10 СОВЕТОВ ТЕМ, КТО ХОЧЕТ НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ СЦЕНАРИИ ДЛЯ АНИМАЦИИ
1. Кто бы что вам ни говорил, но всего за 1 день можно начать писать сценарии.
- придумайте любую простейшую историю
- установите себе любую программу для написания сценариев (например, КИТ сценарист или ее новая версия STORY ARCHITECT)
- посмотрите любой видеоурок по тому, как пользоваться программой для сценаристов
- пишите сценарий

Вот и все :))) Ну на самом деле есть еще несколько шагов. Они займут уже не день.

2. В самом начале тренируйтесь писать гэги. Пробуйте сочинять их для разных технологий анимации.
Гэги помогут вам натренировать анимационное мышление. Они помогут вам создавать микроистории. Они помогут вам научиться отличать кукольную анимацию от пластилиновой и рисованной.

3. Затем потренируйтесь придумывать персонажей. Персонажей людей, потом животных, персонажей-предметов, потом придумывайте невероятных существ.

4. Потом поищите им разные характеры. Поначалу выбирайте характеры с яркими однозначными масками. Не идите в глубокие образы поначалу – ищите чистые эмоции в каждом персонаже. Если злодей, то злодей. Если добряк, то абсолютный. Оттенки вы научитесь попозже создавать. Идите от простых эмоциональных красок к сложным.

5. Создавайте миры. Самые необычные вселенные, в которых могла бы происходить ваша история.

6. Первые истории делайте на основе известных сюжетов. Сказки, например. Просто потренируйтесь правильно записывать историю в сценарном формате.

7. Затем научитесь создавать сериалы. Сериалы – ключ к профессиональному подходу. Сериалы дисциплинируют ограничениями, скоростью, форматами. Малое число персонажей и локаций, малый хронометраж и при этом много историй. Это крутейший мастер-класс для любого сценариста. Имитируйте реальные условия работы в студии. Научитесь писать по 4 пятиминутных сценария в месяц. Хорошая проверка – пишите серии для ваших любимых сериалов (для тренировки навыков). Не важно, что вы не в штате и не работаете по заказу – тренироваться-то вам никто не запретит.

8. Затем сразу и безоговорочно бросайтесь в свой первый полный метр. Пусть он будет и в стол написан – не важно. Но создайте его профессионально. Начните с синопсиса. Затем перейдите к трехактной структуре, спланируйте сюжет. Продумайте ключевые арки героев, их изменения по ходу сценария. И начните писать.
Здесь уже обычно не обойтись без специализированной литературы по драматургии. Но некоторые интуитивно могут и сами неплохо прописывать конфликты, арки. И тем не менее на полном метре начнут всплывать ваши сильные и слабые стороны в плане драматургии. Можно подкачать их чтением и курсами.

9. Примерно где-то здесь в этой точке вы почувствуете, что у вас что-то не то с диалогами. Вот теперь научитесь их прокачивать. Это можно сделать многими способами. Есть куча упражнений.
Ну допустим, разыгрывайте одну и ту же сцену, но меняйте там персонажей. И научитесь менять характер реплик каждого из героев, их ритм, их речевые особенности.

10. Ну и финально теперь можно попробовать написать сценарий короткометражного фильма.
Поздравляю. Вы – сценарист!

P.S.
30 лет в анимации меня привели к стойкому убеждению, что начинать надо от гэга и практики и лишь потом идти в теорию. Также я убежден, что драматургам в анимации важно пройти через изучение сериалов, т.к. именно они дают профессиональные необходимые навыки (посмотрите, как много работают художники, аниматоры, создавая буквально тысячи кадров, эскизов за время обучения. Так почему же сценаристов надо по году учить писать один сюжет? Надо учиться писать сотни сюжетов за месяц!!!)
Вот почему свой первый и самый важный курс я посвятил именно созданию сценария сериала. Он стартует 18 февраля, записывайтесь! Ссылочки есть в закрепе.

ОПЫТ РАБОТЫ НАД ДОКУМЕНТАЛЬНЫМ ФИЛЬМОМ «ОГНЕННЫЙ ЛИС»

Документальный фильм о природе Камчатки «Огненный лис» получил премию «Золотой орел» в номинации Лучший неигровой фильм. Я работал над этим фильмом и хотел немного поделиться опытом и такой сценарной работы.

Все началось со звонка создателей фильма. Интересно, что они обратились ко мне именно как к анимационному комедийному сценаристу с просьбой доработать, переработать закадровый голос главного героя – лиса.
Задача и сама по себе интересная, так и пришла еще она от людей, о которых я был наслышан и которыми восхищался. Семья Шпиленок была мне хорошо известна по природоохранной работе в заповедниках и по популяризации и работы заповедников и природы Камчатки через серии прекрасных фоторепортажей, а позже и фильмов.

Самая тяжелая часть работы съемочной группой уже была проделана. На протяжении нескольких лет они снимали семьи лис, выстраивая историю героев. Съемки были тяжелые. Дмитрий и Анна Шпиленок экспедициями по несколько и даже по много месяцев жили в абсолютно диких и скажем честно опасных условиях. Среди суровой природы и летом и зимой, среди медведей, среди прочих опасностей. Ну и среди камчатской красоты, конечно.

Как и бывает в документальном кино о природе – что-то ты планируешь, а что-то природа начинает делать в ином русле. Насколько я знаю, велась съемка нескольких лисиных семей и только лишь с одной из семей и сложилась цельная история. И здесь важный момент драматургии фильма. Это не набор кадров каких-то случайных лисиц, выстроенный под рассказ. Это реальная история реальных лисиц, которые прошли через нападения медведей и прочие, показанные в фильме неурядицы.

Таким образом моей задачей не было выдумать что-то невероятное, чего не было. Моей задачей было передать реальную трагичную и захватывающую историю главного героя – лиса Ветра.

Художественный прием фильма состоял в том, чтобы поверх реальных съемок дикой природы добавить художественный текст от лица лиса. И там самым приблизить фильм к семейной широкой аудитории, которая должна была пойти на фильм. При этом важно было не упасть в сюсюкание, а то иначе будет интересно малым детям, но взрослые будут зевать.

Я просмотрел внимательно рабочие материалы. Прочитал рабочую версию закадрового текста. И начал работать. Из-за специфики задачи работа оказалась довольно близка к анимационному подходу, т.к. в данном случае главные герои по сути и были персонажами. Очеловеченными отчасти, но все же дикими.

Я сосредоточился на трех вещах. Первое – добавил эмоциональных красок в личные чувства героя. Т.к. его эмоции были главным ключом к фильму. Его история – это история семьи. Поэтому постарался усилить эту часть.
Второе – это юмор, конечно. Из-за него ко мне обратились. Так что где было уместно постарался добавить юмора в речь героя, а точнее даже в комедийный эффект, возникавший от речи героя и происходящего на экране.
Третье – постарался яркими красками описать красоту камчатской природы, т.к. Камчатка, конечно, тоже была важным героем всей истории.

Мой текст понравился. После пары правок его приняли. Потом на финальном монтаже текст доработали и вот вышел фильм.

«Огненный лис» стал самым кассовым неигровым фильмом в российской истории и теперь получил «Золотого орла». Для меня огромная честь быть причастным к успеху фильма. Но главные герои – семья Шпиленок и все те, кто сохраняет для нас бескрайнюю красоту Камчатки и ее обитателей.

РАЗРАБОТКА ЛОГОТИПА
Логотипы – это вотчина дизайнеров, художников, арт-директоров. Но в рекламных агентствах над созданием логотипа иногда работают парой – копирайтер и арт-директор.

В анимации с разработкой логотипа сериала приходится сталкиваться всем командам. В среднем к созданию логотипа может быть причастна довольно большая команда: автор сериала (или шоураннер, креативный продюсер), продюсер сериала, арт-директор сериала, дизайн-студия (сторонняя или внутренняя). Логотип сериала может создать и кто-то один, например, создатель сериала с художественными навыками.

Про логотипы много книг написано, я не хочу вдаваться во все тонкости процесса, но опишу то, что на мой взгляд должны понимать, знать сценаристы, авторы, работающие на проекте.

1. Логотип должен ассоциироваться с вашим сериалом
2. Логотип должен легко считываться, даже при уменьшении, даже при плохой печати
3. Логотип должен отличаться от известных логотипов и особенно от логотипов конкурентов (если только ваш сериал не паразитирует на известности другого сериала и вы не хотите заставить зрителя ошибаться и переходить к вам – но и тут будьте осторожны – логотип, сходный до степени смешения, могут не зарегистрировать как бренд)
4. Логотип доложен быть разработан и в цветных версиях, и в черно-белых, и в 3д. В том числе и для разных версий вашего сериала (2д и 3д, например)
5. Желательно, чтобы логотип сам по себе был запоминающимся и прибавлял узнаваемости вашему сериалу. В общем, креативность тут на пользу
6. Не забывайте, что логотип скорее всего будет напрямую частью вашего сериала, т.к. его желательно сделать частью вашей заставки (а иначе как зритель запомнит ваш бренд и как выберет продукцию именно вашего сериала на полке. Например, у вас есть один-два ярких персонажа – их продут они сами, а вот тех, что понеизвестнее – их уже будет больше продавать ваш логотипчик, бренд).

Сами логотипы могут быть просто названием сериала, написанным как-то оригинально. Могут включать в себя персонажа или персонажей сериала. Могут включать в себя аксессуары героев, знаковые предметы. Могут включать в себя элементы мира, природного окружения, характерного для вашего сериала. Сам шрифт логотипа может быть художественным или вписанным в какой-то силуэт.

Хорошо. Но рисовать-то логотип сценарист не может? Да. Но помочь кое-чем авторы способны.
- автор может помочь составить ТЗ на логотип для дизайнера
- описать ассоциации, которые возникают от сериала
- поискать предметы, аксессуары, персонажей, на которых в поиске может опираться дизайнер при создании логотипа
- участвовать в штурмах, в поиске идей для логотипа сериала

Мне удавалось иногда придумывать ключевую идею для логотипов или заставок анимационных сериалов. Здесь очень помогли годы работы в рекламных агентствах копирайтером и креативным директором. Так что для расширения кругозора могу анимационным текстовикам порекомендовать почитать книги по рекламе и дизайну логотипов.

А однажды придумал и нарисовал логотип самому себе. Он прикреплен к сегодняшней публикации.

ОФФТОП объявление по первому моему персональному курсу

Друзья, продолжается набор на курс
Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии

https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba

есть возможность оплаты в рассрочку

+ я пытаюсь успеть стартовать возможность помесячной оплаты (многие спрашивали про нее), но платежная система не успевает - но есть возможность тогда помесячно оплачивать в "ручном режиме", списавшись со мной через платежные ссылки
upd помесячная оплата теперь есть, но пока через личку кидаю ссылку

Курс продлится 4 месяца, занятие через вебинары во вторникам в 20.00 по московскому времени, записи вебинаров будут доступны участникам курса
Есть домашние задания с обратной связью от меня

На выходе курса мы создаем пилотную серию и заявку сериала каждый

Мне также задавали вопросы про периодичность курса. План пока такой - я вообще планировал данных курс по сериалам запускать раз в год. Но что-то может измениться, если интерес будет. Курсы по другим темам я тоже стартую в течении года. По сути у меня будет что-то вроде набора курсов, часть из которых будет автономные, построенные на видеозаписях, а часть с моим личным участием через вебинары.

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ. ВИЗУАЛИЗИРУЙТЕ ПОЭПИЗОДНИК
Я все больше уверен, что привычка сценаристов писать поэпизодник полнометражного фильма в виде текста, разбитого на эпизоды, неверна.

Да, мы все так привыкли, но с таким эпизодником невозможно работать.

Давайте подумаем, что действительно важного мы должны видеть в поэпизоднике полнометражного кино, чтобы верно его проанализировать, показать коллегам, поправить?

1. АРКИ
Нам нужны арки главных героев. Каковы герои вначале и что ими движет. К каким изменениям они приходят. И через что приходят. Нам важны внутренние изменения и изменения видимые (новые навыки, новая роль, новый образ).
Арки ключевых героев есть смысл проводить отдельно и видимым образом. В идеале – в виде карточек.

2. СЮЖЕТ
Есть общая картина сюжета, его составные части, которые нам важны. Важные широкие мазки сюжета тоже важно выписать. И взвесить. Чтобы не оказалось, что начало сильнее финала, и что середина не провисает или не перевешивает.
Шаги по сюжету тоже можно выписать карточками.

3. ЛОКАЦИИ
Локации помогают нам представить героев и помогают нам рассказать историю. Также они помогают производству все верно спланировать.
Есть смысл выписать локации и проследить, чтобы в фильме было их разнообразие. И, желательно, чтобы если уж локация появляется, то она хоть как-то используется и играет важную роль в сюжете.

4. ПЕСНИ
Сегодня редкое полнометражное анимационное кино обходится без песни. Песни важно отдельно отследить. Они и хронометраж займут и их надо еще написать. И продумать, о чем это песни. Верно расставить их по сюжету, чтобы не получилось, что все песни грустные или все песни в одном стиле.

5. ПЕРСОНАЖИ
Важно не забыть вписать на таймлайн фильма всех не мимолетных персонажей. Проследить, чтобы у важных героев было достаточно экранного времени.

Так что же? Не писать поэпизодники? Заменять их наборами карточек?

Нет. На мой взгляд верный ответ таков – сегодня сценарист полнометражного кино к этапу поэпизодника должен подходить с двумя документами:
Документ 1. Структура полнометражного фильма (в карточках, в таблице – как уж где заведено)
Документ 2. Собственно поэпизодник текстовый (который синхронен со структурой).

ЧЕК-ЛИСТЫ НА ПРОЕКТЕ
Для сериалов может быть полезным составление чек-листов, на которых сценарист может проверять, все ли вписано в сценарий.
В чек-листы серии есть смысл добавлять прописываемые постоянные элементы структуры серии. Например:
- титр названия серии и озвучивание этого названия
- типовая завязка (если она типовая)
- называние имен персонажей в кадре
- отбивки внутри серии
- типовая трансформация героев, или сбор героев типовой (если есть)
- момент песни внутри серии
- типовой подход к завершению серии (если он типовой)
И т.д.
Сюда же можно добавлять и что-то драматургически важное:
- старт конфликта
- переломный момент
- осознание и перемена
- нарратив

Чек-листы могут существовать в виде документа, а могут быть внутри (в голове) редактора сериала в виде пунктов, на которые он обращает внимание.

Существует, правда, опасность, что эти чек-листы могут начать давить на сюжет и нагромождать его. В этом случае задача создателей сериала или вовремя скорректировать чек-листы, или четко обозначить, какая в пропорции к сезону часть серий будет типовой (подверженной чек-листу), а какая из них будет сериями специальными, от такого чек-листа отходящими.

==
upd2
Всем спасибо! Места закончились. Прием закрыт. Через какое-то время будут и новые курсы :))

UPD
На моем курсе осталось всего одно место. Старт уже завтра во вторник в 20.00

Для всех участников этого первого сценарного курса от меня - поддержка целый год по их проектам, созданным за время курса.

Если планируете оплатить разом или в рассрочку - то вот по этой ссылке место вас ждет:
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba

Если планируете оплачивать помесячно (такая возможность появилась) - дайте мне знать в комменнтарии, я напишу в личку и опишу, как оплатить помесячно

ДЕТЕКТИВЫ – КЛЮЧ К ХОРОШИМ СЮЖЕТАМ ВНЕ ДЕТЕКТИВОВ
На мой взгляд детектив – высшая форма сюжетостроения. В сказке, в комедии, в драме велик риск для сценариста расслабиться, потерять нить сюжета, скакать с одной темы на другую, вводить бессмысленные детали и тут же о них забывать, плодить ничего не значащие реплики.
В хорошем же детективе сюжет спланирован на высоком уровне. Здесь нет ничего бесполезного. Каждый предмет в кадре – либо возможная улика, либо не должен бросаться в глаза, чтобы не отвлекать от ложных улик или настоящих. Каждый персонаж – возможный подозреваемый. Важны все его движения, жесты, слова.
Структура серии в хорошем детективе всегда держит вас в напряжении. К финалу вы в любом случае должны быть удивлены. И несомненно в течении серии вы несколько раз будете в напряжении, в удивлении от неожиданных поворотов, в обманутых предположениях.
При этом при высокой спланированности детективного сюжета он просто обязан раскрывать внутренние характеры персонажей. Здесь в тихоне может бушевать буря, а внешне агрессивный персонаж может оказаться безобидным одуванчиком.
Детективный подход, если подумать, годится и для сказки, и для приключения, и для драмы. Можно создать интригу. Можно припрятать виновных и ложно указать на невинных. Можно поднять ценность встречаемых персонажей, предметов. Можно отслеживать, чтобы лишнее не попадало в кадр и не мешало зрителю понять сюжет. Можно сделать толковое развитие с неожиданными поворотами и оглушительно невероятным финалом.
Выходит, чтобы научиться писать хорошие сюжеты любой серии любого жанра можно попробовать начать с жанра детектива.

НЕБОЛЬШИЕ МЫСЛИ ПО ИТОГАМ «ГОНОРАРНОГО ОПРОСА»
Вчера создал опросы по теме гонораров за серии и за полный метр в анимации. Опрос еще продолжается, но некоторые выводы и комментарии уже можно сделать.

Непосредственно на вопросы ответило в среднем чуть больше 40 человек. Это хорошая выборка для такой узкой специальности, как анимационный сценарист. Впрочем, меня удивило, что похоже аж 80% читателей блога все же не в курсе цен в профессии. (т.к. проголосовало-то 40, но аж 160 примерно не знало ответа на вопрос). Либо среди читателей много начинающих и интересующихся, либо режиссеры и иные несценарные анимационные профессии решили не отвечать, а хотели посмотреть результат.
Теперь к цифрам.

Самый темный лес предсказуемо в полном метре. Их снимается мало. Опыта работы с полными метрами у сценаристов мало, так что и данных по рынку мало. Основная группа представивших цифры находится в диапазоне гонорара от 1 миллиона рублей до 6 миллионов рублей за сценарий полного метра. Это в целом соответствует средним ценам на рынке. Понятно, что некоторые удивились вариантам ответов выше 10 миллионов. Я не знаю, правдиво ли ответили голосовавшие, но в игровом кино такие цены встречаются, может быть анимационные уникальные авторы блокбастеров тоже начали такие суммы получать, не знаю. Но знаю, что в игровом кино в контракты агенты сценаристов уже начинают включать процент от сборов. Может быть в данных ответах мы тоже имеем дело с чем-то подобным. Но средние цены 1-6 миллионов за сценарий полного метра. Да, это похоже на правду.

Редкий зверь – серии двадцатиминутки. Здесь диапазон ответов: 90-400 тыс рублей. Разброс высоковат, конечно. Но в этой нише обычно располагаются сложные серии с горизонтальным сюжетом. Цены в районе 200+ насколько я знаю да, это уже ценник такого хронометража.

Двенадцатиминутные серии сразу три слота выделили по ценнику в ответах. И это тоже большой разброс от 30 тысяч до 250 тысяч. Дело тут тоже в разбросе жанров. Тут находятся и простые серии с банальными сюжетами и сложные сериалы с горизонтальным или комедийным сценарием. Все на мой взгляд соответствует ценнику, т.к. за простую серию такого хронометража действительно могут заплатить 60 тысяч, а за сложную серию – 150 тысяч и выше.

В сериях-пятиминутках все просто. Максимум ответов лежит в 30-50 и 60-90 тысячах. Увы, это правда. На рынке к сожалению тут есть расколбас и за одну и ту же сложную комедийную серию на одном сериале сценарист может получить 50 тысяч, а на другом сериале 100 тысяч. При этом в этой нише встречается тьма очень простых сериалов с простым движком и простым сюжетом.

Редкий жанр двухминуток расположил ценник ответов в диапазоне 10-50 тысяч. В этой нише находятся или простые сериалы или сложнейшие гэговые истории, поэтому и тут разброс довольно велик, что справедливо.

Вот такое предварительное резюме. Но я понял, что надо мне еще один текст написать, чуть попозже его сделаю. О том, как строить ценообразование в анимации на мой взгляд. Напишу про это или следующим постом или через короткое время.

О РАСЧЁТЛИВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Сердцу и мозгу не прикажешь. Идеи фильмов, сериалов, сюжетов, персонажей у творческого человека возникают бесконечно. Вне зависимости о того, есть возможность что-то реализовать или нет и какова ситуация на рынке.
Но в то же время обидно, если вкладываешь довольно внушительное число времени и эмоций в произведение, которое после выхода из под твоего пера никому не нужно. Как же быть?
Конечно, я записываю идеи все время, складываю в папочки краткими описаниями, мыслями. Но все же в последние годы в работу я беру лишь то, что на мой взгляд реально будет создать.
Т.к. мозг бесконечно ищет предлагает новые идеи, я мозгу немного помогаю. Я постоянно читаю новости анимации, отслеживаю новые анимационные сериалы и полнометражные фильмы, игры, подписан на лицензионные сообщества, и внимательно смотрю на аккаунты заметных игроков анимационного рынка. Пытаюсь предсказать тренды, увидеть, каких проектов пока нет, какие уже можно создавать, а какие вроде бы еще рановато.
Ну например заметно, что все ищут сериалы и франшизы для аудитории подростков и для семейной аудитории. Но при этом предложения от авторов в этой нише чаще экстремальные, тяжелые для производства, рискованные. Либо, что тоже не хорошо – слишком похожие на остальных (ну например все ударились сейчас в сказки, причем сказки вот прям на одной поляне с одними и теми же образами, персонажами, а часто даже и названиями франшиз).
Таким образом, я поставил для себя задачу (это одна из задач – таких ниш на самом деле побольше) и подготовил (и доготавливаю) заявки с одной стороны для аудитории постарше, но при этом все еще находящиеся в комфортной нише лицензионной привлекательности и относительно не зашкаливающе дорогого производства. И в качестве снижения личных рисков лишней траты сил – под каждую из этих идей я прорабатываю вариант написания книги или создания игры. Это как минимум плюс для стадии подачи заявки, и как минимум не минус, если заявка нее пройдет – я найду способ ее реализовать в любом случае.
Возвращаемся к началу поста.
Выходит, я сам вначале изучаю рынок, делаю предположения, затем ставлю себе ТЗ и, таким образом, направляю мозг свой и сердце свое креативное не бесцельно блуждать по чертогам разума, а с определенной задачей. Конечно, кое-что в голову все равно приходит и вне ТЗ, но все же довольно значительная часть идей не пропадает зря в черновиках.

ПОЛЕЗНОЕ ДЛЯ НЕЙМИНГА
Ссылочки даю редко, но тут полезное для любого сценариста.
Итак, вы придумали название сериала или дали имя главному герою. И конечно часто не знаете, может это имя уже занято, забрендировано.
Гугл конечно в помощь, но есть и профессиональный инструмент для проверки занятости торговых марок:
https://searchplatform.rospatent.gov.ru/trademarks
Это сайт Роспатента и конкретно по ссылочке можно проверить занятость названия вашего сериала или ключевых персонажей, зарегистрированы ли они как торговые марки уже кем-то, и надо вам продолжать поиск или нет.
Рекомендую сохранить ссылку в избранное.

АНИМАЦИОННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ. ПУТЕВОДИТЕЛЬ ДЛЯ ЧАЙНИКОВ
Я в анимации более 30 лет, но на анимационные фестивали стал ездить всего десять лет примерно назад. Так вот сложилось. Не в малой степени потому, что я не понимал, зачем мне нужно быть на фестивале вообще. Сейчас я вижу, что был неправ. Во многом я это осознал уже на первом посещенном моем фестивале – в Суздале.
Этот текст в основном для тех, кто ни разу еще не был ни на одном анимационном фестивале. Можно сказать, что хочу вас вдохновить там побывать.

Первое. Самое важное в Суздальфесте – он бесплатный. Есть куча очень-очень хороших фестивалей анимации в России, но практически на все из них вам нужно покупать билеты, а билетов может не быть, и т.д. и т.п. В Суздаль главное доехать и найти там в эти взлетевшие по ценам дни свободное жилье. И все. Да, бывает аншлаговые часы на фестивале, когда в зал не влезть (но есть и тут выход – об этом чуть позже), но чаще всего вы все же попадаете в зал и большинство фильмов можно посмотреть во вполне комфортных условиях, повторюсь, бесплатно.

Второе. Это главный отечественный анимационный фестиваль. Здесь сконцентрированы лучшие работы за год: полнометражное кино, прикладная анимация, сериалы, авторское кино, дебюты, студенческие фильмы, анимация даже детских анимационных студий. Посетив Суздаль вы можете увидеть может быть не все лучшие работы за год, но уж точно почти все. Причем огромное число работ попадают во внеконкурсный показ, на который опять же можно прийти.

Третье. Доступность (бесплатность) фестиваля приводит к хорошему следствию – на фестиваль приезжают аниматоры часто всем семейством, много молодых студентов и начинающих аниматоров. И рядом с ними – состоявшиеся профи, гуру анимации. Все это хороший коктейль для знакомства, общения и путь для того, чтобы найти для себя какой-то новый или первый проект.

Четвертое. Давайте проговорим, как устроен фестиваль. Показы сгруппированы в блоки, есть расписание – легко понять, когда можно что посмотреть. Помимо этого есть мастер-классы, есть открытые лекции, есть разборы работ, есть встречи со сценаристами и режиссерами, со студиями, есть чудесный холл фестиваля, где можно посмотреть и купить мультстанок или подписать книгу у Норштейна. В дни фестиваля можно многому научиться и особенно это важно для сценаристов, т.к. мы часто работаем вне студий.
Фестиваль проходит обычно с открытие в среду и до закрытия в воскресение. При этом вокруг фестиваля есть и до и после и в других городах куча сопутствующих показов и мероприятий.

Пятое. И даже можно смотреть в каком-то своем ритме, т.к. на показ даже во время аншлага можно идти не в зал, а в холл (там дублируется показ), или и вовсе в медиатеку, где можно посмотреть фильмы, надев наушники.

Шестое. Наконец, сама Суздаль тиха, спокойна, безопасна даже ночью, идеальна для релакса и перезагрузки. Почти до любого места можно дойти пешком.

Седьмое. Отдельно отмечу, что на Суздальфесте бывают совершенно чудные ночные какие-нибудь показы, дискуссии. И это тоже отдельный жанр, который я обожаю.

Вообще на все фестивали надо стараться попасть. И на Бессонницу, и на Большой фестиваль мультфильмов, и на ИКАР, и на Анимур, и на Воронежский анимационный фестиваль и на десятки других. Но Суздаль вне всяких сомнений в моем сердце и я считаю его самым полезным для сценаристов анимационным фестивалем.
Кстати, Суздальфесту в этом году тридцать лет (мы в анимации ровесники).

Я убеждён, что один хороший анимационный фестиваль может дать любому начинающему сценаристу важные знания, знакомства, насмотренность, понимание, работу и, почему нет, хороший отдых!

Если кто-то собрался там быть – увидимся! Не стесняйтесь подходить и развиртуализироваться

САМЫЙ ПЕРВЫЙ ГЭГ В НАШЕЙ ЖИЗНИ

Есть один гэг, который знают практически все дети нашей планеты. И все родители.

Папа (или мама) сидит перед младенцем. Тот с любовью смотрит на родителя.
И вдруг папа (или мама) закрывает ладонями лицо. Ой! Как это? Куда пропал папа? Он ведь только что был тут? Младенец недоуменно оглядывается по сторонам.
Но вот папа резко раскрывает ладони и, слегка вытаращив глаза, опять появляется перед ребенком, возможно добавив что-то вроде «ку-ку!».
Ребенок счастлив. Вот он, главный любимый его человек. Он тут, с ним все нормально. Ребенок смеется.
И папа вновь повторяет этот прием. И ребенок снова счастлив.

Интересно, что такой рукотворный гэг доказывает, что все мы умеем шутить и все умеем воспринимать шутки. Надо было только не останавливаться и придумывать что-то еще.

СТЕРЕОТИПЫ И ПЕРСОНАЖИ
Пока мир старается избавиться от стереотипов, авторы в реальной своей работе конечно же должны уметь с ними работать.
Шаблонные, стереотипные персонажи хороши в комедиях и незаменимы для проходных эпизодических персонажей, на которых мы не особо хотим тратить время, рассказывая их какой-нибудь сложный внутренний мир.

Драматургам удобны туповатые качки, очкастые умники, медленные бабушки, разговорчивые дедули, роковые красотки, тихие домохозяйки, яростные фурии, простоватые работяги. Все они помогают нам наполнить мир вокруг главных героев и создать достоверную историю.

Для главных героев у нас обычно ставки повыше. Мы хотим сделать их интереснее. И тут для конструирования персонажа опять можно опираться на шаблон.
Были времена, когда шаблоном была тихая домохозяйка? А мы в истории сделаем ее тайным агентом.
Шаблонным был туповатый качок? А мы его сделаем тайным умнейшим профессором, гением злодеем.
Шаблонной была добрая старенькая бабулька? А мы ее сделаем парашютисткой, каратисткой, десантником.

Наступили времена и все теперь крутые и сильные? А мы и из этого сюжет состряпаем. Глава секретной службы, жестокая гроза всех шпионов на самом деле тайно по вечерам посещает кружок вязания.

Отличница-красавица, любимица всей школы, преследующая главную героиню? А мы ее сделаем на самом деле туповатой, а домашки на самом деле за нее делал все это время ее брат.

Шаблоны и стереотипы – беда для реальной жизни, но, скажу цинично, радость для кинематографистов. Для нас все стереотипы – лишь набор ролевых моделей, их которых мы собираем новые и новые сюжеты.

При этом я говорю не только про развлечение, но и про важные социальные темы, которые мы хотим затронуть, про идеи, которые нам близки, про попытки изменить что-то вокруг и сделать мир чуть-чуть лучше. Мы можем взять плохие стереотипы и их высмеять. Или разрушить, или поможем увидеть историю глазами жертв этих стереотипов. Или наоборот, вернуть к жизни то, что высмеяно зря, а на самом деле ценно и важно.

Я вот например точно знаю, что стереотип сценариста (по крайней мере в анимации) сейчас уж точно пора менять. Это все чаще не мужчина, а женщина. И довольно часто вовсе не приковавшая себя к печатной машинке. Многие мои коллеги занимаются спортом, туризмом, жизнерадостны и активны.
И я этому конечно рад.
В следующий раз, когда буду описывать сценариста, буду писать не про того, кто сидит в темной комнате за компьютером годами и описывает жизнь, который никогда не жил, а кого-нибудь крутого, кто скачет на мотоцикле по горам, играет в волейбол, покоряет горы, ныряет в глубины океанов и в своих сценариях пишет фактически про себя, подменяя лишь свое имя на имя очередного анимационного персонажа.

Полезная сюжетная шпаргалка от Станислава Лема