ИГРА СО ВРЕМЕНЕМ
Действие и вовсе можно переносить в разные эпохи. Герои перемещаются или в первобытные или в футуристические миры и там уже разыгрывают историю.
Красная шапочка легко может быть первобытной, а Волк может стать саблезубым тигром. Или, если перенести в будущее, Красная шапочка летит на космическом корабле к бабуленьке, а за нею гонится Волк- космический пират.
СМЕНА РОЛЕЙ
Меняем моральные полюсы злодеев. Антагонисты становятся преследуемыми, а добряки – злодеями.
Волк у нас становится добрым персонажем а Красная шапочка – злодейкой. Может даже браконьеркой, поставляющей вместе с охотниками ненасытной бабушке вкусных волков, которая готовит из них пирожки.
ЭКРАНИЗАЦИЯ-ДРАМА
Все усложняем. Все страдают. Все мучаются, никто не может найти счастья в этом мире.
Волк не хочет есть Красную шапочку, но должен, иначе его осудит общество. Красная шапочка и вовсе не она – а ее подружка, которую подставили и заставили пойти в лес, надев красную шапочку подружки. А бабушка и вовсе давным-давно умерла, т.к. ее никто не навещает.
МЮЗИКЛ
Тут все просто. Все поют и танцуют. И мюзикл может существовать во всех вариантах сюжетов выше и ниже.
ИГРА С ЖАНРОМ
Ну и очевидно, можно сделать из любой истории или ужастик, или детектив, или комедию.
Красная шапочка расследует серию нападений на девушек в красных шапочках и выслеживает опасного маньяка.
СМЕШИВАНИЕ ИСТОРИЙ
Экранизация, в которую включают и другие сюжеты. Сюжеты сталкиваются, образуя новую картину.
Красная шапочка – Заяц, за которым с криком «Ну, погоди!» гонится Волк. Зайца спасает охотник, который к ужасу Зайца «пиф-паф ой-ой-ой» прямо в зайчика стреляет и зайчик умирает.
ОТАРАНТИНИВАНИЕ
Сюжеты миксуются по таймингу, герои пускаются в длинные монологи и диалоги. История становится иной в монтажном смысле.
Красная шапочка вспарывает живот бабушке. Зритель в ужасе. Затем история чуть откатывается назад. И после череды событий мы понимаем, что живот вспорола она не бабушке, а Волку. А бабушка оказывается спасена в последний момент ее внученькой, доведенной до отчаяния предыдущими событиями.
СОЦИАЛЬНЫЙ РОЛИК
На примере экранизации создается что-то поучительное для кого-то.
Красная шапочка идет по лесу, а ведущий-веселый анимационный Кролик рассказывает детям, как правильно переходить дорогу и как нельзя ходить по лесу без родителей.
НАЦИОНАЛИЗАЦИЯ
Истории придается максимально иной национальный колорит.
Девушка-викинг плывет по морю на краснопарусном драккаре, чтобы доставить бабушке топоры.
А вы какие типы экранизаций еще встречали?
🔥22❤4🤔1🏆1
БУТЫЛОЧНАЯ СЕРИЯ
Не вполне официальный, скорее профессиональный слэнговый термин – бутылочная серия. Это такая серия (или серии) в сезоне сериала, в которой нагрузка на производство намного меньше, чем обычно.
Допустим, на вашем сериале каждую серию производству нужно создавать какие-то новые предметы (пропсы), возможно даже новые локации, ну или новых персонажей. А еще есть какие-нибудь специальные серии, где нужно внезапно создать зимние локации и зимнюю одежду персонажей. Чтобы производство справлялась с темпами выхода серий в структуре сезона важно продумать облегченные «бутылочные» серии.
Варианты бутылочных серий:
- в сюжете задействованы не все персонажи, а лишь несколько
- все действие сюжета проходит в одной или в малом числе локаций
- это серия с нарезкой воспоминаний из предыдущих серий
- если в вашей серии каждую серию появляется новый персонаж – в этой серии его нет
И т.д.
В общем – это продуманная серия с фокусом на низкую цену для производства.
При этом на сценаристов наоборот нагрузка возрастает, т.к. нехватку визуального зрелища важно компенсировать действительно хорошей историей, диалогами, шутками.
Иногда бутылочные серии делают перед каким-то очень сложными сериями. Например, перед финальными сериями, где может быть какая-то сложная битва с большой и сложной работой аниматоров.
В среднем хорошая пропорция бутылочных серий – 1/5, то есть в 26-серийном сезоне может быть 5 таких бутылочных серий.
На мой взгляд на старте сериала лучше не увлекаться бутылочными сериями т.к. есть риск запутать зрителя, который может не уловить связь с сериалом, не понять его формат.
Бутылочная серия не означает, что она плохая. При хорошей работе сценаристов зритель даже и не заметит, что серия бутылочная. Иногда именно бутылочные серии могут попасть в сердечко зрителя, т.к. в таких сериях есть возможность больше раскрыть внутренний мир персонажей, рассказать больше о вселенной сериала.
==
Напоминаю, что продолжается набор на мой первый курс по созданию анимационных сериалов.
Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии:
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba
Не вполне официальный, скорее профессиональный слэнговый термин – бутылочная серия. Это такая серия (или серии) в сезоне сериала, в которой нагрузка на производство намного меньше, чем обычно.
Допустим, на вашем сериале каждую серию производству нужно создавать какие-то новые предметы (пропсы), возможно даже новые локации, ну или новых персонажей. А еще есть какие-нибудь специальные серии, где нужно внезапно создать зимние локации и зимнюю одежду персонажей. Чтобы производство справлялась с темпами выхода серий в структуре сезона важно продумать облегченные «бутылочные» серии.
Варианты бутылочных серий:
- в сюжете задействованы не все персонажи, а лишь несколько
- все действие сюжета проходит в одной или в малом числе локаций
- это серия с нарезкой воспоминаний из предыдущих серий
- если в вашей серии каждую серию появляется новый персонаж – в этой серии его нет
И т.д.
В общем – это продуманная серия с фокусом на низкую цену для производства.
При этом на сценаристов наоборот нагрузка возрастает, т.к. нехватку визуального зрелища важно компенсировать действительно хорошей историей, диалогами, шутками.
Иногда бутылочные серии делают перед каким-то очень сложными сериями. Например, перед финальными сериями, где может быть какая-то сложная битва с большой и сложной работой аниматоров.
В среднем хорошая пропорция бутылочных серий – 1/5, то есть в 26-серийном сезоне может быть 5 таких бутылочных серий.
На мой взгляд на старте сериала лучше не увлекаться бутылочными сериями т.к. есть риск запутать зрителя, который может не уловить связь с сериалом, не понять его формат.
Бутылочная серия не означает, что она плохая. При хорошей работе сценаристов зритель даже и не заметит, что серия бутылочная. Иногда именно бутылочные серии могут попасть в сердечко зрителя, т.к. в таких сериях есть возможность больше раскрыть внутренний мир персонажей, рассказать больше о вселенной сериала.
==
Напоминаю, что продолжается набор на мой первый курс по созданию анимационных сериалов.
Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии:
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba
olegkozyrev.skillspace.ru
Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии
Мастерская Олега Козырева
На данном курсе вы изучите основы анимационного девелопмента. Автор поделится секретами, шаблонами, навыками разработки персонажей, миров, сюжетов. Отдельное внимание на курсе - развитию навыков быстрой креативности. Изучим основные…
На данном курсе вы изучите основы анимационного девелопмента. Автор поделится секретами, шаблонами, навыками разработки персонажей, миров, сюжетов. Отдельное внимание на курсе - развитию навыков быстрой креативности. Изучим основные…
❤17👍8🔥2
ГЭГ-ТЕСТ ДЛЯ ИИ. Модель Deepseek
Придумал собственный гэг-тест для ИИ-моделей. И вот сегодня потестировал нашумевший китайский Deepseek.
На мой взгляд кое-что вышло неплохо, но довольно скоро модель сдалась и перестала быть креативной, а кое-где и вовсе начала повторяться.
==
Придумай пожалуйста 50 анимационных гэгов на тему охоты
==
Конечно! Вот 50 анимационных гэгов на тему охоты, которые могут добавить юмора и динамики в твой сценарий:
Неудачный выстрел: Охотник стреляет, но пуля попадает в дерево, которое падает и придавливает его самого.
Маскировка: Охотник маскируется под куст, но его принимают за настоящий куст и начинают обрезать.
Ловушка для охотника: Охотник ставит ловушку для зверя, но сам случайно попадает в неё.
Невидимый враг: Охотник слышит шорохи, но каждый раз, когда он оборачивается, никого нет. В конце оказывается, что это был его собственный хвост (если это антропоморфный персонаж).
Охота на уток: Охотник стреляет в уток, но они улетают, а вместо них падает дождь из перьев.
Смена ролей: Охотник преследует зверя, но внезапно зверь начинает преследовать его.
Неожиданный союзник: Охотник встречает медведя, который оказывается мирным и помогает ему найти добычу.
Ложная тревога: Охотник слышит рычание, но оказывается, что это его собственный желудок.
Магнитное ружьё: Ружьё охотника притягивает всё металлическое, включая его собственные пули.
Неудачная маскировка: Охотник маскируется под дерево, но птицы начинают вить на нём гнездо.
Охота на призрака: Охотник пытается поймать призрачного оленя, который постоянно исчезает и появляется в другом месте.
Соревнование: Охотник соревнуется с другим охотником, но оба постоянно мешают друг другу.
Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в пчелиный улей и вынужден бежать.
Ловушка для птиц: Охотник ставит ловушку для птиц, но в неё попадает его собственная шляпа.
Охота на рыбу: Охотник пытается поймать рыбу, но она оказывается слишком умной и постоянно ускользает.
Неудачный прыжок: Охотник прыгает через ручей, но падает в воду и вылавливает рыбу руками.
Маскировка под зверя: Охотник маскируется под зверя, но другие охотники начинают преследовать его.
Неожиданный помощник: Охотник встречает говорящего зайца, который предлагает ему помощь в обмен на морковку.
Охота на дракона: Охотник пытается поймать дракона, но тот просто чихает и сжигает его ружьё.
Ловушка для медведя: Охотник ставит ловушку для медведя, но в неё попадает его собственный рюкзак.
Неудачная охота на лису: Охотник преследует лису, но она постоянно обманывает его, оставляя ложные следы.
Охота на снежного человека: Охотник находит следы снежного человека, но оказывается, что это его собственные следы.
Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу другого охотника, который оказывается его зеркальным отражением.
Охота на единорога: Охотник пытается поймать единорога, но тот просто исчезает в радуге.
Неудачная охота на волка: Охотник стреляет в волка, но пуля отскакивает и попадает в его собственную ловушку.
Охота на птиц: Охотник стреляет в птиц, но они улетают, а вместо них падает дождь из яиц.
Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в бобровую плотину, и его затапливает.
Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.
Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.
Охота на лося: Охотник пытается поймать лося, но тот оказывается слишком высоким и просто перешагивает через него.
Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.
Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.
Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.
Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в гнездо орла, и тот начинает преследовать его.
Придумал собственный гэг-тест для ИИ-моделей. И вот сегодня потестировал нашумевший китайский Deepseek.
На мой взгляд кое-что вышло неплохо, но довольно скоро модель сдалась и перестала быть креативной, а кое-где и вовсе начала повторяться.
==
Придумай пожалуйста 50 анимационных гэгов на тему охоты
==
Конечно! Вот 50 анимационных гэгов на тему охоты, которые могут добавить юмора и динамики в твой сценарий:
Неудачный выстрел: Охотник стреляет, но пуля попадает в дерево, которое падает и придавливает его самого.
Маскировка: Охотник маскируется под куст, но его принимают за настоящий куст и начинают обрезать.
Ловушка для охотника: Охотник ставит ловушку для зверя, но сам случайно попадает в неё.
Невидимый враг: Охотник слышит шорохи, но каждый раз, когда он оборачивается, никого нет. В конце оказывается, что это был его собственный хвост (если это антропоморфный персонаж).
Охота на уток: Охотник стреляет в уток, но они улетают, а вместо них падает дождь из перьев.
Смена ролей: Охотник преследует зверя, но внезапно зверь начинает преследовать его.
Неожиданный союзник: Охотник встречает медведя, который оказывается мирным и помогает ему найти добычу.
Ложная тревога: Охотник слышит рычание, но оказывается, что это его собственный желудок.
Магнитное ружьё: Ружьё охотника притягивает всё металлическое, включая его собственные пули.
Неудачная маскировка: Охотник маскируется под дерево, но птицы начинают вить на нём гнездо.
Охота на призрака: Охотник пытается поймать призрачного оленя, который постоянно исчезает и появляется в другом месте.
Соревнование: Охотник соревнуется с другим охотником, но оба постоянно мешают друг другу.
Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в пчелиный улей и вынужден бежать.
Ловушка для птиц: Охотник ставит ловушку для птиц, но в неё попадает его собственная шляпа.
Охота на рыбу: Охотник пытается поймать рыбу, но она оказывается слишком умной и постоянно ускользает.
Неудачный прыжок: Охотник прыгает через ручей, но падает в воду и вылавливает рыбу руками.
Маскировка под зверя: Охотник маскируется под зверя, но другие охотники начинают преследовать его.
Неожиданный помощник: Охотник встречает говорящего зайца, который предлагает ему помощь в обмен на морковку.
Охота на дракона: Охотник пытается поймать дракона, но тот просто чихает и сжигает его ружьё.
Ловушка для медведя: Охотник ставит ловушку для медведя, но в неё попадает его собственный рюкзак.
Неудачная охота на лису: Охотник преследует лису, но она постоянно обманывает его, оставляя ложные следы.
Охота на снежного человека: Охотник находит следы снежного человека, но оказывается, что это его собственные следы.
Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу другого охотника, который оказывается его зеркальным отражением.
Охота на единорога: Охотник пытается поймать единорога, но тот просто исчезает в радуге.
Неудачная охота на волка: Охотник стреляет в волка, но пуля отскакивает и попадает в его собственную ловушку.
Охота на птиц: Охотник стреляет в птиц, но они улетают, а вместо них падает дождь из яиц.
Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в бобровую плотину, и его затапливает.
Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.
Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.
Охота на лося: Охотник пытается поймать лося, но тот оказывается слишком высоким и просто перешагивает через него.
Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.
Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.
Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.
Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в гнездо орла, и тот начинает преследовать его.
👍11
Охота на лису: Охотник преследует лису, но та оказывается слишком умной и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.
Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.
Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.
Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.
Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.
Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в гнездо орла, и тот начинает преследовать его.
Охота на лису: Охотник преследует лису, но та оказывается слишком умной и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.
Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.
Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.
Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.
Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.
==
Ну и напоминаю, что на моем курсе мы будем учиться создавать анимационные сериалы так, чтобы ИИ у нас не отобрал работу
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba
Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.
Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.
Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.
Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.
Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.
Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в гнездо орла, и тот начинает преследовать его.
Охота на лису: Охотник преследует лису, но та оказывается слишком умной и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.
Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.
Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.
Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.
Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.
Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.
==
Ну и напоминаю, что на моем курсе мы будем учиться создавать анимационные сериалы так, чтобы ИИ у нас не отобрал работу
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba
olegkozyrev.skillspace.ru
Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии
Мастерская Олега Козырева
На данном курсе вы изучите основы анимационного девелопмента. Автор поделится секретами, шаблонами, навыками разработки персонажей, миров, сюжетов. Отдельное внимание на курсе - развитию навыков быстрой креативности. Изучим основные…
На данном курсе вы изучите основы анимационного девелопмента. Автор поделится секретами, шаблонами, навыками разработки персонажей, миров, сюжетов. Отдельное внимание на курсе - развитию навыков быстрой креативности. Изучим основные…
👍11❤2
СЦЕНАРИЙ ТРЕЙЛЕРА АНИМАЦИОННОГО ПРОЕКТА
Трейлеры по своей сути – рекламные ролики фильма (сериала). Трейлер должен привлечь внимание к проекту и побудить зрителя его посмотреть.
Оформление сценария трейлера обычно отличается от обычного сценарного. Удобнее всего сценарий трейлеров делать в рекламном двухколоночном формате, где в одной колонке вписывается видео, а в другой колонке аудио.
Создание сценария трейлера можно разделить на несколько этапов.
Этап 1. Создание ТЗ на трейлер на основе маркетинговой кампании фильма.
В маркетинговой кампании обычно выбирают, на какую аудиторию будет рассчитан сам фильм. Также там возникает понимание характера сообщения (серьезный трейлер, шутливый, модный или еще какой). Также маркетологи определяют количество трейлеров, тизеров, длительность рекламной кампании и частоту сообщений в СМИ, поддержку со стороны PR, промо-активности, SMM и т.д. Ну и бюджет всей кампании и бюджет производства самого трейлера.
Этап 2. Поиск идей для трейлера.
Трейлер можно сделать десятками разных способов. От монтажа из интересных фрагментов фильма до вообще съемки отдельного рекламного ролика, чуть ли не с привлечением знаменитостей.
Возможно, закадровый голос в трейлере – от лица одного из персонажей. Возможно – это нейтральный дикторский голос.
Могут быть разные идеи для трейлера по содержанию. Можно сделать трейлер более похожим на ужастик или на немую комедию, или толкнуть интересную речь от лица героев фильма.
Этап 3. Просмотр фильма и маркировка лучших фрагментов
Это самое тяжелое – выбрать лучшие реплики и фрагменты из фильма, которые потенциально подойдут для трейлера. На этом этапе важно помечать точный хронометраж для каждого фрагмента (чтобы монтажерам потом было легче искать их).
Этап 4. Написание сценария
По двухколоночному принципу пишем сценарий, не забывая вставлять пометки по таймингу всех выбранных реплик и фрагментов действий.
Отдельно вписываем, если есть, голос за кадром (в колонке аудио).
Этап 5. Придумываем слоган
Это можно сделать и раньше и в этот момент, или на старте маркетинговой кампании.
Этап 6. Фактические данные о премьере
Не забываем вписать в сценарий формальные вещи – как называется фильм и когда премьера или где его смотреть. Собственно говоря, вся работа пойдет насмарку, если зритель не запомнит названия и не поймет, где можно фильм посмотреть.
Этап 7. Дошлифовываем сценарий с режиссерами монтажа, учитывая фоновую музыку и реальный тайминг.
И вроде бы все.
Я люблю писать сценарии трейлеров. За свою жизнь их делал наверное пару сотен (в свое время работал в промо на тв и в рекламе). И всегда это интересная задача. Не все проекты с ней на мой взгляд справляются, так что лишние знания и мой пост на эту тему, я думаю, не помешает.
Трейлеры по своей сути – рекламные ролики фильма (сериала). Трейлер должен привлечь внимание к проекту и побудить зрителя его посмотреть.
Оформление сценария трейлера обычно отличается от обычного сценарного. Удобнее всего сценарий трейлеров делать в рекламном двухколоночном формате, где в одной колонке вписывается видео, а в другой колонке аудио.
Создание сценария трейлера можно разделить на несколько этапов.
Этап 1. Создание ТЗ на трейлер на основе маркетинговой кампании фильма.
В маркетинговой кампании обычно выбирают, на какую аудиторию будет рассчитан сам фильм. Также там возникает понимание характера сообщения (серьезный трейлер, шутливый, модный или еще какой). Также маркетологи определяют количество трейлеров, тизеров, длительность рекламной кампании и частоту сообщений в СМИ, поддержку со стороны PR, промо-активности, SMM и т.д. Ну и бюджет всей кампании и бюджет производства самого трейлера.
Этап 2. Поиск идей для трейлера.
Трейлер можно сделать десятками разных способов. От монтажа из интересных фрагментов фильма до вообще съемки отдельного рекламного ролика, чуть ли не с привлечением знаменитостей.
Возможно, закадровый голос в трейлере – от лица одного из персонажей. Возможно – это нейтральный дикторский голос.
Могут быть разные идеи для трейлера по содержанию. Можно сделать трейлер более похожим на ужастик или на немую комедию, или толкнуть интересную речь от лица героев фильма.
Этап 3. Просмотр фильма и маркировка лучших фрагментов
Это самое тяжелое – выбрать лучшие реплики и фрагменты из фильма, которые потенциально подойдут для трейлера. На этом этапе важно помечать точный хронометраж для каждого фрагмента (чтобы монтажерам потом было легче искать их).
Этап 4. Написание сценария
По двухколоночному принципу пишем сценарий, не забывая вставлять пометки по таймингу всех выбранных реплик и фрагментов действий.
Отдельно вписываем, если есть, голос за кадром (в колонке аудио).
Этап 5. Придумываем слоган
Это можно сделать и раньше и в этот момент, или на старте маркетинговой кампании.
Этап 6. Фактические данные о премьере
Не забываем вписать в сценарий формальные вещи – как называется фильм и когда премьера или где его смотреть. Собственно говоря, вся работа пойдет насмарку, если зритель не запомнит названия и не поймет, где можно фильм посмотреть.
Этап 7. Дошлифовываем сценарий с режиссерами монтажа, учитывая фоновую музыку и реальный тайминг.
И вроде бы все.
Я люблю писать сценарии трейлеров. За свою жизнь их делал наверное пару сотен (в свое время работал в промо на тв и в рекламе). И всегда это интересная задача. Не все проекты с ней на мой взгляд справляются, так что лишние знания и мой пост на эту тему, я думаю, не помешает.
❤11❤🔥7👍4
10 СОВЕТОВ ТЕМ, КТО ХОЧЕТ НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ СЦЕНАРИИ ДЛЯ АНИМАЦИИ
1. Кто бы что вам ни говорил, но всего за 1 день можно начать писать сценарии.
- придумайте любую простейшую историю
- установите себе любую программу для написания сценариев (например, КИТ сценарист или ее новая версия STORY ARCHITECT)
- посмотрите любой видеоурок по тому, как пользоваться программой для сценаристов
- пишите сценарий
Вот и все :))) Ну на самом деле есть еще несколько шагов. Они займут уже не день.
2. В самом начале тренируйтесь писать гэги. Пробуйте сочинять их для разных технологий анимации.
Гэги помогут вам натренировать анимационное мышление. Они помогут вам создавать микроистории. Они помогут вам научиться отличать кукольную анимацию от пластилиновой и рисованной.
3. Затем потренируйтесь придумывать персонажей. Персонажей людей, потом животных, персонажей-предметов, потом придумывайте невероятных существ.
4. Потом поищите им разные характеры. Поначалу выбирайте характеры с яркими однозначными масками. Не идите в глубокие образы поначалу – ищите чистые эмоции в каждом персонаже. Если злодей, то злодей. Если добряк, то абсолютный. Оттенки вы научитесь попозже создавать. Идите от простых эмоциональных красок к сложным.
5. Создавайте миры. Самые необычные вселенные, в которых могла бы происходить ваша история.
6. Первые истории делайте на основе известных сюжетов. Сказки, например. Просто потренируйтесь правильно записывать историю в сценарном формате.
7. Затем научитесь создавать сериалы. Сериалы – ключ к профессиональному подходу. Сериалы дисциплинируют ограничениями, скоростью, форматами. Малое число персонажей и локаций, малый хронометраж и при этом много историй. Это крутейший мастер-класс для любого сценариста. Имитируйте реальные условия работы в студии. Научитесь писать по 4 пятиминутных сценария в месяц. Хорошая проверка – пишите серии для ваших любимых сериалов (для тренировки навыков). Не важно, что вы не в штате и не работаете по заказу – тренироваться-то вам никто не запретит.
8. Затем сразу и безоговорочно бросайтесь в свой первый полный метр. Пусть он будет и в стол написан – не важно. Но создайте его профессионально. Начните с синопсиса. Затем перейдите к трехактной структуре, спланируйте сюжет. Продумайте ключевые арки героев, их изменения по ходу сценария. И начните писать.
Здесь уже обычно не обойтись без специализированной литературы по драматургии. Но некоторые интуитивно могут и сами неплохо прописывать конфликты, арки. И тем не менее на полном метре начнут всплывать ваши сильные и слабые стороны в плане драматургии. Можно подкачать их чтением и курсами.
9. Примерно где-то здесь в этой точке вы почувствуете, что у вас что-то не то с диалогами. Вот теперь научитесь их прокачивать. Это можно сделать многими способами. Есть куча упражнений.
Ну допустим, разыгрывайте одну и ту же сцену, но меняйте там персонажей. И научитесь менять характер реплик каждого из героев, их ритм, их речевые особенности.
10. Ну и финально теперь можно попробовать написать сценарий короткометражного фильма.
Поздравляю. Вы – сценарист!
P.S.
30 лет в анимации меня привели к стойкому убеждению, что начинать надо от гэга и практики и лишь потом идти в теорию. Также я убежден, что драматургам в анимации важно пройти через изучение сериалов, т.к. именно они дают профессиональные необходимые навыки (посмотрите, как много работают художники, аниматоры, создавая буквально тысячи кадров, эскизов за время обучения. Так почему же сценаристов надо по году учить писать один сюжет? Надо учиться писать сотни сюжетов за месяц!!!)
Вот почему свой первый и самый важный курс я посвятил именно созданию сценария сериала. Он стартует 18 февраля, записывайтесь! Ссылочки есть в закрепе.
1. Кто бы что вам ни говорил, но всего за 1 день можно начать писать сценарии.
- придумайте любую простейшую историю
- установите себе любую программу для написания сценариев (например, КИТ сценарист или ее новая версия STORY ARCHITECT)
- посмотрите любой видеоурок по тому, как пользоваться программой для сценаристов
- пишите сценарий
Вот и все :))) Ну на самом деле есть еще несколько шагов. Они займут уже не день.
2. В самом начале тренируйтесь писать гэги. Пробуйте сочинять их для разных технологий анимации.
Гэги помогут вам натренировать анимационное мышление. Они помогут вам создавать микроистории. Они помогут вам научиться отличать кукольную анимацию от пластилиновой и рисованной.
3. Затем потренируйтесь придумывать персонажей. Персонажей людей, потом животных, персонажей-предметов, потом придумывайте невероятных существ.
4. Потом поищите им разные характеры. Поначалу выбирайте характеры с яркими однозначными масками. Не идите в глубокие образы поначалу – ищите чистые эмоции в каждом персонаже. Если злодей, то злодей. Если добряк, то абсолютный. Оттенки вы научитесь попозже создавать. Идите от простых эмоциональных красок к сложным.
5. Создавайте миры. Самые необычные вселенные, в которых могла бы происходить ваша история.
6. Первые истории делайте на основе известных сюжетов. Сказки, например. Просто потренируйтесь правильно записывать историю в сценарном формате.
7. Затем научитесь создавать сериалы. Сериалы – ключ к профессиональному подходу. Сериалы дисциплинируют ограничениями, скоростью, форматами. Малое число персонажей и локаций, малый хронометраж и при этом много историй. Это крутейший мастер-класс для любого сценариста. Имитируйте реальные условия работы в студии. Научитесь писать по 4 пятиминутных сценария в месяц. Хорошая проверка – пишите серии для ваших любимых сериалов (для тренировки навыков). Не важно, что вы не в штате и не работаете по заказу – тренироваться-то вам никто не запретит.
8. Затем сразу и безоговорочно бросайтесь в свой первый полный метр. Пусть он будет и в стол написан – не важно. Но создайте его профессионально. Начните с синопсиса. Затем перейдите к трехактной структуре, спланируйте сюжет. Продумайте ключевые арки героев, их изменения по ходу сценария. И начните писать.
Здесь уже обычно не обойтись без специализированной литературы по драматургии. Но некоторые интуитивно могут и сами неплохо прописывать конфликты, арки. И тем не менее на полном метре начнут всплывать ваши сильные и слабые стороны в плане драматургии. Можно подкачать их чтением и курсами.
9. Примерно где-то здесь в этой точке вы почувствуете, что у вас что-то не то с диалогами. Вот теперь научитесь их прокачивать. Это можно сделать многими способами. Есть куча упражнений.
Ну допустим, разыгрывайте одну и ту же сцену, но меняйте там персонажей. И научитесь менять характер реплик каждого из героев, их ритм, их речевые особенности.
10. Ну и финально теперь можно попробовать написать сценарий короткометражного фильма.
Поздравляю. Вы – сценарист!
P.S.
30 лет в анимации меня привели к стойкому убеждению, что начинать надо от гэга и практики и лишь потом идти в теорию. Также я убежден, что драматургам в анимации важно пройти через изучение сериалов, т.к. именно они дают профессиональные необходимые навыки (посмотрите, как много работают художники, аниматоры, создавая буквально тысячи кадров, эскизов за время обучения. Так почему же сценаристов надо по году учить писать один сюжет? Надо учиться писать сотни сюжетов за месяц!!!)
Вот почему свой первый и самый важный курс я посвятил именно созданию сценария сериала. Он стартует 18 февраля, записывайтесь! Ссылочки есть в закрепе.
🔥27❤11👍3🤔2❤🔥1👏1😍1
ОПЫТ РАБОТЫ НАД ДОКУМЕНТАЛЬНЫМ ФИЛЬМОМ «ОГНЕННЫЙ ЛИС»
Документальный фильм о природе Камчатки «Огненный лис» получил премию «Золотой орел» в номинации Лучший неигровой фильм. Я работал над этим фильмом и хотел немного поделиться опытом и такой сценарной работы.
Все началось со звонка создателей фильма. Интересно, что они обратились ко мне именно как к анимационному комедийному сценаристу с просьбой доработать, переработать закадровый голос главного героя – лиса.
Задача и сама по себе интересная, так и пришла еще она от людей, о которых я был наслышан и которыми восхищался. Семья Шпиленок была мне хорошо известна по природоохранной работе в заповедниках и по популяризации и работы заповедников и природы Камчатки через серии прекрасных фоторепортажей, а позже и фильмов.
Самая тяжелая часть работы съемочной группой уже была проделана. На протяжении нескольких лет они снимали семьи лис, выстраивая историю героев. Съемки были тяжелые. Дмитрий и Анна Шпиленок экспедициями по несколько и даже по много месяцев жили в абсолютно диких и скажем честно опасных условиях. Среди суровой природы и летом и зимой, среди медведей, среди прочих опасностей. Ну и среди камчатской красоты, конечно.
Как и бывает в документальном кино о природе – что-то ты планируешь, а что-то природа начинает делать в ином русле. Насколько я знаю, велась съемка нескольких лисиных семей и только лишь с одной из семей и сложилась цельная история. И здесь важный момент драматургии фильма. Это не набор кадров каких-то случайных лисиц, выстроенный под рассказ. Это реальная история реальных лисиц, которые прошли через нападения медведей и прочие, показанные в фильме неурядицы.
Таким образом моей задачей не было выдумать что-то невероятное, чего не было. Моей задачей было передать реальную трагичную и захватывающую историю главного героя – лиса Ветра.
Художественный прием фильма состоял в том, чтобы поверх реальных съемок дикой природы добавить художественный текст от лица лиса. И там самым приблизить фильм к семейной широкой аудитории, которая должна была пойти на фильм. При этом важно было не упасть в сюсюкание, а то иначе будет интересно малым детям, но взрослые будут зевать.
Я просмотрел внимательно рабочие материалы. Прочитал рабочую версию закадрового текста. И начал работать. Из-за специфики задачи работа оказалась довольно близка к анимационному подходу, т.к. в данном случае главные герои по сути и были персонажами. Очеловеченными отчасти, но все же дикими.
Я сосредоточился на трех вещах. Первое – добавил эмоциональных красок в личные чувства героя. Т.к. его эмоции были главным ключом к фильму. Его история – это история семьи. Поэтому постарался усилить эту часть.
Второе – это юмор, конечно. Из-за него ко мне обратились. Так что где было уместно постарался добавить юмора в речь героя, а точнее даже в комедийный эффект, возникавший от речи героя и происходящего на экране.
Третье – постарался яркими красками описать красоту камчатской природы, т.к. Камчатка, конечно, тоже была важным героем всей истории.
Мой текст понравился. После пары правок его приняли. Потом на финальном монтаже текст доработали и вот вышел фильм.
«Огненный лис» стал самым кассовым неигровым фильмом в российской истории и теперь получил «Золотого орла». Для меня огромная честь быть причастным к успеху фильма. Но главные герои – семья Шпиленок и все те, кто сохраняет для нас бескрайнюю красоту Камчатки и ее обитателей.
Документальный фильм о природе Камчатки «Огненный лис» получил премию «Золотой орел» в номинации Лучший неигровой фильм. Я работал над этим фильмом и хотел немного поделиться опытом и такой сценарной работы.
Все началось со звонка создателей фильма. Интересно, что они обратились ко мне именно как к анимационному комедийному сценаристу с просьбой доработать, переработать закадровый голос главного героя – лиса.
Задача и сама по себе интересная, так и пришла еще она от людей, о которых я был наслышан и которыми восхищался. Семья Шпиленок была мне хорошо известна по природоохранной работе в заповедниках и по популяризации и работы заповедников и природы Камчатки через серии прекрасных фоторепортажей, а позже и фильмов.
Самая тяжелая часть работы съемочной группой уже была проделана. На протяжении нескольких лет они снимали семьи лис, выстраивая историю героев. Съемки были тяжелые. Дмитрий и Анна Шпиленок экспедициями по несколько и даже по много месяцев жили в абсолютно диких и скажем честно опасных условиях. Среди суровой природы и летом и зимой, среди медведей, среди прочих опасностей. Ну и среди камчатской красоты, конечно.
Как и бывает в документальном кино о природе – что-то ты планируешь, а что-то природа начинает делать в ином русле. Насколько я знаю, велась съемка нескольких лисиных семей и только лишь с одной из семей и сложилась цельная история. И здесь важный момент драматургии фильма. Это не набор кадров каких-то случайных лисиц, выстроенный под рассказ. Это реальная история реальных лисиц, которые прошли через нападения медведей и прочие, показанные в фильме неурядицы.
Таким образом моей задачей не было выдумать что-то невероятное, чего не было. Моей задачей было передать реальную трагичную и захватывающую историю главного героя – лиса Ветра.
Художественный прием фильма состоял в том, чтобы поверх реальных съемок дикой природы добавить художественный текст от лица лиса. И там самым приблизить фильм к семейной широкой аудитории, которая должна была пойти на фильм. При этом важно было не упасть в сюсюкание, а то иначе будет интересно малым детям, но взрослые будут зевать.
Я просмотрел внимательно рабочие материалы. Прочитал рабочую версию закадрового текста. И начал работать. Из-за специфики задачи работа оказалась довольно близка к анимационному подходу, т.к. в данном случае главные герои по сути и были персонажами. Очеловеченными отчасти, но все же дикими.
Я сосредоточился на трех вещах. Первое – добавил эмоциональных красок в личные чувства героя. Т.к. его эмоции были главным ключом к фильму. Его история – это история семьи. Поэтому постарался усилить эту часть.
Второе – это юмор, конечно. Из-за него ко мне обратились. Так что где было уместно постарался добавить юмора в речь героя, а точнее даже в комедийный эффект, возникавший от речи героя и происходящего на экране.
Третье – постарался яркими красками описать красоту камчатской природы, т.к. Камчатка, конечно, тоже была важным героем всей истории.
Мой текст понравился. После пары правок его приняли. Потом на финальном монтаже текст доработали и вот вышел фильм.
«Огненный лис» стал самым кассовым неигровым фильмом в российской истории и теперь получил «Золотого орла». Для меня огромная честь быть причастным к успеху фильма. Но главные герои – семья Шпиленок и все те, кто сохраняет для нас бескрайнюю красоту Камчатки и ее обитателей.
🔥41❤9❤🔥2👏2🤯2
РАЗРАБОТКА ЛОГОТИПА
Логотипы – это вотчина дизайнеров, художников, арт-директоров. Но в рекламных агентствах над созданием логотипа иногда работают парой – копирайтер и арт-директор.
В анимации с разработкой логотипа сериала приходится сталкиваться всем командам. В среднем к созданию логотипа может быть причастна довольно большая команда: автор сериала (или шоураннер, креативный продюсер), продюсер сериала, арт-директор сериала, дизайн-студия (сторонняя или внутренняя). Логотип сериала может создать и кто-то один, например, создатель сериала с художественными навыками.
Про логотипы много книг написано, я не хочу вдаваться во все тонкости процесса, но опишу то, что на мой взгляд должны понимать, знать сценаристы, авторы, работающие на проекте.
1. Логотип должен ассоциироваться с вашим сериалом
2. Логотип должен легко считываться, даже при уменьшении, даже при плохой печати
3. Логотип должен отличаться от известных логотипов и особенно от логотипов конкурентов (если только ваш сериал не паразитирует на известности другого сериала и вы не хотите заставить зрителя ошибаться и переходить к вам – но и тут будьте осторожны – логотип, сходный до степени смешения, могут не зарегистрировать как бренд)
4. Логотип доложен быть разработан и в цветных версиях, и в черно-белых, и в 3д. В том числе и для разных версий вашего сериала (2д и 3д, например)
5. Желательно, чтобы логотип сам по себе был запоминающимся и прибавлял узнаваемости вашему сериалу. В общем, креативность тут на пользу
6. Не забывайте, что логотип скорее всего будет напрямую частью вашего сериала, т.к. его желательно сделать частью вашей заставки (а иначе как зритель запомнит ваш бренд и как выберет продукцию именно вашего сериала на полке. Например, у вас есть один-два ярких персонажа – их продут они сами, а вот тех, что понеизвестнее – их уже будет больше продавать ваш логотипчик, бренд).
Сами логотипы могут быть просто названием сериала, написанным как-то оригинально. Могут включать в себя персонажа или персонажей сериала. Могут включать в себя аксессуары героев, знаковые предметы. Могут включать в себя элементы мира, природного окружения, характерного для вашего сериала. Сам шрифт логотипа может быть художественным или вписанным в какой-то силуэт.
Хорошо. Но рисовать-то логотип сценарист не может? Да. Но помочь кое-чем авторы способны.
- автор может помочь составить ТЗ на логотип для дизайнера
- описать ассоциации, которые возникают от сериала
- поискать предметы, аксессуары, персонажей, на которых в поиске может опираться дизайнер при создании логотипа
- участвовать в штурмах, в поиске идей для логотипа сериала
Мне удавалось иногда придумывать ключевую идею для логотипов или заставок анимационных сериалов. Здесь очень помогли годы работы в рекламных агентствах копирайтером и креативным директором. Так что для расширения кругозора могу анимационным текстовикам порекомендовать почитать книги по рекламе и дизайну логотипов.
А однажды придумал и нарисовал логотип самому себе. Он прикреплен к сегодняшней публикации.
Логотипы – это вотчина дизайнеров, художников, арт-директоров. Но в рекламных агентствах над созданием логотипа иногда работают парой – копирайтер и арт-директор.
В анимации с разработкой логотипа сериала приходится сталкиваться всем командам. В среднем к созданию логотипа может быть причастна довольно большая команда: автор сериала (или шоураннер, креативный продюсер), продюсер сериала, арт-директор сериала, дизайн-студия (сторонняя или внутренняя). Логотип сериала может создать и кто-то один, например, создатель сериала с художественными навыками.
Про логотипы много книг написано, я не хочу вдаваться во все тонкости процесса, но опишу то, что на мой взгляд должны понимать, знать сценаристы, авторы, работающие на проекте.
1. Логотип должен ассоциироваться с вашим сериалом
2. Логотип должен легко считываться, даже при уменьшении, даже при плохой печати
3. Логотип должен отличаться от известных логотипов и особенно от логотипов конкурентов (если только ваш сериал не паразитирует на известности другого сериала и вы не хотите заставить зрителя ошибаться и переходить к вам – но и тут будьте осторожны – логотип, сходный до степени смешения, могут не зарегистрировать как бренд)
4. Логотип доложен быть разработан и в цветных версиях, и в черно-белых, и в 3д. В том числе и для разных версий вашего сериала (2д и 3д, например)
5. Желательно, чтобы логотип сам по себе был запоминающимся и прибавлял узнаваемости вашему сериалу. В общем, креативность тут на пользу
6. Не забывайте, что логотип скорее всего будет напрямую частью вашего сериала, т.к. его желательно сделать частью вашей заставки (а иначе как зритель запомнит ваш бренд и как выберет продукцию именно вашего сериала на полке. Например, у вас есть один-два ярких персонажа – их продут они сами, а вот тех, что понеизвестнее – их уже будет больше продавать ваш логотипчик, бренд).
Сами логотипы могут быть просто названием сериала, написанным как-то оригинально. Могут включать в себя персонажа или персонажей сериала. Могут включать в себя аксессуары героев, знаковые предметы. Могут включать в себя элементы мира, природного окружения, характерного для вашего сериала. Сам шрифт логотипа может быть художественным или вписанным в какой-то силуэт.
Хорошо. Но рисовать-то логотип сценарист не может? Да. Но помочь кое-чем авторы способны.
- автор может помочь составить ТЗ на логотип для дизайнера
- описать ассоциации, которые возникают от сериала
- поискать предметы, аксессуары, персонажей, на которых в поиске может опираться дизайнер при создании логотипа
- участвовать в штурмах, в поиске идей для логотипа сериала
Мне удавалось иногда придумывать ключевую идею для логотипов или заставок анимационных сериалов. Здесь очень помогли годы работы в рекламных агентствах копирайтером и креативным директором. Так что для расширения кругозора могу анимационным текстовикам порекомендовать почитать книги по рекламе и дизайну логотипов.
А однажды придумал и нарисовал логотип самому себе. Он прикреплен к сегодняшней публикации.
❤12👍8